Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

на тему:

«Работа над педалью в классе фортепиано ДШИ»

Выполнил:

Преподаватель фортепиано

первой квалификационной категории

МБУ ДО ДШИ

Калиткина Е.Ю.

Город Лаишево

2025–2026 учебный год

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

3

1. Роль педали в фортепианном исполнительстве

3

2. Основные виды педализации

4

3. Методика работы над педалью в классе фортепиано

7

4. Практические приёмы работы над педализацией

8

5. Педализация в работе над музыкальными произведениями

10

6. Ошибки учащихся при работе с педалью

11

7. Роль преподавателя в формировании навыков педализации

12

Методические рекомендации

13

Этапы формирования навыков педализации

14

Заключение

14

Список литературы

15

2

ВВЕДЕНИЕ

Педализация занимает важное место в фортепианном исполнительстве:

она

влияет

на

продолжительность

звука,

тембровую

окраску, связность

музыкальной ткани и ощущение звукового пространства. Без учёта гармонии,

фактуры и характера произведения педаль лишает даже точно выученный

текст ясности и художественной убедительности.

В

классе

фортепиано

ДШИ

работа

над

педалью

не

сводится

к

движению

ноги.

Учащийся

слышит

возникновение

и

затухание

звука,

различает

чистое

и

перегруженное звучание, соотносит

смену

педали

с

гармонией и фразировкой. Обучение с 1 по 8 (9) класс идёт от первых

слуховых опытов к самостоятельному выбору педализации с учётом стиля и

художественного замысла.

Актуальность

темы

обусловлена

тем,

что

учащиеся

нередко

воспринимают педаль как средство автоматической связности. Это ведёт к

смешению

гармоний,

утрате

артикуляции

и

маскировке

недостатков

пальцевой работы. Осознанная педализация развивает музыкальный слух,

ответственность за качество звука и целостное мышление фразой.

Цель работы — изучение методов и приёмов формирования навыков

педализации у учащихся класса фортепиано ДШИ.

Для достижения цели определены следующие задачи:

●

раскрыть значение педали в фортепианном исполнительском искусстве;

●

рассмотреть основные виды педализации и условия их применения;

●

описать последовательность обучения работе с педалью;

●

предложить практические упражнения для урока;

●

рассмотреть типичные ошибки учащихся и способы их исправления;

●

определить роль преподавателя в формировании самостоятельного навыка.

1. РОЛЬ ПЕДАЛИ В ФОРТЕПИАННОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ

Правая педаль освобождает струны от демпферов и позволяет звуку

продолжаться

после

отпускания

клавиши.

Одновременно

возникает

3

обертоновое обогащение: инструмент звучит полнее, глубже и разнообразнее

по

тембру.

В

зависимости

от

момента

нажатия,

глубины

и

продолжительности удержания педаль может соединять звуки, поддерживать

гармонию, смягчать атаку, усиливать кульминацию или создавать ощущение

удаления и пространственной перспективы.

Педаль

тесно

связана

с

музыкальной

фразировкой.

Она

помогает

удержать басовую

опору, объединить

элементы

фактуры

и

подчеркнуть

границы построений, но не должна противоречить дыханию фразы. Смена

педали определяется не только тактовой чертой или печатным обозначением,

а прежде всего движением гармонии, мелодической логикой, артикуляцией и

акустическими условиями конкретного инструмента и помещения.

Центральным

условием

грамотной

педализации

является

слуховой

контроль.

Учащийся

сначала

представляет

требуемое

звучание,

затем

применяет педаль и оценивает результат: сохранилась ли ясность мелодии, не

смешались ли гармонии, достаточно ли долго звучит бас, соответствует ли

тембр характеру музыки. Полезно время от времени записывать исполнение и

слушать его со стороны, поскольку во время игры внимание распределяется

между нотным текстом, движениями рук и ноги.

Осознанная педализация отличается от механической тем, что каждое

действие имеет художественную причину. Формула «педаль на каждый такт»

допустима лишь как временная учебная схема в простом фрагменте; она не

может

заменить

слуховое

решение.

Преподаватель

добивается,

чтобы

учащийся

мог

объяснить:

что именно поддерживает педаль, почему она

меняется в данном месте и какой звуковой результат должен возникнуть.

2. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ПЕДАЛИЗАЦИИ

В учебной работе основное внимание уделяется правой демпферной

педали.

Приёмы

осваиваются

не изолированно, а в связи с конкретным

звуковым результатом. Левая

педаль и более тонкие способы неполного

нажатия вводятся позднее, когда этого требует репертуар и учащийся уже

способен устойчиво контролировать краску звука.

