Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

"Детская школа искусств № 2"

Альметьевского муниципального района Республики Татарстан

Исследовательская работа

Тема: «Аккордеон – лучший музыкальный инструмент»

Выполнила:

Преподаватель

Гарифуллина Л.А.

г. Альметьевск 2022г.

1

Оглавление

I. Введение ………………………………………………………………..3 стр.

II. Основная часть………………………………………………………….4 стр.

2.1. Из истории создания аккордеона……………………………………7 стр.

2.2. Развитие аккордеонной музыки. ……………………………………9 стр.

2.3.История и разновидности язычковых инструментов (гармоники,

аккордеона в современном музыкальном мире)…………………………11 стр.

2.4. Первая хроматическая гармоника Н. И. Белобородова……….…….13 стр.

2.5. Елецкая рояльная гармоника……………………………………….…14 стр.

2.6. Социологическое исследование…………………………………….15 стр.

2.7. Анализ результатов исследования ………………………………..…16стр.

III. Заключение …………………………………………………………….17стр.

IV. Литература……………………………………………………………...18стр.

2

Введение

Арсенал музыкальных инструментов, которыми пользуется

человечество, огромен. История одних уходит в глубокую древность, другие

созданы сравнительно недавно. Все инструменты хороши по-своему. У

каждого свой неповторимый тембр, свои привлекательные способности. Но,

на мой взгляд, самым популярным в наши дни стал аккордеон.

Это мелодичный инструмент, который обладает своим собственным

характером. Аккордеон относится к музыкальным инструментам,

объединяющимся под одним понятием «гармонь». Аккордеон благодаря

своему устройству относится к клавишным музыкальным инструментам.

Конечно, аккордеон не привычный для многих клавишный инструмент,

отличающийся масштабностью, струнами и грузностью. В тоже время

аккордеон достаточно мобильный.

Меня заинтересовала история развитие аккордеонной музыки, которая

происходила стремительно быстро и я решила проследить этот путь,

раскрыть особенности данного инструмента, сравнить с другими

музыкальными инструментами.

Моя работа необходима для учащихся, которые хотят научиться играть на

аккордеоне и их родителям.

В ходе работы я решала проблему: считает ли современной молодежь

аккордеон лучшим музыкальным инструментом?

Цель работы: выяснить значение музыкального инструмента аккордеон в

условиях современности. Эта цель обусловила необходимость решения ряда

задач.

Задачи:

1.Изучить историю возникновения аккордеона.

2. Исследовать предпосылки формирования и развития аккордеонной

культуры.

3.Познакомить с известными современными аккордеонистами нашего края.

3

4.Показать роль аккордеона в современной жизни. Социологический анализ,

проанализировать литературу по изучаемой проблеме;

5. повысить свою музыкальную культуру

6.Изучить основные тенденции развития музыки, специально созданной для

аккордеона.

Объект исследования: музыкальный инструмент аккордеон.

Предмет исследования: возникновение, развитие и популярность

аккордеонной музыки.

Методы исследования: теоретический анализ, социологический опрос,

анализ, обобщение.

Гипотеза: аккордеон является одним из самых популярных и любимых

музыкальных инструментов молодёжи.

Музыка – волшебное искусство, без которого невозможно

представить нашу жизнь. Музыка способна создать особый эмоциональный

настрой. Её слушают все, но не все знают об истории музыкальных

инструментов.

Актуальность исследовательской работы состоит в её практическом

использовании для развития интереса учащихся к аккордеону.

Основная часть

2.1. Из истории создания аккордеона

Аккордеон (от франц. accordeon) - это один из самых популярных

инструментов не только в России, но и за рубежом. Особую популярность

аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки в России, Италии,

Германии, Франции, Болгарии, Латвии, США и во многих других странах.

