Гений места.

(1слайд заставка)

ПРОЛОГ

Под музыку(heitor-villa-lobos-bahiana) выходит ведущий, он же может являться

одним из участников «встреч».

Ведущий

Что же такое шедевр? «Нечто исключительное», - скажете вы, и будете

абсолютно правы. Как сказал Константин Паустовский, «очевидно, свойство истинного

шедевра – делать и нас равноправными творцами вслед за его подлинными создателями».

И «каждая встреча с любым шедевром – прорыв в блистающий мир человеческого гения.

Она вызывает изумление и радость».

И сегодня я приглашаю вас на встречу с

шедеврами. Конечно, не всеми, а только некоторыми из них, теми, которые я назвала

«гением места».

«Что же это такое?»- спросите вы. Отвечу. Мне кажется, что есть картины,

которые резонируют с нами и ассоциируются в нашем сознании с тем музеем, где они

находятся. И эта связь, конечно, же субъективна. Почему именно эта картина, если в

знаменитых музеях прекрасных полотен достаточно? Не знаю. Но эта таинственная

связь и определяет картину как гений места музея, его дух, его душу, его атмосферу.

Конечно, если вы когда-нибудь попадете в эти музеи, возможно, вы выберете своего

гения места, свою любимую картину. Но так и должно быть.

Итак, начнем встречу с шедеврами.

Звучит музыка. Ведущий поворачивается спиной к зрителям и смотрит на экран,

где мелькают шедевры мирового искусства (ролик «Мировые шедевры), к ведущему

присоединяются участники проекта (по одному - 9 человек), которые тоже смотрят на

экран. После демонстрации ролика 9 человек покидают сцену, на сцене остается только

один участник, он смотрит на экран, на котором 2 слайд демонстрирует первую встречу.

Затем участник поворачивается лицом к зрителю и начинает свой рассказ о встрече.

Примечание:

каждый из участников выходит под «свою» музыку, сначала

смотрит на экран, где на слайде демонстрируются место встречи (музей) и «гений

места» - произведение живописи, потом поворачивается лицом к зрителю и

начинает свой монолог.

(слайд2)

1.

Первый участник (под музыку -

Франц

Шуберт

-

Ave

Maria

)

.

Встреча первая.

Дрезденская Галерея старых мастеров. Сикстинская

Мадонна - картина итальянского художника Рафаэля Санти, общепризнанный

шедевр искусства эпохи Возрождения.

Склоняся к юному Христу,

Его Мария осенила;

Любовь небесная затмила

Ее земную красоту.

А он, в прозрении глубоком,

Уже вступая с миром в бой,

Глядит вперед — и ясным оком

Голгофу видит пред собой.

Из воспоминаний В. Жуковского: «Сказывают, что Рафаэль, натянув полотно

свое для этой картины, долго не знал, что на нем будет: вдохновение не приходило.

Однажды он заснул с мыслию о Мадонне, и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его. Он

вскочил: она здесь! закричал он, указав на полотно, и начертил первый рисунок. И в самом

деле, это не картина, а видение: чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед

тобою что-то неестественное происходит (особливо, если смотришь так, что ни рамы,

ни других картин не видишь)».

Об этой картине упоминали практически все русские люди, ездившие по Старому

свету и имевшие отношение к искусству, — Белинский, Фет, Брюллов, Репин, Гончаров.

Кстати, великий русский писатель Ф.М. Достоевский произведения Рафаэля выше всего

ставил в живописи, а «Сикстинскую Мадонну» считал лучшим полотном итальянского

мастера. В кабинете у Достоевского висела большая фотография картины, полученная в

подарок от вдовы Алексея Константиновича – графини Софьи Андреевны Толстой.

Федор Михайлович считал, что именно в образе Сикстинской Мадонны живет та

животворная красота и гармония, которая спасет мир.

(слайд 3)

2.

Второй участник (на фоне легкой инструментальной музыки).

Встреча вторая. Флоренция. Галерея Уффици. «Рождение Венеры». Сандро

Боттичелли.

В то утро после всех ночных тревог

и криков, и волнения, и страхов, —

еще раз вскрылось море, закричав.