4

2.1. Прямая педаль

Назначение. Одновременное нажатие клавиши и педали подчёркивает

атаку, усиливает аккорд или создаёт единый звуковой импульс.

Применение.

Прямая

педаль

уместна

в

отдельных

акцентах,

танцевальных

оборотах,

заключительных

созвучиях

и

эпизодах,

где

не

требуется соединять предыдущую гармонию с новой.

Методическая рекомендация.

Осваивать приём на одном аккорде,

контролируя

одновременность

движения

и

бесшумное

снятие.

Затем

переносить его в короткие ритмически ясные фрагменты.

2.2. Запаздывающая педаль

Назначение. Педаль нажимается после появления звука и подхватывает

уже

взятую

гармонию.

Приём

обеспечивает

связность

без

наложения

предыдущего созвучия.

Применение.

Запаздывающая

педаль

используется

в

кантилене,

аккордовом

сопровождении,

широких

интервалах

и

фактуре,

которую

невозможно полностью связать пальцами.

Методическая рекомендация.

Отрабатывать медленно по формуле

«звук — педаль — новый звук — смена». Новый аккорд должен появиться

раньше движения ноги; слух проверяет чистоту каждой смены.

2.3. Смена педали

Назначение.

Смена

очищает

звучание от

предыдущей гармонии и

сохраняет опору нового созвучия.

Применение.

Момент

смены

зависит

от

гармонического

ритма,

характера фактуры, темпа и акустики. В быстром движении смена короче, в

спокойной музыке может быть более глубокой и протяжённой.

Методическая

рекомендация.

Сначала

выделить

в

нотах

гармонические опоры, затем сыграть только басы или аккорды со сменой

педали и лишь после этого вернуть полный текст.

5

2.4. Педаль в кантиленных произведениях

В кантилене педаль поддерживает певучесть, помогает связать мелодию

с гармоническим фоном и сохранить дыхание длинной фразы. Она не должна

скрывать пальцевое legato и динамическую пластичность. Преподаватель

предлагает сначала выстроить мелодию без педали, затем добавить её в тех

местах, где необходимы тембровое обогащение или поддержка баса.

2.5. Педаль в классическом репертуаре

В

произведениях

классического

стиля

приоритет

имеют

ясность

фактуры,

артикуляция и

логика

формы. Педаль применяется сдержанно,

часто короткими фрагментами, для поддержки гармонии и смягчения сухости

звучания. В полифонической музыке решение особенно осторожное: педаль

не должна смешивать самостоятельные голоса или уничтожать штриховую

выразительность.

2.6. Педаль в романтических произведениях

Романтическая

фактура

допускает

более

насыщенную

звуковую

палитру, длительные гармонические опоры и гибкую смену педали. Однако

насыщенность

не

равна

непрерывному удержанию. Учащийся

следит

за

мелодией, басом, внутренними голосами и регистровым расположением. На

старшем этапе возможна работа с неполной педалью и постепенным снятием,

если слуховой контроль уже устойчив.

2.7. Особенности педали в современной музыке

В

современной

музыке

педаль

может

выполнять

традиционную

связующую функцию или создавать специальный тембровый эффект. Важно

внимательно

читать

авторские

обозначения,

учитывать

резкие

смены

регистров, кластеры, паузы и намеренные звуковые наслоения. Необычное

звучание не следует автоматически считать ошибкой: преподаватель вместе с

учащимся определяет, соответствует ли оно тексту и художественной задаче.

6

3. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ПЕДАЛЬЮ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО

Последовательность обучения определяется не только классом, но и

технической готовностью, слуховым развитием и репертуаром конкретного

учащегося.

Условное деление

на

начальный, средний

и

старший

этапы

помогает

выстроить

постепенное

усложнение

задач

и

не

превращать

педализацию в набор разрозненных указаний.

3.1. Начальный этап

На начальном этапе учащийся знакомится с устройством и назначением

правой педали, сравнивает звучание одной ноты и аккорда без педали и с

педалью. Первые задания направлены на слух: услышать продолжение звука,

определить момент загрязнения, различить мягкое и резкое снятие. Движение

ноги

отрабатывается отдельно

при

устойчивой посадке; пятка сохраняет

опору, носок контролирует весь путь педали.

После освоения отдельных действий вводится запаздывающая педаль

на двух аккордах. Темп должен позволять услышать последовательность и

избежать автоматизма. В учебном произведении выбирается одно-два места,

где педаль действительно улучшает звучание. Основной критерий — чистая

смена и способность учащегося словами описать полученный результат.