Я открыла страничку Интернета и, прочитав, узнала историю

появления инструментов с язычковым принципом с которого и началась

история аккордеона. Первый известный инструмент с язычковым принципом

звукоизвлечения - это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе

и Китае). Он считался «чистым» инструментом, то есть пригодным для

4

исполнения священной музыки. Примерно в 700 г. н.э. шэн был

усовершенствованным популярным инструментом, на нём можно было

играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан учебник

гармонии. Шэн состоит из корпуса и вделанных в него по окружности

бамбуковых или тростниковых трубочек, в нижнем конце которых имеется

металлическая пластинка с вырезанным в ней язычком. Обычно на шэне

играли аккордами, зажимая одновременно несколько отверстий внизу

трубок. В России шэн был известен очень давно (10 - 13 века). Доподлинно

известно, что шэн был хорошо известен в Петербурге в середине 18 века

(игрой на шэне увлекался придворный музыкант и талантливый конструктор

Иоганн Вильде)

Начиналась история аккордеона с того, что было замечено свойство

стеклянных бокалов, которые звучали, если прикоснуться пальцем к их краю.

Звуки извлекались легкие, как бы неземные. Причём высота звучания

зависела от высоты и ширины бокала, а также от толщины стенок. Около

1762 года изобретатель Б.Франклин на этой основе изобрёл первую

гармонику. Она, на основании входящих в неё компонентов, получила

название "Стеклянная гармоника". Стеклянные бокалы, в результате

усовершенствований, превратились в стеклянные полушария, подобранные

по высоте звучания и насаженные на ось, которая вращалась при помощи

педали.

Таким образом, можно было легко сыграть мелодию, и даже

аккорды. Годы создания стеклянной гармоники пришлись как раз на то

время, когда Моцарту было 6 лет, и за 8 лет до рождения Бетховена.

Популярная всего несколько десятилетий, стеклянная гармоника

использовалась не только Моцартом и Бетховеном, но и другими

композиторами.

Лишь почти через 60 лет (1821 г) в Берлине Ф. Бушман изобретает

гармонику совершенно другого типа. «Звук инструмента извлекался

язычками, свободно проскакивающими через отверстие в рамке. Эта

5

гармоника получила название по принципу звукоизвлечения: "Губная

гармоника". Язычки приходили в движение под давлением струи воздуха,

вдыхаемой музыкантом. В 1822 году Бушман, приделав кожаный мех к

своему усовершенствованному камертону для настройки органов, изобретает

маленькую ручную гармонику и совершенствует её».

Существуют самые разнообразные типы гармоней, отличающихся

между собой по внешнему виду, звучанию и устройству. Единственным, что

их объединяет, является клавиатуры и воздушные камеры, а также

металлические пластинки, при помощи которых образуются звуки.

Название «аккордеон» инструмент получил в 1829 году в Вене, когда

мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом

гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. Аккордеон имел

только 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда, один аккорд при сжатии

мехов и другой аккорд при растяжении мехов:

С того времени все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент,

во многих странах стали называться аккордеонами. Аккордеон завоевал

особую популярность среди исполнителей народной музыки в Америке,

Центральной Европе и в России.

«Самые первые модели аккордеонов немного отличались от тех

музыкальных инструментов, которые известны в наше время. На правой их

части находилось от пяти до десяти клавиш, а на левой от двух до четырех

кнопок. Высота же звука зависела от движений меха, их интенсивности,

резкости и направления».

Аккордеон, как и многие другие виды гармоней, состоит из правой и

левой части. Соединяются такие части между собой воздушными мехами, в

которых образуется нагнетание воздуха. Клавиатура же аккордеона, в

отличие от баяна, представлена не кнопочками, а клавишами, похожими на

клавиши фортепиано. Естественно, в аккордеоне клавиш значительно

меньше. Особенностью устройства аккордеона считается и существование

нескольких регистров, позволяющих изменять тональность и звучание

6

инструмента. Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает

на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая

исполняется правой рукой.

