Развитие гармонического слуха на уроках сольфеджио в

младших классах.

В курсе сольфеджио работа над развитием гармонического слуха является

важной частью всего процесса обучения в детской школе искусств.

Гармония обостряет интонацию, воспитывает и развивает музыкальный

слух

детей,

дает

им

массу

ярких

впечатлений.

Хорошо

развитый

гармонический слух помогает учащимся более осмысленно и эмоционально

играть на уроках специальности, лучше слышать гармонические краски

аккордов в произведениях, которые они слушают на уроках музыкальной

литературы, слушание музыки, в хоровом пении, в ансамблевой работе и в

игре в оркестре. Изучение разнообразных гармонических созвучий дает

возможность к концу обучения в детской школе искусств сформировать у

детей разносторонний гармонический слух, освоить навыки в подборе

аккомпанемента. Необходимо развивать гармонический слух в параллели с

мелодическим с самого начала обучения музыке. Формы деятельности

для развития гармонического слуха на уроке сольфеджио следующие:

вокально – интонационные упражнения, сольфеджирование, диктант,

слуховой анализ, творческие упражнения. Все эти виды работы имеют своей

целью накоплению у учащихся звуковых впечатлений и закрепление их в

активном

действии

(в

пении,

игре

на

инструменте

мелодий

с

аккомпанементом,

построении

и

исполнении

аккордовых

последовательностей,

в

многоголосном

пении,

анализе

на

слух,

импровизации и сочинении).

Гармонический слух представляет собой

способность воспринимать множество звуков как единое целое. Основную

роль в восприятии играют эмоциональные ощущения, поэтому главный

принцип методики развития гармонического слуха – сначала созвучие

должно быть услышано, прочувствовано, а затем теоретически осмыслено.

Работу над развитием гармонического слуха нужно начинать с раннего

возраста, на первых этапах обучения. Уже в первом классе учащимся

приходится исполнять многоголосную музыку в классе хора, музыкального

инструмента, ансамбля, что требует устойчивых музыкально-слуховых

представлений, понимания строения многоголосной музыкальной ткани,

слышания соотношения голосов в музыкальной фактуре.

Это период

накопления слуховых впечатлений. Одна из задач педагога – воспитывать

не только мелодический слух, работая над одноголосием, но и направить

внимание на гармонические красоты музыки: интервалов (консонирующих,

диссонирующих), ладов, аккордов.

Некоторые аспекты развития гармонического слуха

В практике сольфеджио сложились два основных аспекта деятельности,

которым в той или иной мере подчинены все формы работы на уроке. Один

из этих аспектов – работа над развитием ладового чувства, другой –

изучение закономерностей абсолютной системы. И в теории, и на практике

эти сферы постоянно пересекаются, вплоть до стирания границ между ними.

В рамках урока сольфеджио, особенно в младших классах, детям бывает

трудно «переключаться» из одной системы в другую, чтобы выделить и

осознать

какой-либо

элемент.

В

каждой

системе

существует

своя

терминология, свои условия, и каждая система требует развития особых

навыков для работы в ней. (Например, аккорд соль-си-ми в абсолютной

системе называется минорный секстаккорд, а в ладовой системе он имеет

как минимум шесть функций в разных тональностях). Понять взаимосвязи

ладовой и абсолютной систем, выйти на уровень обобщения может ученик

старших классов. Для этого необходим теоретический, практический и

слуховой опыт. Поэтому в младших классах оправдано будет разделять

ладовую (работу в тональности) и абсолютную (вне ладовую работу,

построения от данного звука) системы по разным формам работы. Работу

над упражнениями в тональности проводить отдельно, работу от заданных

звуков – отдельно.

При работе в ладу делается акцент на эмоциональную окраску звучания,

постоянно обращается внимание детей на наличие определенных условий,

законов системы. Знаки альтерации в ладу выступают как его полноправные

«жители» (в ре миноре си-бемоль, например). При работе вне лада (от звука)

знаки альтерации воспринимаются как инженеры – строители для создания

точных тоновых величин.

Некоторые приёмы работы с детьми на начальном этапе,

способствующие развитию гармонического слуха.

Развитие гармонического слуха следует начинать уже в первом классе.

Сначала эта работа будет осуществляться на уровне метроритмического

восприятия.

Здесь можно использовать следующие формы работы:

1.

Звучит произведение в исполнении преподавателя или в записи, а задача

детей

Простучать доли или заданный ритмический рисунок.

Данное упражнение преследует две цели:

а) навык примитивного многоголосия;

б) отрабатывание ритмической группы.

Количество таких ритмических рисунков может увеличиваться по мере их

освоения. Они могут исполняться как по очереди, так и одновременно,

таким образом, количество голосов по вертикали увеличивается.