3.2. Средний этап

На среднем этапе учащийся осваивает регулярную смену педали в

связи

с

гармонией,

применяет

её

в

кантиленных

пьесах,

аккордовой и

смешанной фактуре. Работа строится по слоям: бас с педалью, мелодия без

педали, сопровождение отдельно, затем соединение. Такой порядок позволяет

услышать функцию каждого элемента и не прятать неровности под общим

звуковым фоном.

Педализация

связывается

с

фразой

и

формой.

Учащийся

отмечает

кульминации, кадансовые обороты, смены регистра и фактуры, сравнивает

несколько вариантов.

Педагог постепенно сокращает количество готовых

7

указаний и задаёт вопросы: «Что должна сохранить педаль?», «Где меняется

гармония?», «Какой вариант лучше передаёт характер эпизода?».

3.3. Старший этап

На

старшем

этапе

формируется

самостоятельность.

Учащийся

анализирует стиль, авторские обозначения, фактуру, гармонический план и

акустику, предлагает

собственную

схему педализации

и

проверяет

её

в

звучании.

Работа

включает

более

тонкую

дифференциацию

глубины

и

скорости движения, но технический приём всегда подчиняется музыкальной

задаче.

Полезно исполнять произведение на разных инструментах и в разных

помещениях. Схема, удачная в классе, может потребовать более частой смены

в концертном зале. Учащийся учится оперативно корректировать педаль,

сохраняя художественный замысел и ясность текста.

4. ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ РАБОТЫ НАД ПЕДАЛИЗАЦИЕЙ

1. «Сравнение звучания без педали и с педалью». Цель: услышать влияние

педали на продолжительность и тембр звука.

Описание: Один и тот же короткий фрагмент исполняется без педали, с

уместной педалью и с намеренно чрезмерной педалью. Учащийся сравнивает

варианты и формулирует различия.

Методический комментарий: Использовать хорошо выученный текст,

чтобы внимание было направлено на звучание, а не на чтение нот.

2. «Поиск чистого звучания». Цель: развить слуховой контроль при смене

гармонии.

Описание:

Преподаватель

играет

последовательность

из

двух-трёх

аккордов

с

разными

вариантами

смены.

Учащийся

определяет

чистый

вариант, затем самостоятельно находит точный момент движения ноги.

Методический комментарий: Начинать с контрастных гармоний и

медленного темпа, постепенно переходить к более близким созвучиям.

8

3. «Запаздывающая педаль». Цель: закрепить последовательность «сначала

звук — потом педаль».

Описание: На двух аккордах учащийся берёт новое созвучие, быстро

снимает

прежнюю

педаль

и

вновь

нажимает

её после появления звука.

Действие повторяется равномерно без ускорения.

Методический

комментарий:

Сначала

проговаривать схему, затем

убрать словесную опору и оставить слуховой контроль.

4. «Смена педали вместе с гармонией». Цель: связать движение ноги с

гармоническим ритмом.

Описание: Учащийся отмечает смены гармонии, играет отдельно басы

или аккордовые опоры и меняет педаль после каждого нового созвучия. Затем

возвращает полный нотный текст.

Методический комментарий: Если гармония меняется внутри такта,

не привязывать смену педали к тактовой черте.

5. «Педаль и кантилена». Цель: добиться певучести при сохранении ясной

мелодии.

Описание:

Мелодия

выстраивается

без

педали

с

продуманной

аппликатурой

и

пальцевым

legato.

После

этого

добавляется

педаль

для

поддержки баса и соединения фразы; оба варианта сравниваются.

Методический комментарий: Педаль усиливает выразительность, но

не заменяет работу над звукоизвлечением и дыханием мелодии.

6. «Работа над прозрачностью звучания». Цель: научиться регулировать

насыщенность педали.

Описание:

Фрагмент

с

аккордовой

или

многослойной

фактурой

исполняется в медленном темпе. Учащийся сокращает продолжительность

педали или чаще меняет её, пока внутренние голоса и мелодия не станут

различимыми.

Методический

комментарий:

На

старшем

этапе

можно

сравнить

полное

и

неполное

нажатие,

ориентируясь не на глубину движения как

таковую, а на слышимый результат.

9

5. ПЕДАЛИЗАЦИЯ В РАБОТЕ НАД МУЗЫКАЛЬНЫМИ

ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

Педализация не существует отдельно от стиля и фактуры произведения.

Одно

и

то

же

обозначение

может

требовать

различной

реализации

в

зависимости от темпа, регистра, динамики, инструмента и акустики. Поэтому

преподаватель

предлагает

не

копировать

готовую

схему,

а

определить

художественную функцию педали в каждом эпизоде.

