Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств «Гармония» города Калининграда

«Сценическое волнение и методы его преодоления»

(Методическая разработка)

Разработчик: Баришполец Татьяна Петровна

Концертмейстер МАУ ДО «ДШИ Гармония»

г. Калининград

2026 г.

Оглавление

I.

Сценическое волнение

1)

внешние причины

2)

внутренние причины

II.

Основные типы реакции человека на стрессовую ситуацию

1)

Напряженный тип.

2)

Трусливый тип.

3)

Тормозной тип.

4)

Агрессивный тип.

5)

Прогрессивный тип.

III.

Этапы волнения на сцене.

1)

Первая фаза – длительное предконцертное состояние.

2)

Вторая фаза – непосредственно концертное состояние.

3)

Третья фаза – очень короткий промежуток между объявлением

и началом выступления.

4)

Четвертая фаза – начало исполнения, артистического общения

с публикой, борьба со своим негативным состоянием.

5)

Пятая фаза – состояние после концерта.

IV.

Методы работы по снижению концертного волнения.

1) Рациональный подбор репертуара

2) Формирование стабильности в концертном выступлении за счет

добросовестной предварительной подготовки.

3) Организация домашней работы учащегося.

4) Отработка комплекса сценических ритуалов.

5) Предварительное многократное обыгрывание подготовленного

материала в различной обстановке.

6) Предварительное изучение акустических возможностей сцены.

7) Удобная комфортная одежда на сцене.

V.

Дополнительные меры для учащихся с завышенным уровнем

сценического волнения.

VI.

Заключение

VII.

Методическая литература

I.

Сценическое волнение

Проблема волнения касается всех, чья деятельность связана с

выходом на публику. Волнуются лекторы, педагоги во время

открытого урока, ученики музыкальных школ, студенты и даже

признанные мастера-исполнители.

По

мнению

учёных

сценическое

волнение

может

рассматриваться как реакция организма человека на стрессовую

ситуацию.

Сценическое

переживания

музыкантов

на

физиологическом

и

психологическом

уровнях

обнаруживают

сходство с переживаниями человека в экстремальной ситуации.

Потеют и дрожат руки, учащенно бьется сердце, прерывается

дыхание.

Если

в

нашей

ежедневной

работе

недостаточно

последовательности,

точно

сформированных

требований,

то

никакие психологические ухищрения не спасут выступление от

неудачи.

Ученикам любого возраста полезно вырабатывать навык

сценического

поведения

и

владения

своим

психологическим

состоянием. Воспитанию артистизма способствуют посещения

конкурсов, фестивалей, концертов, выпускных экзаменов, где

особенно велик накал эстрадного волнения.

Чрезмерное

волнение

перед

выходом

на

сцену,

страх

публичных

и

конкурсных

выступлений,

обусловлены

двумя

причинами: внешними и внутренними. К внешним относятся

факторы, влияющие на юного исполнителя извне. К внутренним –

те или иные особенности его восприятия окружающего мира и

ощущение себя в нем.

1) Внешние причины:

К внешним причинам можно отнести все, что оказывает на

сознание и психику юного исполнителя постоянное давление,

укореняясь

в

его

подсознании

ощущением

собственной

несостоятельности. В этом виновны обычно люди из близкого

окружения юного дарования, которые являются для него большим

авторитетом – родители, педагоги, друзья. Например: одергивания,

придирки,

насмешки;

частые

резко-критические

замечания;

постоянное выражение недовольства; чрезмерная строгость и

требовательность; или, наоборот, восхваление и превознесение не в

меру его таланта.

Все это приводит к тому, что внушаемый юный исполнитель,

выступая на сцене, будет вкладывать всего себя не в демонстрацию

своих истинных способностей, умений и навыков, а на то, чтобы

«угодить» своим «доброжелателям», не подвести их чаяния,

доказать свое превосходство. Думая и настраиваясь только на эти

цели, юный исполнитель, вряд ли справится со своим волнением и

не будет блистать на сцене. Впрочем, внешние причины сильно

действуют не на всех.

