МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА НОВОСИБИРСКА

«Детская школа искусств № 21»

Методическая разработка

«Как сделать уроки музыкальной грамоты

(сольфеджио) интересными и результативными»

выполнила

преподаватель

МБУДО ДШИ №21

Мосолова А.И.

Новосибирск

2025

Содержание

1.

Введение

2.

Основная часть

1.1. Формы учебной деятельности

1.2.

Способы освоения теоретического

материала

1.3.

Дифференцированный подход к ученикам в

условиях групповых занятий

1.4.

Планирование урока. Основные аспекты

1.5.

Игровые моменты уроков

1.6.

Эмоциональный настрой учащихся на уроке

1.7.

Диктант

3.

Заключение

4.

Список использованной литературы

Введение.

Учитель и учебник — это не просто носители знаний. Без искреннего

расположения и доверительных отношений к ученику эффективность

обучения значительно снижается. В педагогической практике убедительно

доказано: если между учителем и учеником отсутствует эмоциональный

контакт, даже самая хорошая программа или учебник не смогут дать

желаемых результатов.

Всё потому, что методика подачи материала играет решающую роль:

одна и та же учебная программа может быть превращена либо в источник

вдохновения и открытия, либо — в бессмысленную зубрежку и механическое

запоминание. И зачастую именно в таком варианте ребенок переживает

мучения — вынужден заучивать теоретические знания, которые по сути

своей остаются «сырой» информацией, мешая развитию его способности к

осмыслению и критическому мышлению. В результате, цена этого подхода

—

подавление

творческого

начала

и

утрата

способности

мыслить

самостоятельно.

Отдельного

внимания

заслуживают

так

называемые

учебники,

лишенные эмоций и яркости, — они делают процесс обучения скучным и

неинтересным для детей. Часто преподаватели на уроках сольфеджио

ограничиваются объяснениями у доски или у инструмента, после чего

ученики записывают материал в нотную тетрадь, не чувствуя живого

движения и вдохновения в процессе.

Как сделать уроки музыкальной грамоты (сольфеджио) интересными и

результативными? Ответ кроется в применении творческого, эмоционального

и личностного подхода. Именно участие детей в творческом процессе

помогает лучше понять и усвоить музыкальные законы. В мире музыки

важна не просто механическая цепочка правил, а внутреннее ощущение,

доверие и эмоциональная связь с искусством. Образ музыки как искусства —

это не только законы гармонии и ритма. Это — «свет», который способен

зажечь

искру

в

сердце

каждой

личности.

Теория

музыки

должна

превращаться из сухого учебника в источник вдохновения, способный

высечь огонь из человеческой души.

Приобщение детей к музыке должно основываться на их личностной

близости, на способности воспринимать искусство через сопереживание. Это

означает, что педагог должен развивать у детей не только технические

навыки, но и способности чувствовать, размышлять и создавать.

Постоянное развитие музыкального восприятия, воспитание чувств —

главные задачи педагога. Передача знаний должна происходить через

активное участие: разбор мелодий, импровизации, создание собственных

композиций, а не только через запоминание правил.

Моя основная цель — сделать процесс обучения простым, понятным и

вдохновляющим для учащихся.

Задача — не только передать теоретические знания, но и научить детей

видеть музыку как живое и яркое искусство, пробуждающее чувства и

творчество. Важно, чтобы обучение стало позитивным переживанием,

помогло сформировать у детей внутренний огонь для дальнейшего развития.

Обогащая уроки творческими формами, индивидуальным подходом и

искренним вниманием к каждому ребенку, мы сможем не только обучить их

технике и теории, но и воспитать настоящих ценителей и создателей музыки

— чувствительных, креативных и вдохновённых личностей.

В этой методической разработке раскрыты основные аспекты

планирования уроков, игровые моменты и способы регулирования

эмоционального настроя урока. Так же рассмотрены возможные варианты

организации учебной деятельности.