Когда же этот крик сомкнулся вновь

и бледный день, и робкое начало

упали с неба, озарив пучину, —

родило море.

На первом солнце замерцала пена

срамных волос и среди них восстала

сконфуженная, белая — она.

Как тянется зеленый юный листик

и, разворачиваясь, вырастает,

так распрямлялось в утренней прохладе

неторопливо молодое тело.

Как две луны взошли — ее колени,

за облаками бедер тут же скрывшись;

и отступили тени стройных икр,

и напряглись прозрачные стопы,

и ожили суставы, как гортани

у пьющих.

И вот уже весы живые плеч

уравновесил стан ее прямой,

что подымался, как фонтан, из таза

и медленно руками ниспадал,

и быстро — пышной россыпью волос.

И очень медленно прошло лицо:

из сокращенной тьмы его наклона

к приподнятости равномерно-светлой.

За ним крутой смыкался подбородок.

Теперь, когда лучом прямилась шея,

как стебель, наполняющийся соком, —

вытягивались руки, словно шеи

от берега отставших лебедей.

Но после в предрассветный сумрак тела

ворвался свежим ветром первый воздух.

И в нежных разветвлениях артерий

возник какой-то шепот — это кровь,

шумя, в свой путь отправилась по венам.

Так на берег сошла богиня.

Если говорить о вечной женственности, то Венера Сандро Боттичелли - ее яркое

воплощение. Хрупкость, нежность, трогательность – все это нашло отражение в этом

образе. Не так ли?

(слайд 4)

3.

Третий участник (в качестве музыкального сопровождения может быть

использована красивая легкая инструментальная музыка).

Встреча третья. Мадрид.

Музей Прадо. «Менины». Диего Веласкес.

По-

испански «менина» - девушка благородного происхождения, которая является

фрейлиной принцессы (инфанты) и всегда находится в ее свите.

Полна загадок чУдная картина

С названием теперь уже «Менины».

Как к «Моне Лизе» интерес не гаснет,

Не все здесь объяснениям подвластно!

Мы видим много разных персонажей

Известны точно имена их даже!

А центром и душой сего творенья

Является инфанта в окруженье.

Ее придворных фрейлин, и дворецких,

Собаки, карлицы любимой… Если

Мы взор свой обратим на отраженье –

Король и королева – без сомненья.

А слева центр второй, где сам Веласкес,

Со всеми наравне, своею властью,

Которая дана ему от Бога,

Шедевр свой пишет, стоя в нем свободно.

И фокус с зеркалами намекает -

Куски сюжета он соединяет.

Художник, как король, в своей стихии,

Здесь все равны – и гранды, и простые.

Пусть это не всегда, а лишь мгновенья,

«Пока продлятся эти сновиденья».

Одна из самых загадочных картин Веласкеса «Менины» подобна зеркалу: каждый

из нас по-своему может трактовать ее содержание, усмотреть в ней отражение своих

мыслей и чувств. Так, стоя перед зеркалом, мы способны увидеть в ней свое отражение.

(слайд 5)

4.

Четвертый участник (под музыку – фа-минорная хоральная прелюдия И.С.

Бах).

Встреча четвертая. Санкт-Петербург. Эрмитаж. «Возвращение Блудного

сына» -

знаменитая картина великого Рембранта ван Рейна, одна из его

последних работ. Она была написана в год его смерти и стала вершиной

проявления его таланта.

Видеофрагмент из фильма А. Тарковского «Солярис» (эпизод «Возвращение

Криса

к

дому

отца»

сопровождает

рассказ

о

«встрече»

под

музыкальное

сопровождение). Притчу о блудном сыне мы встречаем в Евангелие от Луки. Она

рассказывает о юноше, покинувшем отцовский дом и промотавшем наследство. В

праздности, распутстве и пьянстве проводил он свои дни, пока не оказался на скотном

дворе, где питался из одного корыта со свиньями. Находясь в отчаянном положении и

полной нищете, юноша возвращается к отцу, готовый стать его последним рабом. Но

вместо презрения он находит царский прием, вместо гнева - всепрощающую, глубокую и

нежную отцовскую любовь.