2) Внутренние причины:

Внутренние причины боязни и чрезмерного волнения перед

публичными выступлениями и конкурсными выступлениями сугубо

индивидуальны и, в то же время, схожи между собой. У них

фактически один корень. Это внутреннее несоответствие личности

с окружающим обществом- оно воспринимается как нечто «чужое»,

враждебное, его нужно «завоевывать».

Особенно тяжело приходится перфекционистам – личностям,

стремящимся

к

идеалу.

В

предконцертном

состоянии

они

предъявляют к себе повышенные требования и придают слишком

большое значение мнению о себе со стороны зрителей, жюри,

родителей и педагогов, которые «столько в него вложили»! Ведь

юному

исполнителю

приходится

доказывать

свою

исключительность, идеальность, и если случаются ошибки, у него

стремительно нарастает стойкая неуверенность в себе.

Так же уязвимы и перехваленные, чрезмерно горделивые

натуры, считающие, что быть «лучше всех» - это их призвание и

дело чести. Страх возможного «провала» нередко вызывает у них

боязнь серьезной сцены – нежелание выступать на конкурсах.

II.

Основные

типы

реакции

человека

на

стрессовую

ситуацию

Реакция зависит от личности человека. Существует пять

основных типов реакции на стрессовую ситуацию.

1) Напряженный тип. В стрессовой ситуации сковывается,

кусает губы, сжимает руки. Проявляется напряженность и

импульсивность действий.

2) Трусливый тип. В стрессовой ситуации впадает в панику.

Испытывает сильное чувство страха. Проявляет комплекс

реакции

по

принципу

«убежать-замереть-упасть».

В

крайних случаях пытается спрятаться, полностью «уйти в

себя», закрывает глаза, затаивает дыхание. Исполнитель

начинает суетиться, ошибаться, механически повторять

одно и то же место в произведении. Иногда даже покидает

сцену или прекращает играть, оставаясь на месте. Важно

понять причины такого поведения. Не слишком ли ученик

боится, что педагог его накажет? Уверен ли он в себе как

личность и как музыкант?

3) Тормозной

тип.

Движения

замедляются,

реакции

притупляются. Человек как бы находится в ситуации

«замедленной съемки». Учащийся данного типа требует

«встряски». Для продуктивной деятельности ему необходим

хороший «запас прочности» знаний и навыков. В этом

случае исполнитель становится достаточно уверенным на

сцене.

4) Агрессивный тип. В стрессовой ситуации человек теряет

контроль над собой. Проявляет агрессию, «нападая» на всех

и все. Так, например, некоторые маленькие пианисты

начинают «наказывать» непослушный инструмент, шлепая

его по клавишам или деке.

5) Прогрессивный тип. Представителей этого типа принято

называть «экстремалами». В стрессовой ситуации у них

улучшаются показатели деятельности, появляется «боевой

задор».

Стресс

становится

толчком

для

мобилизации

эмоциональной

силы

и

творческого

подъема.

«Прогрессивный» тип реагирования является идеальным

для сценической деятельности. Исполнитель-экстремал не

любит «выкладываться» на уроках или репетициях, но

всегда превосходно чувствует себя на сцене.

III.

Этапы волнения на сцене

Психические состояния каждого человека индивидуальны и

неповторимы. Но все же, применительно к сценическому волнению,

можно выделить довольно четкую периодичность со своими

психологическими особенностями. Итак, сценическое волнение в

своем развитии обычно проходит пять фаз.

1) Первая фаза – длительное предконцертное состояние.

Предконцертное состояние начинается, когда устанавливается

точная дата выступления. Если это далекая дата и соответствует

намеченному сроку готовности к выступлению, волнение возникает

периодически

и

только

нарушает

«душевное

равновесие»

играющего. Ему легко убедить себя , что он успеет подготовиться.

Но, по мере приближения срока выступления, мысли о нем все

чаще приобретают навязчивый характер и волнение все больше

нарастает.

