ГБУ ДОСО «Ирбитская музыкальная школа»

Методическое сообщение

«Развитие полифонического слуха

в классе фортепиано на начальном

этапе обучения»

Подготовила преподаватель

Ивакина Л.Е.

г. Ирбит

2025 г.

Большая часть музыки, написанной для фортепиано, полифонична. Насыщенность

фортепианной литературы полифонией выдвигает перед пианистом труднейшую задачу

одновременного проведения нескольких голосов и их сочетания в единое целое. Изучение

многоголосной музыки – основа основ воспитания и обучения пианиста. Одна из главных задач

– уметь слышать и исполнять многоголосную ткань таким образом, чтобы каждый голос имел

свою тембровую окраску, свою фразировку, свое динамическое развитие, но вместе с тем,

чтобы сохранилась целостность интерпретации произведения. Умение слышать и исполнять

полифоническое произведение связано с воспитанием внутреннего слуха и полифонического

мышления, т.е. воспитание способности слышать и воспринимать как отдельные элементы

фортепианной ткани - горизонталь, так и единое целое - вертикаль.

Полифонию, доступную уже в первые годы обучения, можно разделить на три группы:

Первая -подголосочная полифония, имеющая главный голос (запев) и несколько

подголосков, дополняющих, поддерживающих и обогащающих основной напев.

Подголосочный вид полифонии проявляется в многоголосной русской песне и обработках

русских песенных мелодии. Одной из основных задач при работе над полифонией остаѐтся

работа над певучестью, интонационной выразительностью, самостоятельностью голосов.

М. Крутицкий «Зима» Особенностью этой пьесы является то, что мелодия проводится в

нижнем регистре на фоне тянущихся длинных нот. Задача юного исполнителя - распределить

звук в правой и левой руке так, чтобы целая нота тянулась, а подголосок играть так, чтобы она

была слышна. Важно научить ученика слышать ученика эти длинные ноты и найти такую

динамику, чтобы мелодия в левой руке звучала выразительно, но в то же время позволяла

слышать длинные ноты правой руки.

«Утёнушка луговая» русская народная песня Является ещё одним примером

подголосочной полифонии. Второй голос является дополнением верхнего голоса. При изучении

этой пьесы необходимо знать партию каждого голоса.

В Витлин «Кошечка» Любимая всеми детьми песенка «Серенькая кошечка» изложена

композитором оригинально. Основная мелодия проводится в верхнем голосе, а в нижнем

подголосок построен на элементах хроматической гаммы и имеет самостоятельную линию

развития. Это создаёт необычность и красоту звучания.

«Украинская народная песня» Дуэт В этой пьесе второй голос является дополнением

верхнего, излагается в терцию или в сексту к верхнему, и задачей ученика является умение

слышать как верхний голос так и интервальное соотношение голосов. При этом необходимо

добиваться выразительности обоих голосов при их слитности, а также певучести исполнения и

глубины звучания. Важной частью работы является работа над легато и выразительностью

голосов, фразировкой.

Способы работы

1. Отдельно каждой рукой, по голосам

2. Один голос играет учитель, другой – ученик.

3. Один голос петь, а другой одновременно играть

5.Играть два голоса двумя руками (когда 2 голоса в одной руке)

6.Знать наизусть каждый голос.

7.Петь на два голоса. Один поет учитель, другой – ученик.

8.Играть два голоса двумя руками, при этом верхний голос должен звучать несколько громче

нижнего.

Вторая- контрастная полифония, в которую входят пьесы с двумя контрастирующими

голосами. Эту группу образуют старинные пьесы, преимущественно танцевального характера.

Изложены они двухголосно, причем основную мелодию ведет верхний голос, нижний же,

уступая верхнему по выразительности, все же имеет самостоятельную и непрерывную линию,

включающую моменты имитации верхнего голоса. Значительное место в репертуаре первых

классов занимают пьесы композиторов XVII-XVIII в. в. Пьесы эти являются ценным

материалом для подготовки ученика к исполнению более сложной полифонии; они

способствуют воспитанию чувства стиля и ладово-гармонического слуха.

