Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств»

г. Касли

Методическая разработка классного часа.

Тема:

С. В. Рахманинов. С любовью к Родине.

Преподаватель: Ракова Т.П.

2022 г.

Содержание:

1.Пояснительная записка………………………………………………….....3

2.Детские годы………………………………………………………………..4

3.Переезд в Москву.……………………………………………………..........6

4.Начало XX века……………………………………………………………..8

5.Эмиграция в Америку………………………………………………………9

6.Творчество С.В.Рахманинова………………………………………………11

7. Интересные факты из жизни С.В. Рахманинов…………………………..14

8.Заключение……………………………………………………………….....16

9.Список используемой литературы…………………………………………17

Пояснительная записка.

В 2023 году исполняется 150 лет со дня рождения С.В. Рахманинова.

Имя этого великого музыканта известно во всем мире. Сергей

Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел

себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя

огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения,

которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными.

Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть

Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце

через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве.

Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он

родился, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин,

которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта

композитора... Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на

мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и

поэтому это русская музыка. ( С.В. Рахманинов)

Цели и задачи классного часа:

- создать у учащихся фортепианного отделения школы целостное

представление

о

жизни,

творчестве

и

личности

великого

русского

композитора Сергея Васильевича Рахманинова;

- привлечь внимание обучающихся к историческому и культурному

наследию своей страны;

- воспитать у учащихся чувство гордости и патриотизма через

знакомство с жизненным и творческим наследием С.В.Рахманинова.

Музыка Рахманинова – океан. Его волны начинаются так далеко и так

высоко, что вы не видите их границ. Вы чувствуете только дыхание, которое

не свойственно ни одному русскому композитору. (А. Кончаловский)

Детские годы.

Сергей Рахманинов появился на свет в 1873 году в усадьбе Семёново,

расположенной в Новгородской губернии, но вырос в имении Онег,

принадлежавшем его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Сергей

Васильевич не был единственным ребёнком в семье. У его родителей было

еще пять детей: Аркадий и Владимир, Варвара, София и Елена.

В детстве Сережа очень любил бывать со своей бабушкой в

монастырях и слушать звон колоколов. Сергей Васильевич писал о том, что

одно из самых дорогих воспоминаний детства у него связано с четырьмя

нотами, вызванивающимися колоколами Новгородского Софийского собора.

Четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему, четыре

серебряные плачущие ноты, с которыми у него всегда ассоциируется мысль о

слезах. Это ощущение трагического величия, созданное звоном новгородских

благовестников, Рахманинов не раз будет использовать в своей музыке.

Столь же сильное впечатление на него уже позже произведут звоны

Ивановской колокольни в Московском Кремле.

Мать композитора, Любовь Петровна Бутакова (1853-1929), окончила

консерваторию по классу фортепиано у Антона Рубинштейна. Отец, Василий

Аркадьевич (1841-1916), отставной офицер, был музыкально одарён. Дед

Аркадий Рахманинов известен как

пианист-любитель, автор салонных

романсов. Несколько его произведений были изданы.

К музыке мальчик проявлял особый интерес с ранних лет, поэтому

мама, Любовь Петровна, стала обучать его игре на инструменте с

четырехлетнего возраста. Она познакомила сына с основами нотной грамоты,

он учился у приглашенной пианистки, и уже в 5 лет успешно музицировал.

Когда Сергею Рахманинову исполнилось 9 лет, семья переехала жить в

Северную

столицу.

Мальчик

поступает

в

младший

класс

Санкт-

Петербургской консерватории.

Вот только с учебой у мальчика не

заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за

фортепиано.

На семейном совете Сережа объяснил родным, что ему не

хватает дисциплины. Тогда было решено перевести юного музыканта в

Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился

своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из

класса двух-трех талантливых детей и забирал к себе домой на полный

пансион. Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей

организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них

индивидуально. Ученики пансиона находились под постоянным надзором,

оттачивали игру на инструментах по 6 часов в сутки и в обязательном

порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.

Переезд в Москву.