Ему

сопутствует

раздражительность,

плохой

сон,

повышенное внимание к собственным переживаниям и яркое

представление противоположных состояний: то ему кажется, что

его ожидает грандиозный успех, то наоборот – полный провал. Чем

ближе дата концерта, или накануне его, отрицательные эмоции

переживаются наиболее болезненно.

2) Вторая фаза – непосредственно концертное состояние.

У некоторых исполнителей возникает очень возбужденное

состояние, нетерпеливое желание выступить, перемежающееся

неясной тревогой. У других оно протекает при резком нарушении

вегетативных процессов и сопровождается высокой температурой,

тошнотой, головной болью, желудочными недомоганиями или

эйфорией. У третьих – полным упадком сил (депрессией), которая

кажется исполнителю непреодолимой: исполнитель жалуется, что

он не в состоянии выступать.

Музыкальная

практика

показывает,

что

изучение

предконцертного состояния очень важно для психолога и педагога в

диагностических целях, так как в нем довольно отчетливо

проявляются симптомы волнения, свойственные для данного

исполнителя. Оно важно тем, что в нем накапливаются все

неприятные переживания, которые рефлекторно закрепляются.

Может оказаться, что само концертное выступление проходит

удачно. Но перед каждым выступлением всплывают неприятные

ощущения прошлого предконцертного самочувствия. Оно может

оказаться более сильным и способно подавить положительные

эмоции – и снова вызвать неприятные и болезненные переживания.

Разорвать этот порочный круг удается после нескольких удачных

выступлений. Но полное успокоение не наступает – волнение

приобретает

другую,

часто

более

спокойную

форму.

Учет

предконцертного состояния необходим еще потому. Что оно

утомляет, а порой истощает нервную систему, и само выступление

уже проходит ослабленным и как бы выдохшимся.

Во второй фазе чаще всего выявляется характер сценического

волнения, и основные его разновидности:



Волнение

–

подъем,

сопровождающийся

легкой

эйфорией, нетерпеливым желанием скорее выйти на

сцену,

мысленным

планированием

своего

выступления.

Это

оптимальное

и

наиболее

желательное предконцертное состояние. Но бывает и

другое…



Волнение

–

паника,

связанная

с

сильным

перевозбуждением, которое внешне проявляется в

суетливости

движений,

отсутствии

сосредоточенности, когда мысли перескакивают с

одного

предмета

на

другой,

руки

потеют

и

тревожность

вырастает

до

страха.

Такое

предконцертное состояние приводит к случайностям,

исполнение

часто

становится

неуправляемым.

Преодолеть его или справиться с ним трудно, но

можно, если с помощью педагога или собственного

волевого усилия переключить внимание исполнителя

со своего самочувствия на музыкальное произведение,

продумывание исполнительского плана, выполнение

темповых и динамических указаний.



Волнение – апатия, от которой тоже можно ожидать

отрицательных

результатов.

Это

–

угнетенное

и

подавленное

состояние,

когда

цель

и

содержание

выступления отходят куда-то на периферию сознания, а в

нем настойчиво звучит одна мысль исполнителя – скорее бы

все это окончилось.

3) Третья фаза – очень короткий промежуток между

объявлением и началом выступления.

Выход из артистической комнаты на сцену, безмолвное шествие

на виду у публики, остановка, поклон. Эта фаза переживается очень

остро и проходит по - разному. Некоторые идут на Голгофу, с

трудом преодолевая путь к своему месту на сцене. Другие

стараются не смотреть на публику, внутренне отстраняются от нее

и настраиваются на начало исполнения. Третьи идут «работать», т.е.

выполнять свой артистический «долг», сосредоточенно и деловито.

Но, равнодушных нет и не может быть!

4) Четвертая фаза – начало исполнения, артистического

общения

с

публикой,

борьба

со

своим

негативным

состоянием.

У начинающих артистов или более опытных, при резком

повышении

ответственности

выступления

нередко

можно

наблюдать потери или даже срывы в исполнении. Появляются

темповые

нарушения

(чаще

всего

в

сторону

ускорения),

технические

погрешности,

неровность

пассажей,

нечеткость

фразировки, неоправданные градации звучности, иногда провалы в

памяти.