2. Основная часть

2.1. Формы учебной деятельности

Автор этой методической разработки придерживается идеи, что

лучшие результаты достигаются, когда учитель не просто излагает готовые

правила, прописные истины и законы музыкального языка. Вместо этого он

создает такую атмосферу в классе, когда дети сами приходят к этим

пониманиям — через практические упражнения, вопросы и личные

размышления. Для этого нужно лишь дать детям чуть-чуть времени и

пространства для размышлений.

Основная задача — дать возможность каждому ребёнку

самостоятельно обнаружить закономерности и вывести правило из

музыкальных задач. Это помогает сформировать у малышей не только

знание, но и внутреннее понимание, а также развивает аналитические

способности и способность мыслить самостоятельно. Такой подход

способствует более крепкому запоминанию и глубокому освоению

материала, потому что знания «вросли» в личный опыт ребенка.

На уроках музыки очень важно создавать атмосферу эмоций, радости и

вдохновения. Только в такой обстановке дети могут раскрываться, проявлять

инициативу, получать удовольствие от музыки и творческого поиска.

Конечно, для преподавателя это — особое искусство, потому что требует

терпения, такта и эмоциональной отдачи. Учитель должен уметь задавать

наводящие вопросы, активно слушать и ждать ответа, реагировать и

поощрять самостоятельные реплики. Важно создавать пространство, где

ошибку не воспринимают как неудачу, а как важный шаг на пути к

пониманию. Если педагог слишком часто сам даёт ответы или быстро

переходит к следующему вопросу, у детей быстро исчезает интерес, глаза

потухают, появляется пассивность и скука. Поэтому важно не только

объяснять, но и прямо стимулировать детей самостоятельно искать решения,

делая урок живым и интерактивным.

В начальных классах не нужно сразу заучивать длинные правила,

формулы или теоретические определения. Важнее развивать у детей любовь

к музыке, их слуховые навыки, способность слушать и выражать свои

чувства посредством звука.

Главное — предоставить детям возможность петь, играть и сочинять.

Например, если ребенок с ранних лет использует тоническое трезвучие,

сочиняет короткие мелодии или песенки – он не просто запоминает правила,

а живет музыкой, испытывает её и сам создает. Этот личностный опыт

гораздо ценнее сухих теоретических знаний.

Проходя через собственные музыкальные приключения, ребенок

постепенно овладевает понятийным аппаратом: он легко объяснит, что такое

трезвучие и обращения, потому что «пережил» и понял это, а не просто

зазубрил в учебнике. В результате обучение становится интересным, живым

и глубоким — знания работают внутри, а не остаются на поверхности.

2.2. Способы освоения теоретического материала

Одним из важнейших условий достижения хороших результатов и

успешного обучения является искренняя любовь к музыке. Но важно понять:

любовь к ней проявляется не только в выполнении упражнений — пении

интервалов, гамм или аккордов, — а в отношении к самой музыке, в том, как

она воспринимается, понимается и живет в душе каждого учащегося.

Поэтому любую теоретическую информацию лучше всего закреплять

через живые музыкальные примеры: разбор мелодий, чтение нот,

импровизацию и создание собственных мелодий. Такой подход делает

учебный процесс более осмысленным и интересным, помогает понять

музыку как искусство, а не только набор правил.

Главное в обучении — это постоянное повторение пройденного

материала, закрепление знаний и умение использовать эти знания на

практике. Именно повторение помогает материалу стать частью внутреннего

опыта и формирует основу для дальнейшего творчества.

Однако важно помнить: «зазубрить» правила и отвечать на тестовые

вопросы — это лишь первая ступенька. Истинное мастерство появляется

только тогда, когда ученик не просто знает правила, а способен творчески

применять их — сочинять мелодии, анализировать услышанное, создавать

гармонические конструкции.