В 1885 году Сергей Рахманинов становится студентом Московской

консерватории, которую окончил в 19 лет с золотой медалью по классу

фортепиано (1891) и композиции (1892). Его дипломной работой стала опера

«Алеко», написанная всего за 17 дней и получившая высочайшую отметку

«5+». Сергей Рахманинов знакомится с Петром Ильичом Чайковским,

благодаря которому опера «Алеко» по мотивам произведения А.С. Пушкина

была поставлена на сцене Большого театра в Москве.

Еще в годы учебы в консерватории Сергей Васильевич приобрел

известность как талантливый музыкант. Он написал множество лирических

романсов, первый фортепианный концерт и прелюдию до-диез минор (op.3),

настоящую

жемчужину

и

его

визитную

карточку

на

долгие

годы.

Композитор вспоминал, что в один прекрасный день прелюдия просто

пришла сама собой и он её записал; причем она явилась с такой силой,

что он не мог от нее отделаться, несмотря на все усилия.

Прелюдия

op.3

№2

(до-диез

минор)

–

наиболее

популярное

произведение среди фортепианных миниатюр – относится к раннему

творчеству композитора, но сочетает в себе характерные для стиля черты:

насыщенность и красочность звучания, широту регистрового диапазона,

пронзительную «колокольность», продуманную динамичность развития;

монументальную

кульминацию.

Неровное

ритмическое

движение

музыкальной ткани придает ей взволнованность и напряженность.

Композитор говорил, что хотел бы спеть тему на фортепиано так, как

её спел бы певец, и признавался, что ему сложно сочинять миниатюрные

произведения, что именно над миниатюрами работа всегда идет очень

тяжело;

«…я

нередко

убеждался,

что

короткая

фортепианная

пьеса

причиняла мне всегда гораздо больше мук и ставила передо мной больше

проблем, чем симфония или концерт… Прелюдия до-диез минор входит в

репертуар пианистов всего мира. Она звучит во многих современных

кинофильмах. ( прослушивание аудиозаписи прелюдии №2)

Сергей Васильевич впервые сам исполнил прелюдию до-диез минор в

1892 году. Произведение сразу завоевало сердца и умы слушателей. Даже

спустя большое количество лет, когда Рахманинов с семьей уже переехал

жить в Соединенные Штаты Америки, прелюдия не теряла популярности.

Каждое

интервью,

которое

журналисты

брали

у

Рахманинова,

сопровождалось вопросом, связанным с прелюдией до-диез минор. Однажды,

устав от постоянных допросов, Рахманинов ответил, что просто сочинил

музыку и не стоит искать в ней программный замысел.

После окончания консерватории Рахманинов занимается преподавательской

деятельностью, дирижирует в Московской русской частной опере, где

знакомится с Фёдором Ивановичем Шаляпиным (1897).

В 1897 году состоялась долгожданная премьера I симфонии, над которой

Рахманинов долго работал. Публика и критики отрицательно встретили

симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. Острая критика Ц.

Кюи

и

Н.

Римского-Корсакова

стала

причиной

глубокой

депрессии

Рахманинова. Он уничтожил партитуру, запретив когда-либо ее исполнять.

Более трех лет Сергей Васильевич ничего не сочинял и почти все время

лежал дома на диване. Только прибегнув к помощи врача-гипнотизёра,

молодой человек сумел преодолеть творческий кризис.

Начало XX века.

В 1900-1901 гг. Сергей Васильевич работает над своим знаменитым

Вторым концертом, до сих пор являющимся одним из величайших

произведений классической музыки. Концерт посвящен врачу Николаю

Далю, который помог композитору преодолеть период депрессии после

провала I симфонии. Впервые полностью концерт был исполнен в Москве в

1901 году С.В.Рахманиновым и оркестром под управлением А. Зилоти.

Концерт

стал

началом

нового

периода

в

творчестве

Рахманинова.

(аудиозапись 1 части концерта №2)

В 1903 году Рахманинов женился на Наталье Сатиной, которая

приходилась ему двоюродной сестрой.

2 года (1904-06) Рахманинов работал дирижером в Большом

театре, оставив в его истории память о замечательных постановках

русских опер.

