Использование композиторами русской народной

песни в фортепианной музыке

«Музыку создаем не мы, создает народ: мы

только записываем и аранжируем»

М.И.Глинка

Русская

народная музыка с первых шагов фортепианной педагогики считалась

благодатным

учебным материалом,

сочетающим

простоту

и

доступность с эмоциональной яркостью и выразительностью. В наши дни

невозможно обходиться без обработок народных песен и танцев.

Народная музыка формирует высоконравственную жизненную позицию,

даёт чёткие ориентиры в становлении юного музыканта. Важную роль в

музыкальном

воспитании

играют

знакомство

с

историей

народа,

его

традициями, с разными жанрами фольклора.

Произведения на основе русской народной музыки отличаются огромной

художественной ценностью, своей мягкой лирической напевностью, высокой

простотой мелодики и очень полезны для воспитания учащихся. Ведь они

помогают

разбудить

фантазию

ребёнка,

способствуют

обогащению

музыкального вкуса, что и составляет одну из основных задач педагога –

воспитать любовь к музыке, своему народу, своей стране и малой родине.

Начало русской фортепианной музыки положили первые напечатанные

произведения. Их автором был В.Ф.Трутовский (ок. 1740-ок. 1810). Он явился

составителем вариационных циклов на темы песен "У дородного доброва

молодца в три ряда кудри заплеталися" и "Во лесочке комарочков много

уродилось, я весьма тому красна девица удивилась» (1780). Оба цикла

написаны для "клавицимбала или фортепиано". Это характерно для того

времени, когда клавесин

и клавикорд

продолжали

сосуществовать

с

постепенно

их вытеснявшим

фортепиано.

. В течение нескольких десятилетий жанр вариаций был ведущим в русской

фортепианной музыке. Имело значение, конечно, и то обстоятельство, что

вариации давали возможность наиболее непосредственно осуществлять связь

инструментальной музыки с народной песней (не случайно их писали именно

на народные темы). В этом был залог признания фортепианного сочинения

русским слушателем: родную песню понимали и любили больше, чем какую-

либо

иную

музыку.

Автор

мог

опираться

на

традиции

разработки

тематического материала, существовавшие в русском народном искусстве. В

вариациях на народные русские темы нашёл своё выражение и интерес к

развитию народно-жанрового, реалистического начала, что было характерно

для передового отечественного искусства конца 18 века.

Вслед за циклами Трутовского в конце XVIII и начале XIX столетия

появились фортепианные вариации В.С.Караулова, И.Е.Хандошкина (1747--

1804), (1770--1844), А.Д.Жилина (ок. 1766 - ранее 1848), Д.Н.Кашина (1770-

1841) и других композиторов. В основу циклов положено фактурное

преобразование темы, но в некоторых вариациях ее облик существенно

переосмысливается; иногда возникают вариации в характере русских жанровых

картинок.

Если на Западе в конце XVIII и в начале XIX столетия наблюдался расцвет

фортепианной сонаты, то в русской музыке того времени этот жанр не получил

значительного развития. Больше других композиторов к нему проявил

творческий интерес Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825). Крупный

мастер европейского масштаба, он в 80-х годах XVIII века создал целую группу

клавирных сонат.

Сонаты Д.Бортнянского - превосходные образцы русского музыкального

классицизма. Им свойственны типичные для ранних классиков образы и

выразительные

средства.Но

за

привычными

формами

европейской

выразительности улавливаешь чисто славянский лиризм, а порой и прямые

заимствования интонаций народных песен.

На протяжении первых десятилетий развития русской фортепианной

музыки при всей скромности достижений ясно виден интерес к народной

музыке, постепенно расширялся круг жанров малой формы, в которых писали

русские композиторы. На протяжении всего доглинковского периода группа

сочинений этих авторов продолжала оставаться тесно связанной с домашним

музицированием. Однако в некоторых из них начали проявляться черты

концертности. У А.Гурилева, например, можно увидеть стремление к

фортепианной виртуозности. Некоторые сочинения композитора не лишены

модного

в

то

время

сентиментализма.

