Методический доклад на тему «Романса чудное мгновенье»

Практика освоения жанра романса в классе общего фортепиано

Подготовили преподаватели МБУДО ЦДМШ г. Саратова

Марченкова Г.А.; Молодцова И.Ю.; Русанова Т.С.; Константинова А.О.

В музыкальном искусстве Романс – это произведение, обычно лирического

содержания и относится к камерно-вокальному жанру. Оно сочиняется для голоса

и

сопровождающего

вокальную

партию

какого-либо

аккомпанирующего

инструмента. Романс похож на песню, однако существуют некоторые отличия,

которые делают его именно романсом.



Он более певуч и его мелодическая линия очень выразительна.



В романсе значимым является ВСЁ. Содержание поэтического текста должно быть

мелодичным, трогательным или иногда даже трагичным. Красивая и чувственная

вокальная партия всегда тесно связана с текстом. Аккомпанемент романса является

полноправным участником ансамбля.



Форма романса так же как и у песни - куплетная, тем не менее, здесь возможны

различного рода расширения, т.е. музыкальные периоды романса могут быть как с

чётным, так и с нечётным количеством тактов.



В романсе обычно не бывает припева.

Романс попал в Россию из Франции во второй половине XVIII века. В этот

период русские композиторы писали довольно много вокальных миниатюр на

стихи именно французских авторов. Подобные произведения сочинялись и на

русском языке, но назывались они «российской песней». Прижившись на

благодатной почве, «романс» стал быстро срастаться с русской культурой, и вскоре

лирические, чувственные, любовные песни тоже стали называться Романсами.

Причём создавались они не только композиторами, но и просто музыкантами-

любителями.

В

18-19

веках

отмечалось

значительное

проявление

интереса

к любительскому музицированию и песенному сочинительству. Представители

дворянского сословия и люди разных чинов считали обязательным обучение своих

детей владению голосом и каким-либо музыкальным инструментом. И именно

романсы стали теми произведениями, которые постоянно звучали на музыкальных

вечерах в исполнении

юных дам и их кавалеров. Вместе с классическим

развивались такие разновидности романса, как городской (бытовой), «жестокий» и

цыганский. Их сочиняли авторы из народа и наибольшую популярность такого

рода композиции приобрели в первой четверти XX века.

Позже, после Октябрьской революции, романсы в СССР были запрещены как

пережиток прошлого. Известные исполнители подвергались гонениям и даже

репрессиям. И только в годы войны началось постепенное возрождение романса,

но особый подъём жанра наблюдался в 70-е годы XX века.

В настоящее время интерес к романсу не угасает. Мелодии, получившие

признание в далекие времена и сейчас пользуются большой популярностью.

Чем же интересен жанр романса в аспекте урока общего фортепиано? В своих

предыдущих работах, мы неоднократно говорили о важности ансамблевого

музицирования в классе общего ф-но, но работа над разучиванием и исполнением

романсовых произведений имеет свои особенности.

1

Например, вокальную партию романса могут исполнять различные инструменты

(скрипка, виолончель, флейта, домра и др.) При этом в мелодии должно

сохраниться вокальное построение фраз. Имеется в виду плавность и динамическое

строение мелодии, а также дыхание по фразам. Партнёрам необходимо заранее

продумать каждый штрих, каждую звуковую деталь, многократно отшлифовывая

их в совместных репетициях. В связи с этим в ансамблевой игре возрастает роль

таких

факторов,

как

слуховой

контроль,

внимание,

способность

к саморегулированию и взаимокоординации исполнительских действий. Эти

свойства в процессе тренировки развиваются. Сначала они носят характер

подстраивания, а затем согласованности исполнительских действий партнёров.

Изучение

ансамблевых

произведений

углубляет

представление

учащихся

об

основных

закономерностях

коллективного

исполнительства,

вооружает

ансамблевыми знаниями, навыками и умениями.

В ансамбле с вокалистом нельзя играть свою партию как соло, предавая

ей первостепенное значение, в этом случае пианист будет заглушать партию певца.

Нужно понимать, что фортепианная партия в ансамбле, вокальная партия которого

исполняется музыкальным инструментом, должна идти за солистом, т.е. задача

концертмейстера всё время предугадывать намерения солиста.

Проникновение в содержание произведения помогает нам установить характер

звучания, исходя из замыслов композитора. Сопровождение должно идти

в характере звучания солиста, чтобы оно не выбило слушателя из нужного

настроения, не нарушая поэтического замысла музыки. Большое внимание следует

уделять качеству фортепианного звука, который должен подчиняться характеру

музыкального материала.

Разберём некоторые особенности освоения романсов, исполняемых на уроках

общего фортепиано, на следующих примерах.

Михаил Шишкин «Ночь светла»

Романс «Ночь светла» был впервые опубликован в 1885 году под названием

«Вспомни ты обо мне», а в подзаголовке было указано: «Вальс. Петый

московскими цыганами». Авторами слов считаются поэты

Леонид Граве

и

Михаил

Языков

, а авторами музыки — композиторы

Яков Пригожий

и

Михаил Шишкин

.

К трудностям исполнения можно отнести проведение сольного эпизода

концертмейстером, как ответ солисту.