В 1906 году он решает оставить постоянную работу в

Мариинском женском училище, чтобы заняться творчеством, путешествует

по миру.

Сергей Рахманинов посещает Италию, Германию, Америку, Канаду. В

1909 году создает свой 3-й фортепианный концерт. В Европе он выступает

как пианист, давая концерт за концертом, и завоевывает огромную славу

выдающегося музыканта.

В конце 1917 года Рахманинова пригласили дать несколько концертов

в скандинавских странах. Сергей Васильевич вместе с семьёй снова

отправился на гастроли – сначала в Швецию, затем в Данию, на родину уже

не вернулся.

Эмиграция в Америку.

В конце 1918 года музыкант на пароходе отплывает в Нью-Йорк, где

его встречают как героя и звезду первой величины. Рахманинов продолжает

гастролировать как пианист, изредка как дирижер и не прекращает этой

деятельности до конца жизни. В маленьком городке Провиденс в штате Род-

Айленд

началась

концертная

деятельность

Рахманинова,

которая

продолжалась без перерыва почти 25 лет.

В Америке Сергей Васильевич добился ошеломляющего успеха,

который

когда-либо

сопутствовал

здесь

иностранному

исполнителю.

Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство

Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым

скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Американцы боготворили русского композитора, за ним всегда

следовала толпа фотографов. Сергею Васильевичу приходилось идти на

хитрости, чтобы избавиться от их назойливого внимания. К примеру, он

часто снимал гостиничный номер, но, чтобы сбить репортеров с толку,

ночевал в персональном железнодорожном вагоне.

Несмотря на то, что основное время композитор проводил в США, он

часто бывает в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар».

Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев – Сергея

и Натальи Рахманиновых.

В этом доме Рахманинов реализовал свое давнее увлечение техникой.

Там можно было найти лифт, игрушечную железную дорогу и одну из

новинок времени – пылесос. Композитор был обладателем патента на

изобретение специальной муфты с присоединенной к ней грелкой, в которой

пианисты могут согревать руки перед концертом. В гараже Сергея

Васильевича всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь»,

которые он ежегодно менял.

После

эмиграции

Сергей

Васильевич

очень

долго

не

писал

значительных работ. «У изгнанника, который лишился музыкальных корней,

традиций и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных

утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожных воспоминаний», –

писал он.

Только в 1926-1927 гг. он выпускает Концерт для фортепиано с

оркестром №4 и несколько русских песен. За последние годы жизни

Рахманинов написал только три музыкальных произведения («Симфония

№3», «Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром»), но все эти

произведения принадлежат к вершинам мировой классической музыки. В

1941

году

Рахманинов

закончил

свое

величайшее

произведение

–

«Симфонические танцы».

Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине, оставался

патриотом, любил Россию, окружил себя в эмиграции русскими друзьями,

русскими книгами. Он очень внимательно следил за развитием советской

культуры. В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские

выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя

Бостонского

симфонического

оркестра,

а

позже

–

оркестра

города

Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский

пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

Когда фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов стал

отправлять в фонд Красной армии денежный сбор от концертов и призывал

следовать этому своих знакомых. «От одного из русских посильная помощь

русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу»,

– писал он.

Великий русский композитор не дожил до своего 70-летия всего три

дня. Он попрощался со своими руками: «Прощайте, бедные мои руки...» «Кто

это все играет?» – спрашивал он, изредка приходя в сознание. Ему

объясняли, что никто не играет, и он удивленно покачивал головой. Уходя,

он слышал музыку.

Творчество С.В. Рахманинова.

Творческий облик Сергея Васильевича необычайно многогранен, ведь

на протяжении жизни он обращался к самым разнообразным музыкальным

жанрам и практически в каждом из них оставил настоящие шедевры. Есть

одна

общая

черта,

которая

невидимой

нитью

объединяет

все

его

произведения – это любовь к Родине и связь с русской культурой. Не секрет,

что именно образ родной земли занял центральное место в его творчестве.