Однако

преобладает

в

музыке

композитора простая задушевная песенность и жизнерадостная танцевальность,

кровно связанные с русскими истоками. Большое место в наследии Гурилева

занимают различные жанры фортепианной музыки: вариации, танцевальные

миниатюры. . Его вариации на народные темы отличаются широким

разнообразием фортепианной фактуры, виртуозные пассажи сочетаются с

лирической задушевностью и напевностью.

На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали

сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями

бытовавших русских народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия,

рождённая фантазией композитора, напоминала народную.

История

русской

классической

музыки

начинается

с

творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не

только как великий композитор, но и основоположник национального стиля,

народности в русской классической музыке.

Глинка создал немало фортепианных произведений на темы русских

народных песен. Его «Каприччио на русские темы» для фортепиано в четыре

руки

(1834)

основано

на

сочетании

вариационности

с

элементами

симфонической разработки, что еще ни в одном русском фортепианном

сочинении

не

встречалось.

Новаторство

композитора

сказалось

и

в

использовании

подголосочной

полифонии;

в

таком

развитом

виде

не

применявшейся его предшественниками. Подобно русским композиторам

конца XVIII — начала XIX столетия, Глинка проявил большой интерес к жанру

фортепианных

вариаций

и

сильно

развил

этот

жанр.

Глинка

создал

вариационные

циклы

на

русские

темы«Среди

долины

ровныя»,

романс

Алябьева «Соловей».

Обращению П.И.Чайковского к русской народной песне в «Детском альбоме»

предшествовала большая работа над созданием сборников народных песен.

Один из самых значительных – изданный в двух тетрадях сборник «50 русских

народных песен, положенных для фортепиано в 4 руки» (1868-1869).

Русская народная песня «Голова ль моя головушка» использована для

написания «Русской песни» из «Детского альбома

«Камаринская» - это веселый русский танец, который Чайковский

использовал для одноименной пьесы.

Он написал «Камаринскую» в форме вариаций и использовал имитацию

звучания народных инструментов: волынки, гармоники.

С.Рахманинова называют одним из самых выдающихся композиторов-

мелодистов. Сам композитор говорил: «Я хотел бы спеть тему на фортепиано

так, как её спел бы певец». Тончайшие, одухотворенные мелодии Рахманинова

опираются на национальные музыкальные традиции –протяжные песни,

старинную

церковную

музыку.

Отличительной

чертой

рахманиновских

мелодий является яркая образность и эмоциональность, гибкая динамика и

неисчерпаемое богатство оттенков.

Первое обращение Рахманинова к фольклору относится к 1891 году, когда

появилась его гармонизация бурлацкой песни «Во всю-то ночку темную» для

пения с фортепиано. Три года спустя композитором были созданы шесть пьес

для фортепиано в четыре руки: в пьесе № 3 использована мелодия той же

бурлацкой песни («Во всю-то ночку темную»), называется «Русская песня», а в

пьесе № 6 «Слава» Рахманинов использовал широко известную тему

подблюдной песни.

Закончить хочется словами Д.Б.Кабалевского: «Народная песня, как

сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение,

учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека».

Список литературы

1.

Алексеев А. История фортепианного искусства. Часть II. М.:

Музыка, 1988

2.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка,

1978

3. Асафьев Б. О народной музыке. Л.: Музыка, 1987

4. Белорусец И. Композиторы и фольклор. Советская музыка. 1971.

5. Народное музыкальное творчество. – СПБ. Композитор,2012.

6.Тимакин Е. Воспитание пианиста М.: Советский композитор, 1989

5.

Асафьев Б. О народной музыке. Л.: Музыка, 1987

6.

Белорусец И. Композиторы и фольклор. Советская музыка. 1971.

7.

Народное музыкальное творчество. – СПБ. Композитор,2012.

8.

Тимакин Е. Воспитание пианиста М.: Советский композитор, 1989