В доме холодно, пусто и сыро.

Дождь и вечер стучат о порог.

Возвращение Блудного Сына

Пишет Рембрандт. Кончается срок.

Сын стоит на коленях, калека,

Измождённых не чувствуя ног,

Голова - как у бритого зека, -

Ты откуда вернулся, сынок?

Затерялись дороги во мраке.

За спиною не видно ни зги.

Что оставил ты сзади - бараки?

Непролазные дебри тайги?

Кто глаза твои сделал пустыми, -

Развратители или война?

Или зной Иудейской пустыни

Всё лицо твоё сжёг дочерна?

Не слышны приглушённые звуки.

На холсте и в округе темно, -

Лишь отца освещённые руки

Да лица световое пятно.

Не вернуться. Живём по-другому.

Не округла, как прежде, Земля.

Разрушение отчего дома –

Как сожжение корабля.

Запустение, тьма, паутина,

Шорох капель и чаячий крик,

И предсмертную пишет картину

Одинокий и скорбный старик.

Живопись для Рембрандта всегда была другим, потусторонним миром, в котором

только и может существовать мысль и слово. А его творчество - длинное и глубокое

размышление, размышление о самом важном: о жизни, о любви, о смерти.

(слайд 6)

5.

Пятый участник ( под музыку Varions Artist).

Встреча пятая. Лондон. Национальная галерея. «Подсолнухи» Винсента Ван

Гога стали своего рода визитной карточкой его живописи. «Я вижу во всей

природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу», - писал

художник. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. «Подсолнухи» Ван Гога

-

символ

нашего

прекрасного

и

трагического

бытия,

его

формула,

его

квинтэссенция. Это распускающиеся и увядающие цветы; это юные, зрелые и

стареющие

живые

существа;

это

зарождающиеся,

жарко

пылающие

и

холодеющие звезды; это, в конечном счете, образ Вселенной в ее неустанном

круговороте.

На фоне видеофрагмента из фильма «Ван Гог. Портрет, написанный словами»

чтение стихотворения (эпизод, где Винсент обрезает подсолнухи и ставит их в вазу).

Подсолнухи в крестьянской вазе,

Для них она мала, хрупка

Винсент кладет мазки в экстазе,

Спешит в волнении рука.

Холста Ван Гогу, явно, мало,

Стремятся вширь и ввысь цветы,

К Вселенной мысленно взывал он

Без пафоса и суеты.

Как звезды Космоса – живые,

В них солнца теплый поцелуй,

И лепесточки золотые

Восторженно кричат: «Ликуй!»

Растут, волшебно созревая,

И увядают на глазах –

Судьба тяжелая, кривая –

Винсента в наших головах.

В них наше бытие людское –

Расцвет и зрелость, и уход –

Блеснув сверкающей звездою,

Покинуть жизни небосвод.

Застыли в вечном поклоненье,

Очаровательно просты,

Волшебно-светлое творенье

Непостижимой красоты.

Талант импрессии* Ван Гога –

Подарок сущий дан от Бога!

(слайд 7)

6.

Шестой участник (под музыку В. Овчинникова из фильма «Срасти по

Андрею»).

Встреча шестая. Москва. Государственная Третьяковская галерея. «Троица».

Андрей Рублев. Икона Андрея Рублева «Троица» – это учение о любви, о глубине

единства духа и гармонии, записанное красками. Мечта о прекрасном человеке, о

всеобщей гармонии, о мире, дружбе, согласии близка и нам, современникам

компьютерного века.

Под видеофрагмент из фильма А. Тарковского «Страсти по Андрею» («Андрей

Рублев») (финальный эпизод, где появляются иконы Рублева) идет чтение

стихотворения и продолжение рассказа о «Троице».

Спокойные добрые лики,

На тканях небесные блики

И крылья неяркого цвета.

Вы помните? – «Троица» это.

И нимбов не надо Рублеву,

Чтоб я позавидовал снова

Простому открытому чувству,

Надежде, Добру и Искусству.

Глаза и улыбки погасли.

Мне грустно, но все же я счастлив.

Как будто бы сердце согрето

Неведомым словом и светом.