Виктор Вениаминович Абаза «Утро туманное»

Романс «Утро туманное» написан на стихотворение И.С. Тургенева, которое было

создано в 1843 году. Музыку сочинил Эраст Абаза, одарённый музыкант-любитель,

гвардейский офицер, герой Крымской войны. Поводом для создания романса стала

история любви Николая II и Александры Фёдоровны, последней царской четы

России.

Аккомпанемент должен следовать за солистом, как бы оттеняя его.

Александр Варламов «Ненаглядная»

Александр Егорович Варламов — русский композитор, капельмейстер, певец,

музыкальный критик. В историю русской музыки Александр Варламов вошёл как

автор романсов и песен, создав около 200 произведений. Основными жанрами для

композитора были «русская песня» и лирический романс. Свои песни он писал

преимущественно в народном духе. В них преобладают два жанра: лирическая

протяжная и скорая плясовая. На его творчестве сказалось влияние как

русской

народной

, так и цыганской песни.

2

В этом романсе партия фортепиано очень проста, но задача концертмейстера

не заглушить солиста басом, и вывести на передний план мелодию проигрыша.

Пётр Булахов «Не пробуждай воспоминаний»

Популярность

песен

и

романсов

Петра

Петровича

Булахова

обусловлена

их мелодическим обаянием и благородной простотой выражения. Характерные

интонации городского романса и цыганской песни переплетаются с оборотами,

которые были типичны для итальянской и французской оперы. Плясовые ритмы,

свойственные

русской

и

цыганской

песне,

соседствуют

с

широко

распространёнными в то время ритмами полонеза и вальса.

Трудность исполнения состоит в пластичном ведении аккомпанемента, также

присутствует ярко выраженная басовая линия.

Николай Титов «К Морфею»

Николай Титов - один из популярнейших композиторов пушкинской эпохи. Его

творчество

связано

с

художественной

атмосферой

салонов

дворянской

интеллигенции 1820-40-х гг. Композитор не прошел мимо поэзии своих великих

современников - А. Пушкина и М. Лермонтова. Романсы Н. А. Титова в основном

сентиментально-чувствительные, но среди них встречаются романтические образы

и

настроения.

Вокальные

сочинения

Титова

отличаются

мелодической

напевностью, задушевной теплотой и тонким ощущением поэтической интонации.

Если говорить о трудностях исполнения, то мелодия романса очень подвижна

и имеет волнообразное развитие, а также яркие подготовки кульминаций. И задача

концертмейстера соответствовать мелодической линии солиста.

Фридерик Шопен «Желание»

В 1829 году Шопен вписал в альбом свою песню «Желание». Музыка возникла,

предположительно, из «мазурочного» напева «деревенской Каталани» - так

шутливо назвал Шопен крестьянскую девушку-певунью. Но под пером Шопена

мелодия приобрела вальсовые черты: «Желание» — это изящная песня-вальс.

Фортепианное

вступление

задает

ей

«вальсовый

тон».

Впрочем,

в

этом

произведении остались и некоторые признаки мазурки.

Михаил Глинка Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин»

Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из оперы «Иван Сусанин»

раскрывает

глубокие

переживания

девушки:

её

тревогу

и

отчаяние.

В

проникновенной

печальной

мелодии

соединяются

интонации

горестных

крестьянских плачей и обороты, типичные для бытовых романсов.

Александр Гурилёв «Радость - душечка»

Александр Гурилёв

оставил огромный список своих авторских сочинений:

фортепьянные пьесы, вальсы, мазурки, обработка народных песен, циклы вариаций

на темы Алябьева, Варламова, Глинки и др. композиторов. Но более всего он

прославился сочинением вокальных произведений, точное число которых до сих

пор установить невозможно. Некоторые из них приобрели статус народных песен.

Во второй половине XX века романс выходит за рамки вокального жанра

и к нему прибегают авторы инструментальной музыки. Таким образом, меняются

черты жанра: мы не можем говорить о том, что какой-то инструмент является

солирующим, скорее здесь оба инструмента являются равноправными партнерами,

3

которые дополняют друг друга. Здесь более длинные фразы, насыщенное развитие

мелодии и более свободная динамическая палитра.

Как пример, несколько инструментальных сочинений.

Евгений Дербенко «Романс»

Дербенко Евгений Петрович – известный российский композитор, педагог,

заслуженный деятель искусств России и член Союза композиторов СССР.

Он известен как блестящий солист-исполнитель на русских гармонях и баяне.

А также является автором более трех тысяч произведений в различных жанрах.

Среди его сочинений музыка для оркестров, ансамблей, сольных народных

инструментов, композиции к спектаклям, а также вокально-инструментальные

сочинения.

«Ностальгия».Юрий Должиков – педагог Московской консерватории и автор

многих произведений для духовых инструментов.

Наталья Муравьёва «Романс». Произведение написано преподавателем нашей

школы по классу домры Натальей Муравьёвой. Она писала произведения для

многих инструментов, на них есть переложения для инструментального ансамбля.

Таким образом, практика освоения жанра романса в классе общего фортепиано

помогает установить хороший контакт между учащимися разных отделений и

способствует:



развитию у них профессиональных навыков;



укреплению межпредметных связей;



позволяет обратить внимание не на отдельный вид искусства, в частности

музыку и пение, а продемонстрировать «мир искусства» во всём его

многообразии;



убедить, что не бывает искусств главных и второстепенных, все они

взаимосвязаны!

4