Многие могут с легкостью отвечать на вопросы вроде «в большой

терции сколько тонов?», — и это хорошо. Но если ученик лишь запоминает

эти ответы, не умеет их слушать и применять в практике — он еще не

настоящий музыкант. Музыкант — это, прежде всего создатель, человек,

умеющий чувствовать музыку, создавать мелодии с синкопами, секвенциями,

гармоническими движениями и интервалами, а также анализировать

услышанное и увиденное в нотах.

Изучение музыки — это не только запоминание правил, а развитие

внутреннего слуха, чувств и творческих возможностей. Подлинное

мастерство достигается через практические занятия, сочинение,

импровизацию и самовыражение. Как художники не учат цветовую гамму

годы, а создают картины — так и музыканты должны учиться создавать

музыку. Ученики должны развивать свою способность придумывать и

реализовывать мелодии, использовать ритмы и гармонии.

А самое важное — это умение анализировать услышанное или

увиденное в нотах, понимать структуру произведений и получать

удовольствие от процесса познания своих творческих сил. Настоящий успех

— это не только знание правил, а внутренняя свобода и вдохновение,

которые приходят от личного творчества и глубокого понимания музыки.

2.3.Дифференцированный подход к ученикам.

При анализе творческих работ учеников важно помнить: наша цель —

не критиковать, а вдохновлять. Вместо того чтобы заострять внимание на

ошибках и неудачах, стоит находить слова, которые способствуют развитию

уверенности и желания учиться. Учителю необходимо создавать атмосферу

поддержки, чтобы каждый ребёнок мог чувствовать себя успешным и

понимать, что ошибки — это не конец, а часть пути к мастерству.

Дети учатся открывать мир музыки без необходимости постоянных

оценок и отметок. Главная задача педагога — научить ребят любить музыку

и понимать её содержание, а не просто бороться с отметками или исправлять

каждую ошибку. Важнее всего отмечать старания, усердие и желание

учиться, потому что именно эти качества представляют собой истинный

фундамент успеха. Во время урока все ученики — равны. Те, кто поют чисто

и уверенно, и те, кто только учатся, — все пришли, чтобы научиться. Им

доверяют, они доверяются педагогу. Неуместными могут стать замечания

вроде: «Выше! Ниже! Фальшиво!». Такие слова могут подавить внутреннюю

мотивацию и желание экспериментировать.

Задача учителя — научить петь, развивать голосовые связки и

формировать уверенность в своих способностях. Пение — мощный

инструмент, который способствует активному развитию слуха, музыкального

мышления и эмоционального восприятия. Начинающие музыканты— это

«младенцы», даже если они взрослые. В преподавании важно быть

терпеливым и внимательным. Каждая неудача — это возможность похвалить,

подчеркнуть усилия и прогресс — например: «Отлично справился с

диктантом», «Ты активно участвовал на уроке», «Нотная запись у тебя уже

аккуратнее».

Психологи подтверждают: положительный эмоциональный настрой

значительно улучшает запоминание и восприятие информации. Поэтому

учитель должен следить за своей интонацией, манерой общения и своим

настроением. Теплая и доброжелательная атмосфера делает уроки более

продуктивными и приятными. Не всегда всё получается по плану. В этом

случае педагог использует тезисный план, по которому он может варьировать

задачи и методы их выполнения прямо во время урока. Такая творческая

гибкость позволяет педагогам находить новые подходы, открывать новые

идеи и делать занятия более интересными и живыми. Иногда педагог

«изобретает» или открывает для себя новые горизонты в ходе урока,

ориентируясь на настроение и потребности группы. В этом — особенность и

сильная сторона творческого педагогического подхода.

Развитие музыкальных навыков — это сложно и требует усилий,

особенно в групповом формате. Но в этом есть и свои положительные

стороны: каждый ученик работает в меру своих возможностей, а сильные —

помогают слабым, создавая командную и дружелюбную атмосферу. Такой

подход способствует взаимоподдержке и развитию коллектива. Если

сосредоточиться лишь на индивидуальной работе, то урок может стать

скучным и малопродуктивным для остальных. Именно коллективность,

взаимодействие и взаимное вдохновение делают уроки живыми, яркими и

эффективными.