«Троица» Андрея Рублева была плодом подлинного и счастливого вдохновения —

вдохновения художника, который все свои порывы, весь жар своего сердца воплощал в

прекрасных красках и линиях. «Троица» - это чистая поэзия в красках. Краски звучат,

звучат небесной музыкой. Однако дело не только впалите. «Троица Рублева» даже в

черно-белом, «графическом» воспроизведении оказывается непревзойденным шедевром по

своей пропорциональности, лаконичности и гармоничности. Как сказал отец Павел

Флоренский: «Существует икона Рублева «Троица» — значит, Бог есть». Всматриваясь

в эту икону, мы понимаем, что это Откровение, превышающее все наши представления.

Такое нельзя придумать. Это не фантазия. А значит за этим образом стоит какая-то

иная реальность – Божественная. Ее человек придумать не способен.

(слайд 8)

7.

Седьмой участник (музыка – фа-минорная хоральная прелюдия И.С. Бах).

Встреча седьмая. Музея истории изобразительных искусств Вена. «Охотники

на снегу» Питера Брейгеля Старшего являются частью цикла из шести картин,

изображавших времена года.

Под видеофрагмент из фильма А. Тарковского «Зеркало» идет рассказ об

«Охотниках на снег» и чтение стихотворения.

По Брейгелю, в горах уже зима.

Охотники гуляют от ума.

Сочатся небом вздувшиеся реки.

И на холсте, распятом в облаках,

Рисует Некто с дудочкой в руках

Последнюю мечту о человеке.

Как тонок наст нетронутой любви!

Дыханьем дня его не продави.

Такая тяжесть в воздухе повисла,

Что кажется – вот-вот ударит лёд.

И всё у нас тогда произойдёт.

И ничему уже не будет смысла.

О картине голландского художника Питера Брейгеля «Охотники на снегу»

говорят, что она особенная и её сложно забыть. Это произведение вдохновляло не

только художников, но и других деятелей искусства, например, режиссера Андрея

Тарковского. Брейгель сумел удивительным образом передать на своем полотне

движение всего живого. Все люди, несмотря на то, что мы не видим их лиц, кажутся

вполне реальными. Создается впечатление, что мир, созданный кистью художника,

существует на самом деле. И мы не только видим, но будто бы и слышим его: хруст

снега под ногами людей, лай собак, веселые возгласы конькобежцев, треск костра.

Брейгель вписал людей с их бытом в обобщенный образ прекрасного мира как важную и

неотделимую его составляющую. И Бог не смотрит на землю с далеких небес, а

пребывает в каждом мгновении человеческого бытия.

(слайд9)

8.

Восьмой участник (под музыку

heitor

-

villa

-

lobos

-

bahiana

).

Встреча восьмая. Париж. Лувр. «Мона Лиза» Джоконда. Леонардо да Винчи.

Джоконда или Мона Лиза

С картины смотрит… Кто она?

То тень лукавства, то каприза,

То грех, то святость в ней видна.

С улыбкой дивной, несравненной

Ты кажешься опять живой…

Полупечальной иль надменной,

С ума сводящей шар земной!

«Мону Лизу» называют «самым известным, самым обсуждаемым и самым

пародируемым в мире», вот, например, Марсель Дюшан изобразил Мону Лизу с усами, и

портрет так и называется - «Мона Лиза с усами». Очень часто в Лувр едут именно из-

за нее… Хотя что там можно увидеть за бронированным стеклом. Напрасно вы

думаете, что Джоконда больших размеров… Отнюдь… Она совсем небольшая. Но в чем

заключается уникальность этого портрета и какие загадки он хранит в себе? Улыбка

«Джоконды» — это главная загадка портрета, привлекающая к себе внимание ученых и

простых зевак. Её феномен заключается в неуловимости: улыбка видна лишь под

определенными углами и почти исчезает, если наблюдатель подойдет к произведению

слишком близко. Или ее загадочный взгляд, который, возможно, таит в себе код Бытия.

Тайны… тайны …тайны… Может, это просто еще один миф о загадочности этого

шедевра, зато какой прекрасный!

(слайд10)

9.