Старинные танцы занимают большое место в формировании ладово-гармонического слуха

ученика, ощущения формы, чувства стиля, его музыкального развития.

А. Сперонтес «Менуэт» является одним из самых популярных на первом этапе развития. При

изучении этой пьесы ученик знакомится с особенностями старинных танцев. Очень важно

ощущать трёхдольный размер и выполнять штрихи: короткие лиги и non legato, что

способствует выразительности исполнения.

Г. Телеман «Алегретто» Особенностью этой пьесы является то, что руки удалены друг от

друга. Основная мелодия проводится в верхнем голосе, а в нижнем - выдержанные басы

четвертными нотами. Во второй части нижний голос эпизодически в терцию. Трудностью

исполнения для начинающих пианистов является удалённость голосов, умение слышать

двухголосие.

Контрданс-экосез продолжает знакомить ученика со старинными танцами. Штриховыми

трудностями этого произведения является обилие коротких лиг в правой руке шестнадцатыми

нотами. Левая рука является гармонической основой и удалена от правой.

И.С.Бах «Полонез» соль минор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». Полонез

знакомит ученика с новым старинным танцем. Особую трудность представляет ритм верхнего

голоса: сочетание пунктирного ритма, восьмых и шестнадцатых требуют большой

сосредоточенности. Особое место занимает работа над штрихами: сочетание лиг и non legato, а

также работа над динамическими оттенками.

Л.Моцарт «Бурре » ми минор «Бурре» - это старинный французский танец, танцуют его

весело, с прыжками. Основная мелодия проводится в верхнем голосе, нижний проводится более

крупными длительностями, имеет самостоятельную мелодическую линию и является

гармонической основой. Нужно отметить, что в таких пьесах ученик знакомится с таким

понятием, как «октавный ход», которые впоследствии будут встречаться в других старинных

пьесах. Говоря о двухголосии, можно представить, что эту музыку исполняют два

инструмента: например, скрипка и виолончель. Большое значение в старинных танцах имеет

штриховая выразительность, т.е. выразительность, которая создаётся за счёт штрихов (короткие

лиги, стакатто и их сочетание), причём, штрихи в верхнем и нижнем голосе чаще всего бывают

разные. Необходимо скурпулёзно выполнять все штрихи и в работе по голосам добиваться от

ученика точности их выполнения. Нижний голос как правило исполняется non legato, а в

верхнем могут быть разные штрихи.

Отличительной чертой музыки VII-VIII в.в. являются – мелизмы. О том, какое значение

И.С.Бах придавал мелизмам, свидетельствуют его предисловия к собственным сочинениям. В

них он помещал таблицы с расшифровкой мелизмов. Педагог должен исходить из чувства стиля

исполняемых произведений, собственного исполнительского и педагогического опыта, а так же

имеющихся методических руководств.

Термин мелизм произошѐл от древне - греческого «melos»- пение, мелодия. Это не только

украшение, но и важнейшее художественно-выразительное средство. Знаки мелизмов относятся

к знакам сокращённого нотного письма, а задачей употребления этих самых украшений

является украшение основного рисунка исполняемой мелодии. Изначально мелизмы возникли в

пении. В европейской культуре некогда существовал мелизматический стиль пения – пения с

большим числом распевов отдельных слогов текста. При изучении старинных танцев ученик

знакомится с основными видами мелизмов.

Мордент-это украшение, состоящее из 3-х звуков. Мордент перечеркнутый всегда

исполняется на полтона или на тон вниз от данного звука с возвращением к нему Будет ли это

тон или полутон—зависит от строения господствующего в данном эпизоде лада. Мордент

перечеркнутый всегда исполняется за счет того звука, над которым он поставлен. Мордент не

перечеркнутый исполняется и в виде трехзвучного мелизма, начинающегося с главной ноты и

захватывающего верхний вспомогательный звук. Мордент исполняется с акцентом на первую

ноту, вторая и третья ноты играются легче.