5.1. Произведения классического стиля

В классическом репертуаре педаль поддерживает гармонические опоры

и помогает смягчить звучание, сохраняя ясную артикуляцию. В пассажах,

украшениях

и

полифонических

фрагментах

она

используется

особенно

осторожно. Полезно сначала добиться точных штрихов без педали, затем

добавить

короткие педальные

прикосновения там, где они не нарушают

структуру.

5.2. Произведения романтического характера

В

романтической

музыке

педаль

участвует

в

создании

объёмного

тембрового

пространства,

соединении

широких

расстояний и

поддержке

протяжённой гармонии. Учащийся анализирует бас, мелодию и внутренние

голоса, меняя педаль не по формальной схеме, а по реальному звучанию. В

кульминации

допускается

большая

насыщенность,

после

которой важно

своевременно восстановить прозрачность.

5.3. Кантиленные пьесы

В кантиленной пьесе основная задача — сохранить певучую мелодию и

естественное дыхание. Педаль поддерживает фразу, но не должна делать её

неподвижной.

Преподаватель

предлагает

петь

мелодию,

определять

смысловые вершины и проверять, не исчезают ли окончания мотивов под

длительным звуковым фоном.

10

5.4. Произведения с аккордовой фактурой

В

аккордовой

фактуре

педаль

помогает

объединить

вертикаль

и

продлить

бас.

При

смене

гармонии

особенно

важна

точность:

прежний

аккорд

снимается

после

появления нового,

а

не

заранее.

Если

фактура

становится

тяжёлой,

следует

уменьшить длительность педали, облегчить

динамику сопровождения и яснее выделить верхний голос.

5.5. Ансамблевая педализация

В

ансамбле

педаль

одного

исполнителя

влияет

на

общий

баланс.

Пианист учитывает партии партнёров, их артикуляцию и длительности, не

перекрывает важные вступления и паузы. На репетиции полезно отдельно

согласовать

окончания

фраз,

общие

снятия

и

степень

насыщенности,

особенно при игре в четыре руки или с солирующим инструментом.

Таким

образом,

выбор

педали

зависит

от

характера

произведения,

эпохи, фактуры и художественного замысла. Эти факторы рассматриваются

совместно: стиль задаёт общие границы, фактура определяет техническую

задачу, а слух уточняет конкретный момент и глубину движения.

6. ОШИБКИ УЧАЩИХСЯ ПРИ РАБОТЕ С ПЕДАЛЬЮ

Слишком

раннее

нажатие

педали.

Предыдущая

гармония

захватывается

вместе

с

новой

и

возникает

загрязнение.

Исправление:

медленно отработать запаздывающую последовательность на двух аккордах,

добиваясь, чтобы новый звук появлялся раньше движения ноги.

Поздняя

смена

педали.

Новая

гармония

успевает

смешаться

с

предыдущей. Исправление: выделить басовые опоры, сыграть их отдельно и

сократить время между появлением нового аккорда и обновлением педали.

Чрезмерное использование педали. Звучание становится тяжёлым,

исчезают

артикуляция

и

динамические

оттенки.

Исправление:

сыграть

фрагмент без педали, восстановить ясность пальцевой работы, затем вернуть

только те педальные моменты, которые имеют музыкальную функцию.

11

Отсутствие слухового контроля. Учащийся выполняет схему ногой,

но не оценивает результат. Исправление: сравнивать правильный и намеренно

неточный варианты, делать аудиозапись, останавливать исполнение после

смены и прослушивать затухание.

Попытка

заменить

педалью

работу

пальцев.

Неровное

legato,

неточная

аппликатура

или

невыстроенная

мелодия

маскируются

общим

звуковым фоном. Исправление: временно снять педаль, добиться связности и

выразительности

руками,

после

чего

добавить

педаль

как

тембровое

и

гармоническое средство.

Резкое движение ноги. Возникает механический стук, а снятие звучит

обрывочно.

Исправление:

выполнить

несколько

бесшумных

движений

отдельно

от

игры, сохраняя опору пятки и контролируя ногой весь ход

механизма.

7. РОЛЬ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ В ФОРМИРОВАНИИ НАВЫКОВ

ПЕДАЛИЗАЦИИ

Преподаватель объясняет принципы педализации через звучащий показ

и конкретную задачу. Формулировка «здесь нужна педаль» недостаточна;

учащийся

должен

понять,

что

она

поддерживает

—

бас,

гармонию,

мелодическую линию, кульминацию или особую тембровую краску. Показ

полезно сопровождать сравнением нескольких вариантов, включая намеренно

неудачный.