Девятый участник (музыка из фильма «Непрекасаемые (1+1)

Ludovico Einaud

- L'origine Nascosta).

Встреча девятая. Москва. Пушкинский музей. «Девочка на шаре» Пабло

Пикассо в 1913 году в Париже была приобретена московским предпринимателем,

меценатом, И. А. Морозовым.

Подари мне Париж

и «Фиалку Монмартра»,

Фантастический воздух

в столице любви…

Аромат Тюильри,

Триумфальную арку,

Парк Монсо, где свежо

и поют соловьи.

Подари мне Париж

Модельяни, Лотрека,

На бульваре Клиши

дом, где жил Пикассо…

Нотр-Дам де Пари

и жемчужину века —

Лувр,в котором венчались

на трон короли.

От сильного человека к человеку хрупкому. От мужского к женскому. От

тяжелого к легкому. Возникает ощущение маятника: туда-сюда, туда-сюда. Очень

знакомо? Не так ли? Девочка балансирует на шаре. Начинаешь ощущать покачивание,

желание удержать равновесие. И это наша жизнь, где никто не гарантирует никакой

стабильности. Вот-вот и ты можешь упасть.

(слайд 11)

10. Десятый участник (под музыку – фа-минорная хоральная прелюдия И.С. Бах).

Встреча десятая. Ватикан. «Сотворение Адама» - фрагмент потолка

Сикстинской капеллы. Микеланджело Буонарроти.

Это едва ли не самая

прекрасная композиция всей росписи. Это воплощенная в видимом образе цитата

из Ветхого Завета. Самый важный момент Творения – ибо Бог воплощает себя в

человеке. «И сотворил Бог человека по образу своему…»

Бог протягивает Адаму руку

Это движенье - воплощение энергий,

Чтоб передать Адаму Душу,

- Бесценный Дар от Бога свыше...

Образ Творца зеркально

Повторяет Адама поза

Пока Он влит в пейзаж реально

Жизнь зажжет его Искра от Бога!...

Момент уникальной встречи

Полон энергии и силы,

Чтобы вернуть навеки

Жажду Адама к Жизни!...

Их руки почти касаются

Этот жест помещен в центре

Художник держит паузу

Для воздействия образов резче...

Ощущается мощь Человека,

Когда Он становится равным Богу,

Но появляется чувство где-то,

- От Адама Бог летит понемногу...

Если представить - это не встреча

Это - неизбежной разлуки момент

После рождения Сына,

Необходимость гасить Божий Свет...

Это жест, эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство

материального и духовного, земного и небесного. И это свидетельство того, чем

наделяет Бог человека, отличая его от всех земных существ, - способностью к

творчеству.

(слайд 12)

ЭПИЛОГ

Ведущий выходит на сцену под музыку, которая звучала в прологе, и обращается к

зрителям.

Так и в искусстве, свыше вдохновлен,

Над естеством художник торжествует,

Как ни в упор с ним борется оно;

Так, если я не глух, не ослеплен

И творческий огонь во мне бушует, -

Повинен тот, кем сердце зажжено.

В каждом шедевре заключается то, что никогда не может примелькаться, -

совершенство

человеческого

духа,

сила

человеческого

чувства,

моментальная

отзывчивость на все, что окружает нас и вовне, и в нашем внутреннем мире. Жажда все

достигнуть все более высоких пределов, жажда совершенства движет жизнь и

рождает шедевры. Это целебный подарок, напоминающий, что жизнь вокруг полна

значения и смысла.

В финале все участники под музыку выходят на сцену. Финальная сцена повторяет

начальную сцену: участники смотрят на экран, где на слайде изображены «места встреч»

(десять музеев мира) и шедевры – «гений места» каждого музея. Затем участники

поворачиваются лицом зрителю и по одному уходят со сцены.

Примечание:

Взяв за основу концепцию и композицию «Гения места», можно наполнить

сценарий своим содержанием, то есть самим выбрать «место встречи» и «гения

места», а также самим определить количество встреч. Это может быть,

например, онлайн-экскурсия только по музеям России. Мероприятие также может

быть связано с литературной темой: место встречи - город , а «гений места» -

книга, которая с ним связана, и т.п.