Аккордеоны вобрали в себя черты самых разнообразных музыкальных

инструментов. По своей форме они напоминают баян, по техническому

устройству относятся к гармони, клавишами же и способностью переключать

регистр близки к фортепиано. Регистры позволяют музыканту

импровизировать, комбинировать или полностью менять октавы, а

следовательно, и звучание инструмента. Иногда аккордеон по своему

звучанию очень близок к другим инструментам, а порой и заменяет их.

И так, я узнала, что аккордеон свою историю начал с Востока, но

создан был в Европе австрийцем Кириллом Демианом.

2.2. Развитие аккордеонной музыки

До появления аккордеона популярным инструментом в Западной

Европе была гармоника. Затем на фоне многообразных общественных,

экономических, социально-культурных связей произошла широкая миграция

инструмента в другие страны, и, в частности, в Россию, где он стал по-

настоящему любимым и подлинно народным инструментом. В России

гармонь появилась в 40-х годах 19 столетия. Ее делали в основном частные

мастера, которые были сами себе конструкторами и исполнителями.

«Серийное промышленное производство аккордеонов в России

впервые было налажено в 1936 году на фабрике «Красный партизан» в

Ленинграде, затем в Москве, Калуге, Туле, Шуе, Новосибирске и других

городах. В различных модификациях аккордеона, предназначенных как для

учебной, так и для концертно-исполнительской практики, находили свое

воплощение новые достижения акустической науки, механики.

7

Создателями аккордеонов современного типа в нашей стране явились

мастера ленинградской фабрики "Красный партизан" М. Д. Столбов и Б. Н.

Самсонов (1934-1936 гг.).

В эти же годы создаются крупные промышленные предприятия по

производству язычковых музыкальных инструментов в Москве, Ленинграде,

Туле, Кирове, Вологде, Ростове-на-Дону и других городах нашей страны.

В 1934 г. был создан Государственный научно-исследовательский

институт музыкальной промышленности, который наряду с другими

работами приступил к исследованию и разработке теоретических вопросов,

связанных с акустикой язычковых музыкальных инструментов,

применяемыми материалами, созданием контрольных приборов. В 40-х годах

20 века в СССР было организовано производство аккордеонов, прообразом

которых были русские рояльные гармоники».

«После Великой Отечественной войны начатые институтом работы

были продолжены на Московской экспериментальной фабрике музыкальных

инструментов.

Особенно бурное развитие производство музыкальных инструментов

получило в послевоенный период. Некогда кустарное производство гармоник

превратилось в высокоорганизованное современное индустриальное

производство язычковых музыкальных инструментов на предприятиях,

оснащенных высокопроизводительным оборудованием общего и

специального назначения.

Это дало возможность механизировать процессы изготовления деталей

и узлов, организовать специализированные предприятия и цехи по выпуску

голосовых планок, механизмов баянов, гармоник, аккордеонов и других

полуфабрикатов и тем самым в значительной степени увеличить объем

производства».

Процесс популяризации и демократизации инструмента в

последующие десятилетия развивался быстро и интенсивно. «Становление

самостоятельных центров промышленного производства аккордеонов,

8

появление и широкое распространение в повседневной массовой культуре

инструментов зарубежных фирм, в том числе трофейных, включение

обучения игре на аккордеоне в систему музыкального образования, издание

методической, теоретической, нотной литературы, появление оригинальных

композиторских сочинений для аккордеона, развитие концертного

филармонического исполнительства, выпуск записей музыкантов-

аккордеонистов на грампластинках, тиражирование их выступлений

средствами радио-телекоммуникации – вот основные направления развития

этой разновидности гармоники в отечественной музыкальной культуре».