Индивидуальный

подход

проявляется

в

выборе

темпа

обучения,

репертуара и объёма самостоятельной работы. Одному учащемуся требуется

дольше

отрабатывать

координацию,

другому

—

развивать

внимание

к

гармоническим сменам, третьему — ограничивать привычку к чрезмерно

насыщенному

звучанию.

Задание

должно

содержать

ясный

слуховой

критерий и посильный фрагмент.

Подбор произведений строится от простых гармонических схем к более

сложной многослойной фактуре. На раннем этапе удобны короткие пьесы с

медленным темпом и ясными опорами; далее вводятся кантилена, аккордовая

12

фактура,

романтические

произведения

и

стилистически

разнообразный

материал.

Репертуар

становится

средством

последовательного

развития

навыка.

Главная педагогическая цель — сформировать самостоятельность. По

мере

продвижения преподаватель заменяет

готовые указания

вопросами,

предлагает

учащемуся

разметить

педаль,

обосновать

решение,

сравнить

варианты и скорректировать их после прослушивания. К окончанию обучения

исполнитель

должен

уметь

адаптировать

педализацию

к

инструменту и

помещению, не теряя стилевой точности и художественной логики.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

●

начинать работу с педалью постепенно, опираясь на устойчивую посадку

и свободное движение ноги;

●

объяснять

действие

педали

через

слуховые

ощущения

и

конкретный

звуковой результат;

●

развивать

осознанное

использование:

учащийся

должен

понимать

назначение каждой педали и смены;

●

не применять педаль без музыкальной необходимости и не маскировать

ею недостатки пальцевой работы;

●

анализировать педализацию вместе с учащимся, сравнивать варианты и

обсуждать результат;

●

учитывать стиль, эпоху, фактуру, темп, динамику, инструмент и акустику

помещения;

●

разделять сложную задачу на слои: бас, гармонические опоры, мелодию,

движение ноги и полный текст;

●

постепенно

передавать

учащемуся

ответственность

за

выбор

и

корректировку педализации.

13

ЭТАПЫ ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКОВ ПЕДАЛИЗАЦИИ

Этап обучения

Основные задачи

Методы работы

Начальный этап

Знакомство с назначением

педали; развитие слухового

контроля; освоение свободного

движения ноги и

запаздывающей педали.

Сравнение звучания; работа с

одной нотой и двумя

аккордами; короткие

упражнения на чистоту смены.

Средний этап

Освоение регулярной смены;

соединение педали с гармонией,

фразой и разными типами

фактуры.

Работа по слоям; разметка

гармонических опор;

применение в кантиленных и

аккордовых произведениях.

Старший этап

Художественная педализация;

стилевой анализ;

самостоятельный выбор и

адаптация к акустике.

Сравнение интерпретаций;

самостоятельная схема;

аудиозапись; работа на разных

инструментах.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Педаль является важным элементом фортепианного искусства и одним

из

средств

раскрытия

художественного

образа.

Она

влияет

на

продолжительность, тембр, связность и пространственность звучания, но

приносит выразительный результат только при точном слуховом контроле и

понимании музыкального содержания.

Грамотная

педализация

формируется

постепенно

на

протяжении

обучения в ДШИ. Учащийся проходит путь от первых сравнений и простых

координационных действий до самостоятельного анализа стиля, фактуры и

акустики.

На

каждом

этапе

технический

приём

должен

быть

связан

с

гармонией, фразировкой и художественной задачей.

Роль преподавателя заключается в том, чтобы научить учащегося не

только

выполнять

движение,

но

и

слышать

его

результат, сравнивать

варианты и принимать обоснованное решение. Последовательная работа над

педалью

развивает

музыкальный

слух,

художественное

мышление,

самостоятельность

и

помогает

убедительно

раскрывать

содержание

произведения.

14

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.

Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. Москва: Музыка, 1978.

288 с.

2.

Баренбойм

Л.

А.

Путь

к

музицированию:

исследование.

Ленинград:

Советский

композитор, 1973.

3.

Голубовская Н. И. Искусство педализации. 2-е изд. Ленинград: Музыка, 1974. 96 с.

4.

Гофман И. Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игре. Москва:

Классика-XXI, 2002.

5.

Коган Г. М. Работа пианиста. Москва: Классика-XXI, 2004.

6.

Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога. Москва: Музыка,

1988.

7.

Теплов

Б.

М.

Психология

музыкальных

способностей.

Москва;

Ленинград:

Издательство АПН РСФСР, 1947.

8.

Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано: учебное пособие. Москва: Просвещение,

1984. 176 с.

9.

Шмидт-Шкловская А. А. О воспитании пианистических навыков. Ленинград: Музыка,

1985.

15