2.

Ритмическое двухголосие:

а) одна группа детей выстукивает ритм, а другая доли;

б) правая рука отстукивает ритм, а левая рука – доли.

3.

Ритмическая партитура.

Игра на инструментах шумового оркестра. Это

занятие развивает у детей чувство ансамбля, знакомит с тембрами

простейших инструментов и делает процесс обучения более эмоциональным

и творческим.

4

.Подготовительной формой работы

по развитию гармонического слуха

является достижение чистого унисона при исполнении попевок, прибауток.

Педагог гармонизует попевку, прибаутку, задача детей «удержаться» на

заданном звуке. Предложить сыграть, песенку дуэтом, трио, квартетом

каждому на «своем» звуке. Учащиеся слушают образовавшиеся созвучия и

отмечают, какие им понравились, а какие звучат резко и неприятно.

Для формирования слухового багажа очень важно с первых же уроков

сольфеджио

играть

мелодии

разучиваемых

песен

с

гармоническим

сопровождением. Надо ярко и образно рассказать детям о значении

аккомпанемента, дать почувствовать разницу в звучании мелодии с

сопровождением и без него. В дальнейшем обращать внимание на фактуру

сопровождения в произведениях различных жанров (полька, вальс, марш,

колыбельная

и

т.д.),

так

как

очень

часто

именно

гармоническое

сопровождение в совокупности с характером произведения подскажет

учащимся, произведение какого жанра исполняется педагогом.

Интересные гармонизации попевок и прибауток представлены в сборнике

И.Корольковой «Крохе – музыканту» (вып. 1, 2).

5. После того, как дети хорошо освоят

длительности и ноты, можно

переходить к мелодическому двухголосию. Например, учащиеся поют и

играют различные попевки в октаву, в терцию, в кварту. Трудность

заключается в том, чтобы добиться не только ритмического ансамбля, но и

гармонического, т. е. интонировать на заданном звуке, и не «перейти» на

звук другого ученика. На начальном этапе каждый голос исполняется

группой учеников

. Дети

чувствуют поддержку своему голосу и меньше

теряются. При этом нужно постоянно напоминать учащимся, что не следует

перекрикивать другой голос, а наоборот, постараться услышать его и

подстроить свою партию к другой. При этом нужно обязательно обговорить

характер звучания. В терцию голоса звучат мягко, нежно, весело, печально.

В кварту два звука твёрдого, решительного характера. А в октаву голоса

сливаются (даётся понятие октавного унисона). В этом упражнении следует

опираться на природные данные ученика. У одних детей развит нижний

диапазон голоса, у других – верхний. Поэтому, чтобы ребёнок справился с

заданием, выбирается удобная для него тесситура. Хорошо выполненное

задание стимулирует учащегося на дальнейшую работу. Дети очень любят

эти задания, с удовольствием играют и поют. Сначала дети исполняют

попевки на предложенных звуках, затем самостоятельно подбирают

необходимый характер звучания. После изучения тем «Знаки альтерации»,

«Мажор, минор», учащиеся уже не методом подбора, а теоретически,

повышая или понижая звук, находят требуемое созвучие.

6. В первом классе, когда ученики освоят

басовый ключ, можно

использовать новую форму работы, направленную уже на познание ладовых

функций. Например, дети исполняют песню под аккомпанемент педагога, а

один из учеников играет бас, предложенный педагогом. (это первая,

четвёртая и пятая ступени). Со временем задание усложняется. Педагог

записывает нужные ноты, задача учеников выбрать ноты в нужном порядке.

Можно записывать подобранный аккомпанемент и исполнять произведение

следующим образом:

а) Педагог играет мелодию, а ученик – бас;

б) Ученик играет мелодию, а другой ученик – бас;

в) Играется только бас, а все дети поют мелодию сольфеджио или со

словами.

Процесс развития гармонического слуха будет более эффективным, если на

уроках сольфеджио вышеуказанным способом исполнять произведения по

специальности. Например, ученик играет аккомпанемент в левой руке,

мелодию исполняет голосом.

8.Несложным для первоклассников будут и упражнения на развитие трёх- и

четырёхголосного слуха. Практически с первых уроков дети могут

услышать сколько голосов звучит одновременно: два, три или четыре. Так

же для них не составляет труда отличить мажорное трезвучие от минорного

по окраске.

9.После

знакомства

с

понятиями

тональность

,

тоника,

тоническое

трезвучие, можно начинать работу по подбору аккомпанемента. Для этого

выбрать простейшие песенки, главным условием при выборе которых

нужно, чтобы на сильную долю такта приходились устойчивые ступени.

