ГАОУВО ВО «Муромский государственный педагогический институт»

Преподаватель ГАОУВО ВО «МГПИ»

Малышева Е.А.

Организация самостоятельной работы студентов над развитием

технического аппарата в классе фортепиано

1.

Общие рекомендации по организации самостоятельной работы.

В настоящее время особую актуальность приобретает задача

совершенствования профессиональной подготовки студентов.

Выпускник, получивший квалификацию «учитель музыки и музыкальный

руководитель в детском саду», должен уметь осуществлять обучение и

воспитание учащихся с учётом специфики преподаваемого предмета,

использовать

разнообразные

приёмы,

методы

и

средства

обучения,

способствовать воспитанию у учащихся любви к музыкальному искусству и

культуре как важнейшему формирующему элементу развития духовности и

нравственной

общей

культуры

общества.

Выпускник

должен

профессионально владеть исполнительскими навыками игры на музыкальном

инструменте, иметь навыки самостоятельной работы над музыкальным

произведением.

В музыкальной педагогике давно замечено, что уровень общего

художественного развития обучающегося оказывает существенное влияние

на уровень его музыкально-исполнительской культуры и музыкального

мышления. Чем больше музыкант будет знать разнохарактерной музыки,

обладать

большим

музыкальным

опытом,

тем

смелее

он

проявляет

творческую фантазию. А чем ярче фантазия художника, тем отчётливее

внутреннее

видение

художественного

образа,

богаче

арсенал

исполнительской культуры.

Музыкант должен стремиться играть не только хорошо, но так, чтобы

затронуть душу ребёнка, удивить его, увлечь, заинтересовать. Исходя из

этого, можно с уверенностью сказать, что учитель музыки должен иметь

крепкую пианистическую базу, обладать развитым эстетическим сознанием,

глубоко чувствовать и понимать музыкальное искусство. Таким образом,

курс игры на музыкальном инструменте занимает особое ведущее место, где

музыкант приобретает не только профессиональную подготовку, но и

совершенствует личные качества: работоспособность, требовательность к

себе, ответственность, умение самостоятельно работать.

В процессе овладения предметом решаются следующие задачи:

- овладение техникой игры на инструменте;

- изучение инструментальных произведений различных жанров, стилей;

- воспитание исполнительской культуры;

- воспитание осмысленной, грамотной, содержательной интерпретации

музыкальных произведений;

- овладение игрой в ансамбле;

- формирование у студентов самостоятельных действий по усвоению

материала;

- чтение с листа;

- формирование широкого музыкального кругозора.

2.Организация самостоятельной работы.

В процессе самостоятельной работы большое внимание уделяется

развитию техники.

«Техника есть умение делать то, что хочется…» -

говорил, имея в виду творческую практику, Б.Асафьев. Техника в целом – это

совокупность необходимых средств для разрешения художественных задач,

поэтому студенты изучают не только этюды на различные виды техники, но

и виртуозные пьесы.

Работа над гаммами, арпеджио и этюдами – важный фактор овладения

техникой игры, её следует вести на протяжении всего периода обучения.

На каких принципах следует развивать технический аппарат?

1.Гибкость и пластичность аппарата.

2.Связь и взаимосвязь всех его участков при ведущих живых и активных

пальцах.

3.Целесообразность и экономия движений.

4.Слуховой

контроль,

вдумчивая

игра,

управляемость

техническим

процессом.

5.Звуковой результат как необходимый итог.

В практику работы фортепианных классов нужно активно внедрять такую

форму деятельности, как чтение нот с листа. Нотный материал должен быть

тщательно

продуман,

его

следует

постепенно

усложнять,

повышать

требования к качеству исполнения, добиваясь грамотного чтения нотного

текста. Чтение с листа способствует расширению музыкального кругозора

учащихся, обогащает спектры его эмоций, создаёт благоприятные условия

для активизации интеллектуальной деятельности. Столь же важна и форма

эскизного изучения произведений. Увеличение объёма используемого в

обучении музыкального материала и ускорение темпов его прохождения

стимулирует развитие учащегося, открывает широкие возможности для

всестороннего ознакомления с музыкальной литературой.

3.Задания для самостоятельной работы.

Практическое освоение основных этапов работы над музыкальным

произведением предполагает:

- ознакомление с пьесой;

- создание «эскизного» представления о пьесе в целом;

- разбор текста;

- многократные проигрывания;

- поиск средств музыкальной выразительности;

- выучивание наизусть;

-

концертное

исполнение

студентом

выученного

самостоятельно

произведения;

- анализ неудач при исполнении и попытку их предотвращать.

Данный алгоритм работы над произведением подходит и для работы над

этюдами.

Предварительный

просмотр,

определение

формы,

фактуры

изложения, средств выразительности, авторских ремарок, технических

трудностей, поможет составить план изучения музыкального материала. Для

более детального и углублённого изучения произведение следует разделить

на небольшие части, что даёт возможность больше сосредоточиться на

технической отработке деталей.

Важным методом в работе над этюдами является отдельное проигрывание

партий правой и левой руки. Это необходимо для проверки точности

аппликатуры, поиска экономии движений. Многократные проигрывания

отдельных партий должно привести к свободе и непринуждённости их

исполнения.

К технически сложным местам полезно самостоятельно придумать

упражнения, но можно взять и из сборников. Например, если разучиваешь

этюд на арпеджио, то полезно поиграть арпеджио в разных тональностях.

Конечно, нельзя забывать о работе над гаммами. Эта работа воспитывает

аппликатурные навыки, организует пост постановку руки, развивает беглость

и независимость пальцев.

Как хорошо сказано в книге Натана Перельмана «В классе рояля»: «В

домашней работе следует: чувству – быть экономным, разуму – щедрым,

слуху – беспощадным».