Все

исполнители,

в

разной

степени,

преодолевают

предконцертные нарушения психического состояния и постепенно

приобретают артистическую форму. Некоторым достаточно для

этого исполнить первую пьесу, другие «разыгрываются» ко второй

или к третьей.

5) Пятая фаза – состояние после концерта.

Предконцертное волнение и волнение в процессе выступления

переходит в психологическое «послеконцертное» состояние – это и

есть радостный подъем, или усталость, или разочарование, либо

пустота. Исполнитель испытывает острое желание услышать

отзывы о своем выступлении. Словесная реакция преподавателя,

слушателей, друзей на свое выступление необходима каждому: это

разрешение

той

социальной,

профессиональной

и

личной

неопределенности, которая все время волнует исполнителя.

IV.

Методы работы по снижению концертного волнения.

Работа по снижению концертного волнения должна вестись

преподавателем

с

учетом

индивидуальности

ученика:

его

темперамента, типичной реакции в стрессовых условиях, уровня

личностной тревожности. Однако наиболее общие рекомендации

актуальны для каждого музыканта.

1) Рациональный

подбор

репертуара.

Большую

роль

в

стабильности и эмоциональной устойчивости во время

выступления

играет

подбор

репертуара.

При

выборе

произведений важно учитывать возможности учащегося.

Оптимальный уровень исполнительской сложности – одно из

условий

успешности

выступления.

При

разучивании

произведения

важное

значение

имеет

личная

заинтересованность ученика. Педагог должен учитывать его

пожелания,

увлечь

намеченными

для

ответственного

выступления пьесами, уметь аргументировать свой выбор.

2) Формирование стабильности в концертном выступлении

за счет добросовестной предварительной подготовки.

Одна из причин сценического волнения – боязнь музыканта

забыть текст. Чтобы избежать этого, используем следующие

приемы запоминания наизусть. Первый из них – методика

создания «опорных точек». Работаем над разбором и

запоминанием

материала

по

фразам

и

периодам.

Анализируем

форму

произведения

даже

с

самыми

маленькими учениками. Границы разделов должны стать

опорными пунктами. Тогда даже в случае остановки, ученик

будет знать, откуда продолжать. Данная методика дает

ученику

навык

исполнения

произведения,

начиная,

практически с любого места.

Следующий прием, помогающий исполнителю свободно

ориентироваться в тексте, играя наизусть – подробная

проработка всех элементов музыкальной ткани. Например,

наличие

трех

выразительных

элементов

–

мелодии,

гармонии, баса. Каждый из них должен прослушиваться как

самостоятельно, так и в соединении с окружением.

Для осознанного запоминания наизусть используем способ

проговаривания нотного текста. Акцентируем внимание

ученика на том, с какого звука начинается произведение, как

и куда идет движение мелодии, где находится кульминация.

Очень важно выучить программу не позднее, чем за месяц

до

выступления.

Музыкальный

материал

должен

«устояться, прижиться».

3) Организация домашней работы учащегося.

Большую

роль

в

успешности

обучения

играет

сотрудничество педагога с родителями. Важны подробные

объяснения, как надо работать дома и контроль со стороны

родителей.

4) Отработка комплекса сценических ритуалов.

В период подготовки к концерту, необходимо репетировать

выход, поклон, начало и завершение выступления, уход со

сцены. Это позволяет учащимся чувствовать себя более

комфортно и значительно повышает артистизм. Важно

мысленно

проиграть

самое

начало

исполняемого

произведения про себя, чтобы вступить в нужном темпе и

характере.

5) Предварительное

многократное

обыгрывание

подготовленного материала в различной обстановке.

Когда

концертная

программа

достаточно

выучена,

обыгрываем ее на публике. Сначала создаем ситуацию,

вызывающую незначительное волнение – выступаем перед

одноклассниками или родителями. Затем задачу усложняем

– играем перед педагогами. Обыгрывание программы надо

делать как можно чаще, чтобы трудное стало привычным,

привычное – легким, а легкое – приятным.