2.3. Аккордеон в современном музыкальном мире

Одной из важных примет развития аккордеонного искусства стало его

включение в общемировой контекст развития данного жанра. В значительной

степени этому способствовала творческая деятельность ряда выдающихся

отечественных исполнителей, педагогов, мастеров, которые начинают

открывать для себя различные стороны достаточно хорошо отлаженной

западной индустрии аккордеона. «Советские музыканты, главным образом

баянисты, начали принимать участие в международных конкурсах

аккордеонистов с 1958 года постоянно становясь их лауреатами, и лишь в

1975 году одним из победителей состязания в Клингентале (Германия) стал

Ю. Дранга – исполнитель на клавишном аккордеоне».

Я узнала, что совершенство концертного инструмента способствовало

расширению репертуара аккордеонистов – созданию оригинальных

сочинений, написанных специально для него. В аккордеонной музыке нашли

применение современные композиторские и исполнительские техники,

усвоены многие элементы музыкального языка xx века, углублено и

обогащено содержание каждого произведения.

9

Аккордеонисты постоянно расширяют границы своего инструмента,

заимствуя ценности развитых инструментальных сфер европейской музыки –

органного, вокального, оркестрового, фортепианного наследия.

Особенно популярны транскрипции для аккордеона органных

сочинений И. Баха, С.Франка, О. Мессиана. Совершенно неповторимые

краски на аккордеоне приобретают произведения Ф.Куперина, Ж.Рамо,

Д.Скарлатти.

Трансформируется жанр эстрадно-джазовой музыки для аккордеона.

Появляются свежесть гармонии, хроматическая усложненность мелодики,

изобретательная ритмическая организация, новизна ладотональных

отношений.

Стихией клавишного аккордеона в сегодняшней отечественной

музыкальной культуре, как и прежде, становится популярная эстрадная

музыка, в которой его вибрирующий, изменчивый, подчас очень элегантный

тембр может весьма органично выражать достаточно широкий спектр чувств

– от легкой взволнованной грусти до веселого, радостного настроения.

Именно в таком качестве используется аккордеон в творчестве многих

популярных исполнителей и творческих коллективов.

Популярным в широких кругах аккордеон сделал Петр Дранго – сын

Юрия Дранго.

Из известных поп аккордеонистов можно выделить Алексея Воробьева,

трио аккордеонистов Motion trio, которые сами пишут для аккордеона и

исполняют свою музыку.

Ростовская земля всегда славилась лучшими баянистами и

аккордеонистами, многих из которых знают не только в России, но и далеко

за её пределами. Аккордеонисты и баянисты из России на конкурсах и

фестивалях по всему миру, как правило, занимают первые места. А наш

земляк Александр Поелуев стал лауреатом международных конкурсов,

обладателем звания «Чемпион Мира» - 2002 года. Г.М. Балаев – Почетный

гражданин Ростова на Дону, заслуженный деятель культуры России,

10

аккордеонист-композитор, педагог, сочинения которого исполняются не

только в России, но и в ближнем и дальнем зарубежье.

Александр Загребельный – музыкант-исполнитель, композитор,

аранжировщик. Выпускник Ростовской Государственной Консерватории им.

С.В. Рахманинова, Дипломант Всероссийского Конкурса исполнителей на

баяне, аккордеоне «большой приз Дона» (2004г). Лауреат Международного

конкурса-фестиваля сценического искусства «Южная звезда» (2010г).

Аккордеонисты братья Бондаренко – Кирил и Константин родились в

Ростове на Дону, окончив музыкальную школу и проучившись в

специальном классе при РГК им. Рахманинова по программе

одаренных детей, братья поступают в консерваторию без

обязательного обучения в училище искусств. Их наставниками

становятся замечательные педагоги – профессор Л.В. Варавина,

заслуженный артист России В.В. Ушенин, доцент консерватории

А.Н.Стаценко. Братья Бондаренко являются неоднократными

победителями областных, южно-российских, всероссийских и

международных конкурсов. В их репертуаре лучшие музыкальные

хиты многих стран, преподнесённые в неожиданных аранжировках, а

также оригинальные переложения мировых классических шедевров,

которыми они покоряют слушателей не только в Москве, но и в других

городах России. . История и разновидности язычковых

инструментов (гармоники, аккордеон).