Самое удивительно, что Рахманинов не сочинял исторические произведения

или программные, которые были связаны с исторической тематикой. Но это

не помешало ему выразить всю глубину патриотических чувств в своей

музыке.

Одна

из

характерных

особенностей

музыки

Рахманинова

–

выразительнейший мелодизм

как умение создавать широко и длительно

развертывающиеся мелодии большого дыхания, соединяющие красоту и

пластичность рисунка с яркой и напряженной экспрессией.

Мелодизм, певучесть – это основное качество рахманиновского стиля,

определяющее характер гармонического мышления композитора и фактуру

его

произведений,

насыщенную

самостоятельными

голосами,

то

выплывающими на передний план, то исчезающими в плотной звуковой

ткани.

Рахманинов создал совершенно особый тип мелодики: стремительный

взлет (или длительное напряженное восхождение к вершине) – и мелодия

«застывает» на достигнутом уровне, неизменно возвращаясь к одному

длительно опеваемому звуку, или медленно, уступами возвращается к

исходной высоте.

Примечательной

чертой

музыки

Рахманинова

является

ее

преобладающий минорный колорит. Но рахманиновский густой «темный»

минор звучит часто мужественно, протестующе и с огромным волевым

напряжением. И если в нем улавливаются скорбные интонации, то это та

«благородная скорбь» художника-патриота.

Фортепианные произведения С.В.Рахманинова

Музыкальное наследие С.В.Рахманинова велико. Он обращался в своём

творчестве

ко

многим

жанрам:

романсы,

камерные

музыка,

оперы,

симфонические произведения. Но, несомненно, фортепианные произведения

составляют важнейшую его часть. Образ звучащего рояля, созданный им,

служит передачей глубины самого бытия.

-Пьесы-фантазии (ор.3, 1892) : «Элегия», «Прелюдия», «Мелодия»,

«Полишинель», «Серенада».

-«Шесть музыкальных моментов» (1896)

-Этюды-картины (шесть этюдов-картин ор.33, 1911; девять этюдов-

картин ор.39, 1916-1917)

- Прелюдии (десять прелюдий ор.23, 1903 и тринадцать прелюдий

ор.32, 1910)

- Сонаты №1 d-moll (ор.28, 1907) №2 b-moll ( ор.36, 1913)

Концерты для фортепиано с оркестром

До Рахманинова жанр фортепианного концерта был реализован в

творчестве Балакирева, Рубинштейна, Чайковского, но, ни у кого не был

определяющим. У этого композитора же этот жанр стал одним из

важнейших, вобрав весь образный мир его творчества. Одной из главнейших

черт является единство трех начал в его концертах (как и в прелюдиях):

лирического, эпического и драматического.

Фортепианные

концерты

С.В.Рахманинова

можно

назвать

своеобразным итогом его творчества: они обобщили то, что накапливалось

композитором в прелюдиях, симфониях, т.д. Это — монументальность,

концертность, виртуозность.

Он симфонизирует свои 4 концерта, отмечающие важнейшие вехи

творчества, подхватывая эту традицию от Чайковского:

-№1 (fis-moll)

-№2 (c-moll, 1901)

-№3 (d-moll, 1909)

-№4 (g-moll, 1926)

Нередко к числу концертов причисляют и «Рапсодию на тему

Паганини»

(a-moll,

1934),

где

присущая

ей

концертность

позволяет

произведение по праву считать Пятым концертом.

Сохраняя на протяжении всего творческого пути тесную связь с

традицией, композитор С.В.Рахманинов в своих произведениях развивал,

обновлял, переосмысливал их. Высшие критерии оценки для него –

непосредственность и искренность высказывания, что во взаимодействии с

необыкновенной красотой, глубиной и силой воздействия его музыки делают

ее бессмертной и актуальной, ставя ее над рамками времени.

Интересные факты из жизни С.В. Рахманинова

- Любимые развлечения С.В. Рахманинова – верховая езда, коньки, плаванье,

автомобили, моторные лодки, сельское хозяйство. Предпочитал русскую

кухню.

- С детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью: мог легко

исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз.

- Композитор обладал уникальной особенностью, которую отмечали многие

исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле

сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.