2.4. Планирование урока. Основные аспекты

Автор выделяет важные принципы, которые помогают сделать уроки

более эффективными, интересными и мобильными для восприятия детей.

Ниже представлены основные положения и расширенные советы по их

реализации:

1. Ограничение времени на один вид деятельности

Рекомендуемый промежуток времени для каждого вида деятельности — не

более 10 минут. Это помогает удерживать внимание учащихся, избегать

утомления и обеспечивает динамичное течение урока. Например:



Пение — 10 минут



Работа с нотами — 10 минут



Импровизация — 10 минут

Рекомендуется использовать таймер или часы, чтобы контролировать

длительность, и планируйте смену видов деятельности заранее.

2. Переключение между сложными и более легкими заданиями

После выполнения сложных и требующих умственного напряжения

задач необходимо сразу переключиться на более легкие виды деятельности.

Это позволяет восстановить мотивацию и снизить уровень стресса или

усталости. Например:



После разборов сложных гармонических структур — перейти к

свободной импровизации или играм на слух.



После музыковедческих упражнений — повторить легкую

песенку или просто попеть без нагрузки.

Рекомендуется заранее подготовить список «разгрузочных» заданий,

которые можно быстро реализовать после «тяжелых» тем.

3. Поддержание правильного темпа и создание эмоциональной

динамики

Темп урока должен соответствовать уровню активности детей.

Выбирайте такой ритм, который позволяет ученикам полностью погрузиться

в работу, не теряя интерес. Обязательно реализуйте постепенное нарастание

эмоционального напряжения и драйва. Это может включать энергичное

пение, игровые моменты, выразительную работу с голосом или жестами.

Зачем? Это позволяет закрепить положительные эмоции и поднять

мотивацию к дальнейшей деятельности. Рекомендуется планировать яркие,

эмоциональные моменты и чередовать их с более спокойными.

4. Вовлечение всех учеников

Запрещается задавать одни и те же вопросы одному ученику, чтобы

остальные не теряли интерес или не скучали. Широкое вовлечение создает

живую, командную атмосферу. Поддерживайте участие каждого ученика

через коллективные задания, игры и совместные исполнения. Например:



коллективное пение



партийное исполнение в группе



взаимная оценка или обсуждение исполнения

Рекомендуется использовать групповые и парные задания, чтобы

каждый чувствовал свою значимость.

5. Логичная и прогрессивная цепочка заданий

Каждое новое задание должно вытекать из уже усвоенного материала.

Это создает ощущение последовательности и обеспечивает более глубокое

закрепление знаний. Пример:



Интонационная работа — импровизация — подготовка к

диктанту — транспонирование в другие тональности — закрепление через

анализ тональных знаков.



После разучивания мелодии предлагается сыграть ее в другой

тональности, чтобы закрепить понимание клавиш и ступеней.

Такое построение помогает ученикам связать знания воедино,

почувствовать радость от достижения успеха и расширить музыкальное

мышление. Грамотное планирование урока — это не только череда заданий,

но и создание комфортной атмосферы, развитие интереса через логичные

переходы, поддержание эмоционального подъема и вовлечение каждого

ученика. Следуя этим принципам, педагог сможет сделать каждое занятие

максимально насыщенным, вдохновляющим и приятным для учеников

2.5. Игровые моменты уроков

В современной практике преподавания сольфеджио большое внимание

уделяется игровой форме работы. Существует обширная методическая

литература, посвященная этому вопросу. Собственная практика позволила

отобрать как наиболее результативные следующие виды учебно-игровой

деятельности:

1. Пение музыкальных примеров «цепочкой»: по фразам, тактам, вслух

и «про себя»;

2. Пение с вышагиванием ритма мелодического рисунка или доли —

пульса;

3. Пение с ритмическим сопровождением на шумовых инструментах;