История развития язычковых инструментов

Аккордеон – сравнительно молодой музыкальный инструмент, но

подобный принцип звукоизвлечения был известен в странах Юго-Восточной

Азии очень давно. За 2-3 тысячи лет до нашей эры в Лаосе, Тибете, Китае,

Японии имели распространение музыкальные инструменты кэн, шэн,

чонофуй и другие, звукоизвлечение в которых было основано на колебании

11

маленького металлического язычка, вырезанного в тонкой пластинке. В

XYIII веке такой принцип звукоизвлечения стал использоваться в Европе.

В первой половине XYIII века музыкальный мастер И.Вильде выступал

в Петербурге перед публикой, исполняя мелодию на древнем инструменте

шэне. Молодой физик и врач Х.Г. Кратценштейн, живший одно время в

Петербурге, заинтересовался инструментом Вильде и, выехав в Копенгаген,

стал проводить эксперименты со свободно колебающимися язычками. Ему

помогал органный мастер Киршник, который построил у себя дома

небольшой орган, имевший внутри вместо громоздких органных труб

маленькие пластинки с язычками. Примерно в 1780 году Киршник со своим

органом приехал в Петербург. Органист Георг Йозеф Фоглер,

ознакомившись во время гастрольной поездки с устройством органа

Киршника, заказал в Варшаве подобный инструмент, но более совершенной

конструкции, назвав его оркестрионом. С этим оркестрионом Фоглер

совершил ряд поездок по странам Европы и стал распространителем нового

способа звукоизвлечения.

В начале XIX века многие музыкальные мастера совершенствовали

применение свободно колеблющегося язычка, создавая новые по форме и

устройству инструменты. В 1821 г. берлинский мастер Ф. Бушман

сконструировал губную гармонику. Такая гармоника представляла собой

продолговатую коробку, разделенную на

ячейки (камеры), в каждой из

которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный

тон. В 1822 г. Ф. Бушман добавил к губной гармонике резервуар-мех,

сходный по форме с кузнечными мехами. Обе крышки гармоники были

соединены вдоль одной из сторон и могли раскрываться и закрываться

подобно вееру или крышкам переплета книг. На правой крышке находился

гриф с небольшим числом клавиш (6-9 шт.), на левой - ручка для

растягивания и сжимания меха. На такой гармонике исполнялась только

мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было.

В результате экспериментов в 1822 году в Берлине Фридрихом

Бушманом (сыном) была изобретена первая ручная гармоника, а в 1829 году

в Вене органный мастер Кирилл Демиан сконструировал гармонику с

аккордовым аккомпанементом на левой стороне, которую он назвал

аккордеон. Это название прочно закрепилось за гармоникой с готовым

аккомпанементом.

12

Одним из первых аккордеонов, имевших всего пять клавиш и

диатонический строй, привёз в Тулу с нижегородской ярмарки оружейник

Иван Сизов. Первые гармонные фабрики в Туле были организованы в 30-х

годах XIX века оружейниками Тимофеем Воронцовым и Иваном Сизовым. В

России

–

огромном

многонациональном

государстве

–

примитивный

аккордеон приспосабливали к национальным мелодиям и ладам. Вот почему

в нашей стране можно было найти такое богатство самых различных

конструкций гармоник, отличающихся друг от друга не только названием

или формой, но и своими музыкальными возможностями. Звук аккордеона

получается

при

помощи

целого

ряда

вибрирующих

язычков.

Они

управляются мехами и клавишами, которые расположены на обеих сторонах

инструмента для воспроизведения мелодий и аккомпанемента.

В середине XIX века начинают появляться первые нотные издания для

аккордеона: в 1872 году – «Школа для аккордеона и гармоники»

Н.В.Куликова. в 1873 году – «Школа для аккордеона или ручной гармоники».