Тогда

звучание

тонического

баса

или

тонического

трезвучия

в

аккомпанементе будет вполне оправдано и закономерно. Песню можно

исполнять с аккомпанементом, используя игру ансамблем (педагог –

ученик, ученик – ученик), сильные ученики могут петь

мелодию со

словами, аккомпанируя себе самостоятельно.

Дед Андрей. Н. Ионеску. (А. Барабошкина. Сольфеджио 1 класс).

Бедный птенчик. Румынская песня. (А. Барабошкина. Сольфеджио 1

класс,).

В поле на пригорке детская песенка (А. Барабошкина. Сольфеджио 1

класс).

10. Интерес для учащихся представляет следующее задание.

Вначале разучивается песня с аккомпанементом. Затем, при пропевании

песни, педагог играет на фортепиано только «сухие» аккорды. Наконец,

финальное задание: нужно определить песню по аккордам. Такую форму

работы по развитию гармонического слуха полезно продолжать и в

следующих классах.

11. В первом классе на уроках

сольфеджио дети осваивают понятие

«канон». Двухголосные каноны выучиваются одноголосно сольфеджио,

потом исполняются двухголосно со словами. Пение со словами делает

исполнение более эмоциональным, а обучение увлекательным. Во 2 классе

словарный запас, слуховые впечатления учащихся пополняется такими

понятиями,

как «параллельные

тональности»,

«переменный

лад»,

«одноименные тональности». Так же во 2 классе начинается активная

работа с интервалами.

Основной задачей в работе над гармоническим слухом во втором классе

является усвоение интервалов. Полезно использовать следующие

формы работы:

- Пропевание интервала от звука мелодически;

- Пропевание интервала в тональности двухголосно (последовательность

из 3 – 4 интервалов);

- Пение музыкальных примеров с эпизодическим двухголосием;

- Пропевание в двухголосных примерах одного голоса проигрыванием

другого на фортепиано;

- К выученному голосу подписать терцию или сексту;

- Подписать остинато к выученной мелодии и исполнить, с

проигрыванием второго голоса;

- Сочинить мелодию на заданное остинато;

- Слуховой анализ – неотъемлемая часть в работе над развитием

гармонического слуха

.

Слуховой анализ

В программе ДШИ слуховой анализ проводится в двух планах: целостный

анализ произведения, его формы, ладотональности, жанровых особенностей,

темпа,

основных

выразительных

средств,

характерных

для

данного

произведения; и анализ элементов музыкального языка, то есть интервалов,

аккордов, ладов и так далее.

Гармонический слуховой анализ лучше проводить в классе всеми детьми.

Выбор материала для такого анализа зависит от уровня группы, от

инициативы педагога. Полезно отбирать

разнообразные примеры, по

возможности, включающие в себя темы и элементы, пройденные в классе.

Кроме того, для слухового анализа важно включать фрагменты из

произведений по специальности. Этот анализ позволяет ощутить связь

между специальностью и теоретическими дисциплинами. Выявление этой

связи помогает повысить интерес детей к сольфеджио, слушанию музыки,

музыкальной литературе, существенно влияет на качество музыкального

воспитания в целом.

После того, как дети освоят теоретическое понятие интервала, научатся его

строить, петь, определять на слух, можно переходить к более сложной

ступени данного интервала – музыкальному двухголосному диктанту.

Конечно же диктанты должны соответствовать изучаемой теме, и сначала

содержать эпизодическое двухголосие. Простой формой двухголосия в

диктанте является остинато. Дети легко усваивают это понятие, и записать

такой диктант не составляет труда. Все гармонические интервалы,

встречающиеся в диктанте, подписываются. Затем диктант исполняется

разными способами.

Значительно

расширяются

возможности

работы

с

гармоническим

сопровождением при знакомстве и работой

с главными ступенями и

трезвучиями лада, их значением, ролью и взаимосвязью внутри лада,

Аккомпанемент становится интересней, разнообразней. В каждой мелодии

используется своя гармоническая схема аккордов. Очень важно в этот

период

подкреплять

гармонические

слуховые

ассоциации

учащихся

теоретическими знаниями, объяснять, почему в данном такте мелодии

использовали какое-то одно из главных трезвучий. На начальном этапе

следует выбирать мелодии, в гармоническом сопровождении которых

приходится по одному аккорду в такте на сильную долю. Желательно

выбирать мелодии не более 8 тактов.

Самым главным представителем тонической группы аккордов является

трезвучие

первой

ступени

(Т5/3),

которое

реализует

функцию устойчивости, покоя, стабильности. Аккорды субдоминантовой

и

доминантовой

групп неустойчивы,

но

по-разному.