- У Рахманинова и его учителя Н. Зверева произошел конфликт из-за

композиции. Оба очень тяжело переживали это, а помириться смогли только

после выпускного экзамена. Тогда Зверев подарил Рахманинову свои

золотые часы, которые композитор бережно хранил всю жизнь.

- В выпускном классе фортепианного отделения Сергей Рахманинов остался

без педагога, так как А. Зилоти ушел из консерватории, а Рахманинов не

хотел

менять

наставника.

Поэтому

Сергею

Васильевичу

пришлось

самостоятельно готовить выпускную программу, с которой он блестяще

выступил на экзамене.

- Переводу на старшие курсы консерватории предшествовал экзамен по

гармонии. Рахманинов сдал его не просто успешно. Сочиненные им пьесы

так понравились П.И. Чайковскому, что тот окружил пятерку четырьмя

плюсами.

- Пробиться на большую сцену Рахманинову помог меценат Савва

Мамонтов, который покровительствовал молодым талантам в разных

областях искусства. Мамонтов организовал частную оперу и пригласил в

качестве дирижёра Рахманинова и Фёдора Шаляпина, никому в то время не

известного певца. Тогда и возникла настоящая дружба этих двух гениев,

продлившаяся до конца их дней.

- Несмотря на то, что Рахманинов последние десятилетия своей жизни

прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не

захотел отрекаться от своей Родины.

- Очень часто композитор подчеркивал, что он музыкант всего лишь на 85%.

Если же интересовались, куда делись оставшиеся 15%, то Рахманинов

отвечал, что он еще и человек.

-

Рахманинов

всегда

бережно

относился

к

своим

рукам,

многие

современники отмечали, что они у него были очень красивые. Даже кнопки

на его ботинках перед концертами застегивала всегда супруга, чтобы он не

поранил себе пальцы. Мало кто знает, но при жизни Рахманинов

запатентовал специальное приспособление для пианистов – грелку-муфту, в

которой

исполнители

могли

согревать

свои

руки

перед

важным

выступлением.

- Рахманинов был требователен не только к себе, но и к публике. Особенно

он не любил, когда в зале начинали кашлять и разговаривать во время его

исполнения. Свое недовольство он выражал тем, что мог пропустить

несколько вариаций в произведении.

- Композитор очень хотел еще раз посетить свою родную страну,

сохранились сведения, что он пытался это сделать незадолго до своей

смерти, однако его не пустили. Лауреат I Международного конкурса

пианистов им. П.И. Чайковского (1958) Ван Клиберн отвез горсть русской

земли в Америку на могилу великого «русского гения» С.В. Рахманинова.

- Существует огромное количество кинолент, мультипликационных фильмов

в которых можно услышать произведения С.В. Рахманинова, и с каждым

годом их количество неизменно пополняется. В их числе: «Страна грез»

(2016), «Зверополис» (2016), «Паганини: Скрипач дьявола» (2013), «Бен-

Стивенсон: хореограф и его Музы» (2012), «Хор» (2009), «Слеза» (2007),

«Шрек 2» (2004), «Авансцена» (2000).

Заключение

Есть композиторы, музыку которых не спутаешь ни с какой другой,

достаточно услышать хотя бы кусочек мелодии. У них своя интонация,

тембр, свой окрас музыкальной фразы. Свои гармонии и ритмы. И еще очень

важное их отличительное музыкальное свойство – они очень русские.

Именно таким композитором является Сергей Васильевич Рахманинов.

Сочинения Рахманинова содержат в себе простые, но возвышенные и

сильные чувства: любовь, восторг перед красотой мира, радость, скорбь и

веру. Его музыка открыто обращена к человеку, к самому сокровенному в

нем и всегда исполнена вдохновения. (Георгий Свиридов)

Великий музыкант, рождённый Россией, ныне Рахманинов один из

самых исполняемых композиторов мира. Его сочинения уже более ста лет не

исчезают из репертуаров и начинающих и прославленных исполнителей, не

сходят с афиш концертных залов и оперных театров всего мира. В каждой их

ноте Россия и рахманиновская любовь к ней.