В

1883

году

П.И.Чайковский

в

одном

из

своих

сочинений

–

Юмористическом скерцо – впервые вводит аккордеон в симфоническую

партитуру, указывая в примечании на желательность его использования.

В конце XIX века

в России производят разнообразные народные

гармоники тульские, саратовские, вятские (тальянка), ливенки, рояльные,

хромка и др., а также «венки», «немки» (бытуют на территории России).

Усовершенствованные

виды

гармоник

—

баян,

аккордеон. Интересно

отметить, что большинство из них народные мастера использовали настройку

голосов с разливом, что нашло применение в современных аккордеонах.

1.2. Первая хроматическая гармоника Н. И. Белобородова

При участии Белобородова тульскими мастерами было изготовлено 20

хроматических гармоник. Таким образом, можно утверждать, что первая

хроматическая

гармоника

была

создана

русским

музыкантом

Белобородовым Н.И в Туле на 20 лет раньше, чем в Западной Европе.

В 70-х годах Н.И. Белобородов, создавая свой первый в мире оркестр

гармонистов,

заказал

тульским

мастерам

двухрядные

клавишные

хроматические гармоники с клавиатурой, похожей на фортепианную, но с

разными звуками при смене движения меха. Были в его оркестре и так

называемые наколенные гармоники с клавиатурой современного аккордеона.

Этот

первый

оркестр

аккордеонистов

стал

образцом

для

подобных

коллективов во многих странах мира. Когда оркестр Белобородова прекратил

своё существование(1902), С 1914 года производство гармоник в России

почти полностью прекратилось из-за отсутствия материалов; работали лишь

отдельные кустари.

В

начале

30-х

годов

XX

века

при

становлении

и

развитии

промышленного гармонного производства поднимается вопрос о выпуске

современных моделей аккордеонов фабричным путём. В 1935 году стали

13

изготовляться аккордеоны по индивидуальным заказам на фабрике им.

РККА, а через год ленинградская фабрика «Красный партизан» приступила к

серийному производству аккордеонов, которое осуществлялось до 1941 года.

Подготовка и производство аккордеонов проходили под руководством и при

участии старейших русских мастеров – Столбова, Парамонова, Александрова

и столяра – модельера – Лебедева. После Великой Отечественной войны

советские аккордеоны получили ещё большее признание и распространение –

уже не только ленинградская фабрика, но и многие другие налаживают их

серийное производство: например, калужская, тульская, новосибирская,

житомирская выпускают более 100 тысяч таких инструментов.

1.2.

Елецкая рояльная гармоника

Особо следует остановится на елецкой рояльной гармонике. В 80-е годы

эта гармоника имевшая диатонический строй усовершенствуется мастерами

г. Елецка. На правой стороне клавиши стали располагаться в два ряда - по

принципу клавиатуры фортепиано. На левой стороне находился басовый

аккордовый аккомпанемент. Такая гармоника своей конструкцией является

прямым прототипом современного аккордеона: недаром в Орловской

губернии её часто называли «русским аккордеоном». Появляются два вида

аккордеонов: кнопочный аккордеон и клавишный. На каждой из сторон

инструмента имеются ряды кнопок: со стороны правой руки для того, чтобы

играть мелодию, а с левой – для того, чтобы играть аккорды. Отличаются они

только расположением правой клавиатуры, отсюда и название аккордеонов.

Это переносной инструмент с ярким звуком, способный создать прекрасный

аккомпанемент во время пения или танца.

Примерно в 1892 г. такая гармоника уже была известна в России.

Совершенствование конструкции различных моделей этого инструмента

происходит

из

года

в

год.

Современный

аккордеон

–

технически

усовершенствованный

инструмент

с

большими

музыкальными

возможностями, имеющий на правой клавиатуре до 45 клавиш, а на левой до

160 и более кнопок; количество регистров достигает 40, то есть звук может

иметь самую различную тембровую окраску.

С каждым годом увеличивается число учащихся, занимающихся на

аккордеоне,

в

музыкальных

школах.