Короткая трель. Трель представляет собой быстрое повторяющееся чередование двух мелких

по длительности звуков. Один из звуков трели, обычно нижний, назначается основным, а

второй – вспомогательным. Знак, обозначающий трель, как правило, с небольшим

продолжением в виде волнистой линии, ставится над основным звуком. Длительность

исполнения трели всегда равна длительности ноты, избранной основным звуком мелизма. Если

трель необходимо начать со вспомогательного звука, то его обозначают маленькой нотой,

идущей перед основным.

Форшлаг. Этот мелизм – один или несколько звуков, которые стоят непосредственно перед

украшаемым звуком. Форшлаг бывает как «коротким», так и «длинным» (нередко его также

называют «долгий»). Короткий форшлаг может состоять из всего-то лишь одного звука,

который в этом случае обозначается маленькой восьмой нотой с перечеркнутым штилем. В

случае наличия в коротком форшлаге нескольких нот, их обозначают меленькими

шестнадцатыми и ничего не перечеркивают. Длинный или долгий форшлаг всегда образуется

при помощи одного звука и входит в длительность основного . Обычно обозначается маленькой

нотой длительностью вдвое меньшей, чем основная нота, и с неперечеркнутым штилем.

Группетто (опевание основного звука) Группетто обычно обозначается завитком,

напоминающим знак математической бесконечности. Этих завитков два вида: начинающийся

сверху и начинающийся снизу. В первом случае музыкант должен начинать исполнение с

верхнего вспомогательного звука, а во втором (когда завиток начинается внизу) – с нижнего.

И. С. Бах называл этот мелизм cadence (каданс). Большей частью украшение исполняется с

верхней вспомогательной ноты и состоит из четырех равных по длительности звуков.

Мелизмы в музыке являются отличным способом придать мелодии лёгкость, своеобразную

прихотливость характера, свойственную старинной музыке, не используя изменения ритмического

рисунка.

Если ученик только начинает знакомиться с мелизмами, целесообразно сначала выучить пьесу

без украшений, затем отдельно поработать над украшениями, и учить, как самую

выразительную мелодию начиная с медленного темпа, постепенно ускоряя его. Чтобы мелизмы

звучали, их надо услышать «про себя», затем исполнять. Чтобы наши ученики не относились к

мелизмам, как к досадной помехе в пьесе нужно умело преподнести этот материал, пробудить

интерес, любознательность. Ученик знакомится с мелодией, не обращая вначале внимание на

выписанные в нотах морденты. Сначала он слушает эту пьесу в исполнении педагога без

украшений, затем с украшениями и сравнивает. Ребятам, конечно же, больше нравится

исполнение с мордентами. Найдя в нотах новые значки, ученик обычно с интересом ждет

объяснения педагога и педагог рассказывает, что эти значки, украшающие мелодию,

представляют собой сокращенный способ записи мелодических оборотов. Украшения как бы

соединяют, объединяют мелодическую линию, усиливают речевую выразительность. Если

мелизмы – мелодия, значит и исполнять их надо певуче и выразительно, в том характере и

темпе, который присущ данной пьесе.

Первой ступенькой к овладению полифонической музыкой является широко известный

сборник под названием «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Среди прочих пьес автор

поместил здесь девять Менуэтов. Менуэт (фр. menuet) — бальный танец. Состоит из поклонов

и реверансов, маленьких шагов, изящных поз. Назван так из-за своих мелких движений (па). О

нем говорили «Менуэт – это танец королей и король танцев!». Во времена И.С. Баха Менуэт

был живым, распространённым, всем известным танцем. Его танцевали и в домашней

обстановке, и на весёлых вечеринках. Характер этого танца был изменчив, и Бах записал в

«Нотную тетрадь» самые разнообразные по настроению Менуэты.