Аккорды

доминантовой

группы

звучат напряженно

и

остро

тяготеют

к

разрешению в тонику. Самым выраженным аккордом доминантовой

группы

является

трезвучие

пятой

ступени

(D5/3).

Аккорды субдоминантовой группы

звучат более

мягко,

менее

напряженно по сравнению с аккордами доминантовой группы. Главным

аккордом субдоминантовой группы является трезвучие четвертой ступени

(S5/3).

В гармонических оборотах каждый последующий аккорд имеет более

напряженное звучание по сравнению с предыдущим аккордом. Отсюда

вытекает основное

правило,

которое

используется

при

построении

последовательности аккордов: аккорды субдоминантовой группы не

могут

следовать

за

аккордами

доминантовой

группы.

Любая

последовательность аккордов стремится к разрешению в тонику. T S D T

– это шаблон, по которому строится гармонический оборот (может быть

полным или неполным, т.е. может содержать только тонику и аккорды

субдоминантовой группы, либо тонику и аккорды доминантовой группы).

Полезным

упражнением

для

закрепления

функциональной

окраски

аккордов, развития навыков исполнительства, жанрового разнообразия

фактуры является игра главных трезвучий с басом. При этом на бас в левой

руке накладываются аккорды в правой руке в выбранной фактуре жанров

польки,

вальса,

колыбельной,

марша.

Такие

задания

необходимо

проработать по возможности во всех изучаемых тональностях.

При

изучении

учащимися

темы «Обращения

трезвучий

главных

ступеней» ,

возможности

гармонического

сопровождения

еще

более

обогащаются. Можно, например, исполнить аккомпанемент в жанре вальса,

только теперь на бас в левой руке накладываются аккорды, соединенные

плавным голосоведением в правой руке. Это прорабатывается во всех

пройденных тональностях и дает свободу не только при исполнении на

фортепиано, но и в письменных работах при построении гармонических

цепочек. Начинать работу с обращениями следует с тонических аккордов

Т5/3, Т6, Т6/4. И только тогда, когда обращения тоники будут хорошо

усвоены, можно включать в работу обращения субдоминанты и доминанты.

Новые аккорды изучаются в мелодическом и гармоническом звучании.

Различными упражнениями необходимо добиваться свободного построения

и пения в ладу, определения на слух данных аккордов, игры на инструменте,

пение аккордов от заданного звука мелодически, освоение гармонического

трехголосия (удержать свой звук в аккорде). Пение с педагогом. Педагог

поет два первых звука данного аккорда, задача учеников допеть чисто

третий звук.

Очень

важно

научить

детей

строить,

петь

и

слышать

основные

гармонические обороты из аккордов, расположенных максимально близко

друг к другу (T5/3–S6/4–D6–T5/3, T6-S5/3-D6/4-T6, T6/4-S6-D5/3-T6/4).

Практически это готовое сопровождение к любой простейшей песенке.

Параллельно с этим обязательным является пение гармонических цепочек,

последовательностей

одноголосно

и

трехголосно

(по

горизонтали

и

вертикали).

Для лучшего усвоения теории и практики применяются

различные дидактические материалы (карточки, лото, таблицы, плакаты и

т.д.), рабочие тетради Г.Ф. Калининой, используются «портреты» аккордов

(методика известного педагога – теоретика Т. Первозванской). Дети учатся

строить при помощи интервалов изучаемые аккорды, узнают их формулы и

графические изображения – «портреты».

Заключение

Сольфеджио – это учебная дисциплина, в задачу которой должно входить не

только обучение различным знаниям и навыкам, но и воспитание

музыкального вкуса, любви к музыке, творческого и активного отношения к

ней. При методическом планировании уроков сольфеджио необходимо

сочетать различные формы работы, направленные на развитие музыкальных

способностей учащихся в целом. Наиболее эффективно гармонический слух

развивается

в

процессе

активной

и

разносторонней

музыкальной

деятельности.

Основным условием успешного развития гармонического

слухового восприятия является систематичность и последовательность

работы, постепенное усложнение от простого к сложному. Необходимо

создать на занятиях такие условия, при которых обучающиеся чувствовали

бы себя комфортно, свободно оперируя знакомыми гармоническими

средствами.

Одним

из

важнейших

принципов

преподавателя

по

сольфеджио, бесспорно, является суметь увлечь и заинтересовать учащихся.

Еще одно из важных условий – развитие творческой инициативы учащихся.

Это способствует более эмоциональному, осмысленному отношению детей

к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из

них, вызывает интерес к предмету сольфеджио, помогает в исполнительской

практике.

Развитый гармонический слух, характеризующийся наличием

ярких, насыщенных музыкально – слуховых представлений, позволяет

более глубоко и эмоционально воспринимать музыку, раскрывая её

художественно – образный контекст.