В

последние

годы

происходит

расширение классов аккордеона в музыкальных училищах и консерваториях.

Аккордеон пользуется всеобщим признанием не только в нашей стране, но и

за рубежом. Увеличивается издание специальной литературы для аккордеона

и аккордеона с оркестром. Ежегодно в столицах различных государств

проводятся музыкальные конкурсы аккордеонистов, которые, выявляя

лучших

исполнителей,

способствуют

повышению

исполнительского

мастерства.

Благодаря своей портативности, простому и удобному расположению

звуков

на

клавиатуре,

многотембровости

и

другим

музыкальным

и

14

техническим качествам, аккордеон является одним из наиболее любимых и

популярных музыкальных инструментов.

2.4. Социологическое исследование.

Я и мои одноклассницы, которые закончили музыкальную школу,

выступаем на школьных концертах и в сельском клубе перед родителями. На

аккордеоне мы исполняем пьесы современных композиторов, народные

песни в обработке, а также ансамблевые пьесы. И всегда радуем слушателей,

срывая бурю оваций.

Я решила выяснить, звучание, какого музыкального инструмента

нравится больше всего моим одноклассникам? Из 40 респондентов 6

человек предпочитают скрипку (15%), по 10 человек указали на гитару и

аккордеон (25%), а 14 человек выбрали фортепиано (35%).

Я сама занималась в музыкальной школе по классу аккордеона и

думала, что одноклассники предпочтут звук аккордеона другим

музыкальным инструментам. Но он оказался на втором месте наряду с

любимой всеми гитарой. С небольшим преимуществом лидирует

фортепиано.

Какой музыкальный инструмент вы бы хотели освоить, спросила я

своих сверстников? И получила такие результаты: из 40 опрошенных 2

человека хотели бы освоить скрипку (5%), 2 человека – баян (5%), 16 человек

предпочитают гитару (40%), 12 – аккордеон (30%), 8 человек хотели бы

научиться игре на фортепиано (20%), лидирует в данной категории гитара –

16 человек. Таким образом, процент опрошенных, желающих освоить

аккордеон составляет 30%.

Из вышеизложенного можно сделать вывод: научиться играть на

аккордеоне сложно и не каждому по силам, но звучание этого инструмента

привлекает все большее количество людей.

15

2.1.Анализ результатов исследования

Сведения о музыке и музыкантах можно узнать на уроках музыки, на

занятиях в музыкальной школе или прочитать самостоятельно. Интересно,

что пятиклассники о таком инструменте, как аккордеон не знают. С этой

целью было проведено анкетирование среди учеников 5 «А» класса МОУ

«Средняя общеобразовательная школа № 10». В анкетировании приняло

участие 25 человек. Одноклассникам предлагалось ответить на вопросы

анкеты.

1.

Какой инструмент звучит в записи?

2.

Под каким номером изображён аккордеон?

3.

Чем отличается аккордеон от баяна?

Были получены следующие результаты.

На первый вопрос «Какой инструмент звучит в записи?» 8 человек

ответили – «баян», 7 человек – «синтезатор», 6 человек – «гармошка», по 2

человека назвали «пианино» и «аккордеон»

На второй вопрос «Под каким номером изображён аккордеон?» 10

человек написали правильно, 7 человек затруднились дать ответ, 5 человек

указали на синтезатор,

На третий вопрос «Чем отличается аккордеон от баяна?» 8 человек

ответили – «крышкой»,

6 человек – «формой»,

1 человек – размером

(«Аккордеон большой, а баян маленький»), 2 человека – «звучанием»), 8

человек – «не знаю».

В результате анализа анкет пришли к выводу, что одноклассники имеют

слабые и непрочные знания по музыкальной культуре, не отличают

аккордеон от баяна, затрудняются в ответах, поэтому решено было провести

сольный концерт в нашем классе, на котором ребята познакомились не

только

с

исполняемой

музыкой

на

аккордеоне,

но

и

с

историей

возникновения инструмента.