И.С.Бах «Менуэт » соль минор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»

«Менуэт » соль минор - грациозный, плавный, спокойный. При его исполнении очень важно

пластично выполнять лиги: это как бы изящный реверанс, поклон, приседание танцующей

пары. Является образцом контрастной полифонии, здесь каждый голос имеет свою

мелодическую линию. Чтобы пьеса получилась действительно полифонической, ученику

необходимо понять развитие и внутреннюю жизнь отдельных голосов. Это потребует

обязательного запоминания каждого голоса наизусть. Одновременное звучание двух

мелодических линий ученик должен слышать все время в ансамблевой игре с педагогом,

которая дает возможность на каждом уроке прослушивать пьесу в целом и активно работать

над самостоятельностью голосов. Этому способствует такой прием: играть мелодию верхнего

голоса на октаву или две выше, что усиливает контраст в звучании голосов и помогает осознать

их различную окраску. Чтобы добиться умения играть голоса различным тембром можно

играть верхний голос звучнее (f), а нижний тише (p), зная о том, что нижний голос всегда

напоминает у композитора виолончель. Еще очень полезный прием-- игра голосов попеременно

«вслух» и «про себя». Ученик исполняет небольшой фрагмент музыки на инструменте, затем

убрав руки по указанию учителя «играет» внутренним слухом, потом опять играет на

фортепиано и т.д.

Менуэт соль мажор из «Нотной тетради А.М. Бах» - это образец контрастной полифонии с

элементами имитации. Данный танец по своему содержанию - полная противоположность

предыдущему. Здесь ощущается веселье народного праздника, чёткий танцевальный ритм с

опорой на первую долю такта. Это «деревенский» менуэт, немного тяжеловесный и

неуклюжий, полный юмора и энергии. Характерный для инструментальной музыки баховского

времени динамический приём противопоставления forte и piano при повторном проведении

одного и того же мотива,- находит себе место в первых четырёх тактах пьесы. Подобный

эффект-«эхо» - ведёт своё происхождение от различных по силе мануалов клавесина. Узор и

штрихи мелодии почти «наглядно» передают плавные движения танцующих. Напевные

двухтактовые фразы, в которых слышно тяготение к сильной доле второго такта, сменяются

короткими фразами, исполняемыми легкими штрихами. Первая фраза представляет

наибольшую трудность: движение мелодии по ступеням трезвучия и изгиб ее рисунка требуют

довольно сложного для детской руки объединяющего движения, которое поможет добиться

плавности и округленности линии. Нижний голос значителен и разнообразен. Он то имитирует

мелодию верхнего голоса, то плавно движется ровными четвертями. Имитации образуют в

первой фразе довольно трудное сочетание – начало и вершины фраз в двух голосах не

совпадают. При движении нижнего голоса четвертями лучше исполнять его non legato и строго

ритмично – этим достигается плавность движения и контрастность звучания голосов. Начало

второй части (минор) хочется оттенить более мягким звуком. Многократные повторения первой

фразы мелодии естественно разнообразить по силе звука (mf – p). Однако перегрузка звучности

или чрезмерная пестрота динамических оттенков нарушили бы изящество менуэта. Темп

Allegretto наиболее соответствует характеру данному менуэту.

Важным этапом работы над полифоническим произведением является работа над

динамическими оттенками. При изучении старинных танцев необходимо рассказать ученику об

истории танца, его характере, инструменте, для которого написана данная музыка и о

контрастной динамике.

Третья группа -имитационная полифония. которая содержит последовательные проведения

в различных голосах либо одной и той же мелодической линии(канон), либо одного

мелодического отрывка – темы. Работа над простейшими формами полифонического письма

должна начинаться с первого года обучения. Репертуар первых трех лет обучения составляют

полифонические пьесы русских и зарубежных композиторов. Многие маленькие этюды и

пьески из «Азбуки» Е. Ф. Гнесиной построены имитационно, а некоторые написаны в форме

канона. Темы этих пьес – простые и лаконичные мелодии напевного или танцевального

характера. Вслед за освоением простой имитации (повторение мотива в другом голосе)

начинается работа над пьесами канонического склада.