4. Сочинение мелодий к заданному ритму;

5. Сочинение мелодий к литературному тексту;

6. Показ мелодии песни на «лесенке ступеней»;

7. Исполнение по подобию рогового оркестра музыкальных примеров,

когда каждый ученик — «ступень лада»;

8. Запись на магнитной доске подвижными пуговицами прослушанной

мелодии;

9. Сочинение окончания предложения (конкурс на лучший вариант);

10. Придумывание слов к ритму;

11. Составление ритмического рисунка из карточек с различным

сочетанием длительностей;

12. Воспроизведение различных ритмических сочетаний в разных

размерах. По указке дети стучат ритм, стараясь не отстать и не ошибиться;

13. Составление музыкальных ребусов, кроссвордов;

14. Сочинение специальных сказок, например диалогов между звуками,

тональностями.

Все эти упражнения доступны детям, выполняются с интересом и легко

осмысливаются. Ребенок вначале выполняет упражнение с интересом, потом

думает и делает выводы. Такова последовательность хода обучения: делай,

думай, говори. Использование наглядного материала делает такую работу

еще более эффективной. Например, для создания игровой ситуации в работе

по построению интервалов и аккордов в тетради, на клавиатуре фортепиано

или у доски используются двухсторонние карточки (на лицевой стороне

название, а на изнаночной - структура). Начальный звук выбирается

произвольно, направление интервала тоже. Из колоды дети вытягивают одну

карточку за другой и говорят ответ, а затем проверяют его с помощью

обратной стороны карточки (дополнительная интрига перемешивание

колоды карточек). Дети, увлеченные игрой, часто даже не замечают

трудностей заданий, которые они выполняют. Аналогично можно

использовать карточки с тональностями. И контрольные уроки эффективно

проводить так же в игровой форме телевизионной игры «Что? Где? Когда?»,

где дети «превращаются» в знатоков, а преподаватель - в ведущего. Здесь

можно использовать любые карточки с вопросами по всему пройденному

материалу из курса теории музыки. Любят дети и новую форму проверка

знаний — тестирование.

2.6 Эмоциональный настрой учащихся на уроке

В предыдущих главах уже подчеркивалась важность эмоционального

компонента в обучении. Сейчас хотелось бы дополнительно обратить

внимание на то, как именно создание положительной атмосферы

способствует успешному усвоению музыкальных знаний.

Почему именно положительные эмоции так важны?

Детям гораздо привлекательнее и увлекательнее самостоятельно

исследовать музыку, искать ответы и делать открытия, чем просто заучивать

готовые истины. Такой подход превращает обучение из рутины в игру, что

вызывает больше энтузиазма. Когда процесс обучения сопровождается

положительными эмоциями, у ребенка появляется желание продолжать

занятия и получать удовольствие от каждого нового открытия.

Эмоциональный настрой способствует запоминанию информации,

закреплению навыков и формированию устойчивых ассоциаций.

Использование юмора — один из наиболее действенных способов

формирования дружественной, непринужденной атмосферы на уроке.

Практические идеи для педагогов:



Используйте смешные карточки. Например, к текстам для

импровизации подготовьте карточки с «мультяшными» картинками или

забавными фразами. Например: «Это нота для котика, который не любит

кошачий корм!» или «Исполни эту ноту, как будто ты — веселый клоун!»;



Включайте веселые тексты для распевания. Можно подбирать

или сочинять короткие шуточные песенки, рифмовки, веселые ритмичные

задания. Например: «Розовая нота, прыг-скок, прыг-скок!» или «Пой как

попугай — громко и весело!»;



Проведение игровых ситуаций. Создавайте мини-игры, сценки,

опросы или конкурсы, связанные с музыкой. Например: «Музыкальные

шутки» — кто лучше придумает забавное описание ноты или ритма.