После концерта и знакомства с аккордеоном провели повторную анкету с

одноклассниками, на которой предложили ребятам вновь ответить на

знакомые вопросы. Результат оказался гораздо лучше, чем в первый раз.

Так, на первый вопрос «Какой инструмент звучит в записи?» Все

одноклассники ответили, что звучит аккордеон и объяснили это тем, что

звучание аккордеона разливистое, не такое как у баяна.

На второй вопрос «Под каким номером изображён аккордеон?» Мои

друзья единогласно указали на аккордеон.

И на третий вопрос «Чем отличается аккордеон от баяна?» 14 человек

ответили – «формой» и «размером», а 15 человек добавили – «звучанием»),

В результате эксперимента мы выяснили, что ребята повысили свою

музыкальную культуру, научились находить отличительные черты одного

инструмента от другого, заинтересовались аккордеоном.

16

Заключение

Работая над темой «Аккордеон – лучший музыкальный инструмент» я

познакомилась с историй возникновения аккордеона, узнала имена

выдающихся аккордеонистов нашей страны, провела социологический опрос

и сделала выводы.

Обратившись к прошлому, я могу охарактеризовать век, ушедший не

только как эру космоса, ядерных, лазерных и компьютерных технологий, но

и как эпоху бурных трансформаций в искусстве.

Основными факторами, стимулировавшими прогрессивное развитие

мирового аккордеонного искусства стали:

1. Революционная реконструкция инструмента, приведшая к созданию

многотембровых,

готово-выборных

аккордеонов

─

акустических

портативных синтезаторов, вещественность которых спроецирована уже на

акустико-электронные горизонты мировой музыкальной культуры;

2. Талантливые композиторы и исполнители аккордеонной музыки.

3. Жанровые трансформации, направленные на видовое перерождение

искусства, образование так называемого камерно-аккордеонного жанра,

модерн-аккордеона, поп-аккордеона и др.

Нужно заметить, что аккордеон сейчас является одним из самых

совершенствующихся и развивающихся музыкальных инструментов. С

каждым годом увеличиваются регистровые и тембровые возможности. Это

делает его по - истине уникальным инструментом.

В ходе исследования моя гипотеза: аккордеон является одним из

самых популярных и любимых музыкальных инструментов молодёжи, не

была подтверждена. Одноклассники предпочли звучание аккордеона другим

инструментам. Но я думаю, что повзрослев, они поймут красоту

аккордеонной музыки. Заключение

Гипотеза, выдвигаемая

в нашей работе, оказалась верной. Большинство

ребят имеют поверхностное представление о музыкальных инструментах (в

частности,

аккордеона),

затрудняются

определить

отличия

одного

инструмента от другого. Положительным моментом можно считать то, что

одноклассникам

не

безразлична

история

возникновения

музыкальных

инструментов. Интересен и тот факт, что ребята узнали ещё и то, что

17

аккордеонисты могут легко освоить и фортепиано, поэтому у них появился

интерес к аккордеону. Некоторые из одноклассников захотели заниматься в

музыкальной школе по классу аккордеона.

Цель, поставленная нами, была достигнута. Задачи успешно решены.

Очевидна значимость исследования, так как для общего развития

необходимо не только слушать современную популярную музыку, но и

интересоваться музыкальными инструментами, на которых исполняется

музыка. Нужно больше читать, путешествуя по музыкальной истории.

Литература:

1. «Из истории аккордеона», А. Мирек М., 1967

2. "Ремонт гармоник, баянов и аккордеонов", И. Г. Фадеев, И. А.

Кузнецов, Издательство "Легкая индустрия", Москва, 1965 г. Список

литературы

1.

Литература и искусство. Универсальная энциклопедия школьника /

Сост. Воротников А.А. – Минск: ТОО «Харвест», 1996.

2.

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: 1994.

3.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: Культура / Авт.-сост.

Чудакова Н.В.

18