Т. Орлеанский «Зайчик» В этой пьесе появляются элементы канона. Сначала звучит мелодия

в верхнем голосе, а нижний вступает позже. Необходимо научить ученика слышать вступление

нижнего голос, а верхний в это время уходит на второй план. Во второй части нижний голос

звучит как подголосок и пьеса заканчивается аккордовым изложением.

Т Хренников «Колыбельная» В этой пьесе есть элементы канон, когда нижний голос вступает

с задержкой. При изучении этой пьесы важно добиваться хорошего легато. певучести и

выразительности исполнения как верхнего, так и нижнего голоса, умения слышать как

горизонталь, так и вертикаль.

Х. Хаслер «Менуэт» В этом менуэте сочетаются элементы имитации и контрастной

полифонии. .В начале произведения идёт перекличка голосов, а потом каждый голос имеет

самостоятельную линию развития. При работе необходимо добиваться слышания каждого

голоса. Техническую трудность для ребёнка представляет тональность, обилие чёрных клавиш

в правой руке, что требует большей собранности пальцев.

Б. Барток «Песенка» изложена в виде канона, где сначала звучит верхний голос, а потом

вступает нижний. При изучении этой пьесы необходимо работать при помощи способа

ансамблевой игры с педагогом, добиваться хорошего легато, естественной фразировки.

С Шевченко «Канон» является произведением, в котором происходит имитация. Каждый

голос имеет самостоятельную линию развития, но нижний голос отличается по своему

мелодическому строению тем, что он заполняет длинные ноты верхнего. При изучении данного

произведения важно знать партию каждого голоса и уметь распределять звук так, чтобы

слышать обе линии

Примерами полифонических форм, построенных на примерах имитации темы, могут служить

инвенции, фугетты и фуги. Имитация – это основной полифонический способ развития темы.

Ученик должен понять еѐ как повторение одноголосной мысли в другом голосе. Поэтому,

ученик должен узнать такие понятия, как понятия как тема, имитация, противосложение,

скрытое многоголосие.

Сборник «Маленькие прелюдии и фуги» И.С. Баха популярен и является как бы учебником

полифонии для учеников. Он дает возможность педагогу углубить знакомство ученика с

характерными особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения.

Работая над «Маленькими прелюдиями», педагог должен рассказать о жанре прелюдии, что она

представляла собой в XV веке импровизационное вступление, имевшее целью подготовить

музыкантов и слушателей к исполнению основного произведения. Со временем такие

вступительные фантазии стали приобретать большую законченность и в XVIII веке, в частности

у И.С.Баха, прелюдии не ограничивается ролью вступления, а приобретают

самостоятельность. Таковы знаменитые «Хоральные прелюдии» для органа, «Маленькие

прелюдии». Каждая из пьес своеобразна по фактурному изложению, по настроению и

воплощают только один образ.

Способы работы над полифоническим произведением:

1. Отдельно каждой рукой, по голосам

2. Один голос играет учитель, другой – ученик.

3. Один голос петь, а другой одновременно играть.

4. Петь на два голоса. Один поет учитель, другой – ученик.

5. Сосредоточить внимание на одном голосе.

6. Знать наизусть каждый голос.

7. Играть один голос на f, другой на p (наподобие эха)

8. Игра голосов «вслух» и «про себя».

9. Игра с разных мест «вразброс».

10. Играть в разных регистрах и на разных инструментах.

11.Играть два голоса (в одной руке) двумя руками.

12. Игра голосов попарно: верхний – нижний, верхний – средний, средний – нижний.

Хочется подчеркнуть, что первейшей обязанностью педагога – пианиста является

пробуждение в ученике интереса к полифонии. Изучение пианистами на всех стадиях обучения

клавирного творчества великих полифонистов имеет огромное значение и для художественного

развития молодых музыкантов и для воспитания их профессионального мастерства.

Список используемой литературы:

1. Н.Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе»

2. А Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано»

3. М. Друскин «Клавирная музыка»

4.Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста»

5.Н.Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»