Итого:

Положительные эмоции — важнейший фактор в успешном обучении

сольфеджио. Они создают атмосферу радости, интереса и доверия, благодаря

чему дети лучше усваивают материал, развивают творческое мышление и

формируют позитивное отношение к музыке. Юмор, игровые ситуации и

доброжелательная обстановка помогают сделать уроки яркими,

запоминающимися и вдохновляющими. Процесс обучения превращается не

только в учебу, а в увлекательное приключение, которое вызывает у

учащихся любовь к музыке и желание возвращаться к занятиям снова и

снова.

Эмоциональный и творческий подход в обучении

Главная идея — акцентировать внимание на чувствах и эмоциях, делая

их ведущими. В такие моменты ребенок лучше воспринимает и запоминает

материал, потому что урок превращается в увлекательную игру или

творческий проект.

2.7. Диктант, как облегчить работу учеников

Самый нежеланный и часто вызывающий тревогу вид деятельности на

уроках сольфеджио — это диктант. Большинство учеников воспринимают

его как стрессовую ситуацию, что мешает полноценному развитию слуха и

уверенности. Не секрет, что большинство трудностей при выполнении

диктанта связаны вовсе не с музыкальной памятью или слухом, а с

психологическими барьерами: страхом ошибиться, боязнью остаться «один

на один» с задачей и неуверенностью в себе.

Что можно сделать, чтобы сделать работу более приятной и

результативной?

1. Используйте знакомый и уже усвоенный материал



Перед выполнением диктанта обязательно выбирайте мелодии,

которые дети уже знают или повторяли на прошлом уроке.



Это помогает снизить тревожность, так как ученики чувствуют

себя более уверенно, работая с привычным материалом.



Например, можно повторить небольшие повторяющиеся

мелодии, дополнить их новыми элементами или изменить ритм.

2. Разнообразьте формы и методы проведения диктантов



Используйте разные виды заданий, чтобы снять напряжение и

сделать работу интересной:



«Пятиминутка»: короткая, динамичная работа, быстрое

закрепление.



«Эхо»: педагог проигрывает мелодию одним или несколькими

фразами, а дети повторяют, что помогает снизить сложности восприятия.



«Ручейком»: дети по очереди на магнитной доске добавляют

звуки или ноты к уже записанной мелодии — коллективное музицирование.



Введите элемент импровизации: пусть ученики придумывают

свои вариации или второй голос, создавая живую, творческую атмосферу.



Используйте стенографические техники: графические линии,

стрелки, точки — для визуализации звучание.

3. Не называйте деятельность «диктантом»

Термин «диктант» вызывает у многих учеников негативные ассоциации

и стресс. Вместо этого предлагайте им «записать музыкальную шифровку»,

«играть в музыкальных синхронистов», или «сделать музыкальную заметку».

Можно попросить детей «нарисовать» услышанное — например, волнистую

линию вверх или вниз, символизирующую мелодию. Такой подход помогает

сделать деятельность более игрой и увлекательной.

4. Вводите работу поэтапно и в сопровождении педагога

Проигрывайте по частям — по фразам или кускам мелодии — и сразу

же предлагайте записывать или повторять. После каждого этапа педагог

может уточнить, поддержать или подсказать. Не позволяйте ученикам

выполнять задания в одиночку или за один подход. Такой постепенный

подход помогает снизить тревожность и укрепить уверенность, а также

способствует более точному усвоению материала.

5. Используйте игровые и творческие техники

Вводите игры, связанные с запоминанием и записью мелодий:



«Музыканты-синхронисты»: кто быстрее и точнее повторит

услышанное, используя разные инструменты или жесты;



Совместная работа в парах или группах, когда один диктует, а

другой записывает;



Создание собственных «музыкальных шифров» или «тайных

мелодий», которые потом разгадывают.

Можно применять приемы моделирования, например, «фразы —

загадки», где дети угадывают мелодию по графическим или вербальным

подсказкам. Создавая атмосферу уверенности, разнообразя задания и

подходы, можно значительно снизить тревогу и сделать работу с диктантами

приятной и развивающей. Важно помнить: для большинства детей главное —

почувствовать поддержку и почувствовать себя успешными!

Заключение.

Преодоление трудностей и снятие психологического напряжения во

время занятий сольфеджио и теории музыки — важнейшая задача

современного музыкального педагога. Использование наглядных методов,

творческих приемов и психологических хитростей не только делает учебный

процесс более привлекательным для учеников, но и способствует более

глубокому и качественному усвоению материала. В результате такие уроки

перестают восприниматься как обязательная, тягостная часть учебной

программы, а превращаются в увлекательное и вдохновляющее занятие,

которое пробуждает у детей интерес к музыке и развитие музыкальных

навыков. Обобщение и систематизация педагогического опыта, приведенного

в данном методическом пособии, позволяют выделить ключевые

эффективные приемы и формы работы, которые можно внедрять в любую

музыкальную практику. Их применение способствует формированию

позитивного отношения к предмету, развитию творческого мышления и

критического восприятия музыки, а также повышению уровня музыкальной

культуры учащихся.

Главная идея и педагогическая цель этого пособия — не только

облегчить восприятие сложного материала, но и сделать уроки сольфеджио

настолько увлекательными и вдохновляющими, чтобы они становились

любимой частью учебных будней детей. Это достигается не только техникой

подачи, но и созданием атмосферы поддержки, доверия и творческой

свободы. В итоге результатом такой работы становится не только повышение

качества знаний, но и формирование у юных музыкантов устойчивого

интереса к будущему музыкальному развитию и, возможно, — к

продолжению профессионального пути. Именно такие педагогические

подходы помогают воспитывать не только грамотных исполнителей, но и

настоящих любителей музыки, для которых обучение становится настоящим

удовольствием.

Список используемой литературы

1. Камаева Т. Камаев А. «Может ли сольфеджио быть азартным?».

Пособие. 1 часть. Игры и тесты. 2 часть «Лото, карточки, кроссворды».

2. Камаева Т. Камаев А. «Запись музыкального диктанта».

3. Масленникова Л. «Общие вопросы сольфеджио». М.., 1981 г.

4. Вейс П. «Психология музыкального диктанта». 1977 г.

5. Вейс П. «Абсолютная и относительная сольмизация». Ленинград ‚,

1967 г.

6. Вейс П. «Опыт применения наглядных пособий на уроках

сольфеджио» Л., 1968 г.

7. Котляревская — Крафт М. «Методические разработки уроков

сольфеджио. Подготовительный курс». М., 1984 г.

8. Котляревская — Крафт М. «Методические разработки уроков

сольфеджио. Первый класс». М., 1984 г.

9. Агажаев А. «Курс сольфеджио» М., 1974 г.

10. Барабошкина А. «Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. Л.,

1977 г.

11. Вахромеев «Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ»

М.,1971 г.

12. Давыдова Е. «Методика преподавания сольфеджио» М., 1975 г.

13. Островский А. «Методика теории музыки и сольфеджио» Л.,1970 г.

14. Серединская Е. «Психология музыкальных способностей.

Импровизация на уроках сольфеджио». М., 1972 г.

15. Александрова С., Ананченко Г. «Из опыта работы» Белорусь., 2009

г.

16. Как преподавать сольфеджио в 21 веке-М.., 2009 г.

17. Калинина Г.Ф. Сольфеджио рабочая тетрадь.1-7 классы. -М., 2003 г.

18. Металлиди Ж., Перцовская А. "Мы играем, сочиняем и поем"

Сольфеджио 1-7 классы ДМШ. Учебное пособие - С-Пб.

19. Музыкальные занимательные диктанты. Младшие классы. сост.

Г.Ф. Калинина - М.., 2002 г.

20. Синяева Л.С. Наглядные пособия на уроках сольфеджио. - М, 2000

г.

21. Шайхутдинова Д. Методика обучения сольфеджио, 2012 г.