Создавая

подобие

концертной

атмосферы,

полезно

выступать

в

детском

саду,

библиотеке,

общеобразовательной школе, записать выступление ученика

на видео.

6) Предварительное изучение акустических возможностей

сцены.

При

подготовке

к

концерту

обязательным

условием

является

предварительное

изучение

акустических

возможностей сцены. На репетициях исполнителю важно

адаптироваться

к

новым

слуховым

и

двигательным

ощущениям. Меняется музыкальное пространство, по-

иному

высвечиваются

такие

качества

звучания,

как

разборчивость, масштабность, гибкость и разнообразие

тембра и динамики.

7) Удобная комфортная одежда на сцене.

Каждый исполнитель знает, как важна на сцене удобная

комфортная одежда. Например, высокие каблуки, острый

или «обрубленный» носок обуви негативно сказываются на

техники владения педалью.

V.

Дополнительные меры для учащихся с завышенным

уровнем сценического волнения.

Для учащихся с завышенным уровнем сценического волнения

рекомендуется использовать следующие дополнительные меры:



Когда

программа

достаточно

выучена,

необходимо

застраховаться от случайных ошибок. Этому помогает игра с

помехами. В домашних занятиях, например, предложить

ученику исполнять программу при включенном на среднюю

громкость радио или телевизоре. Это потребует от юного

музыканта

большой

сосредоточенности

и

концентрации

внимания. Или сыграть произведение в медленном темпе с

закрытыми глаза. При этом необходимо следить за ровностью

дыхания и мышечной свободой.

На уроке помехой может послужить психотравмирующее

слово-восклицание педагога («ошибка», «кошмар») во время

исполнения программы. Ученик при этом не должен ошибаться.

Кроме того, в качестве помехи можно использовать неожидаемые

исполнителем звуковые шумы: шуршание бумагой, скрип стула,

звонок мобильного телефона и др. Для тренировки навыков

комфортного пребывания на сцене можно предложить ученику

побегать, попрыгать. И сразу же начать исполнять программу.

Похожее состояние возбуждения бывает перед выходом на сцену.



С

целью

повышения

самооценки

рекомендуется

эпизодическое

включение

учащегося

в

концертную

программу

с

произведениями

заниженного

уровня

сложности.



Пробудить интерес к публичным выступлениям помогают

концерты

с

участием

в

роли

ансамблистов

или

концертмейстеров. Играя в коллективе или имея перед глазами

ноты, ученики чувствуют себя гораздо спокойнее.



Детям с повышенным уровнем тревожности важно сократить

время пребывания в стрессовой ситуации. Этому помогает

участие в общей программе в самых первых номерах

концерта.



Перед

выходом

на

сцену

для

снятия

стресса

можно

предложить

ученику

съесть

2-3

кусочка

сахара

или

небольшую плитку шоколада, запив теплым слабым чаем или

водой.

Глюкоза

расслабляет

мышцы

желудка,

который

испытывает при стрессе спазмы. Это в сою очередь ведет к

восстановлению кровообращения и к нормальному питанию

мозга. Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности»

ног и дрожание рук.

Вышеуказанные

способы

и

методы

способствуют

формированию

положительного

отношения

учащихся

к

музыкально-сценической деятельности, что уже само по себе

является барьером для стрессовых ситуаций.

VI.

Заключение

Проблема сценического волнения актуальна для всех и

каждый решает её по – своему, глубоко индивидуально. Преодолеть

волнение помогает предварительная солидная профессиональная

подготовка «с запасом», внушающая уверенность в надежности

своих сил. И главное, надо любить музыку больше, чем самого

себя. Нельзя быть занятым «своим состоянием». Если полностью

отдаешься музыку, если понимаешь сложность задач, то приводишь

себя в соответственное рабочее состояние и волнения отступают.

VII.

Методическая литература:

1.

Ананьев Б.Г. «Психология чувственного познания» – М.,

Наука,2001

2.

Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и

исполнительство» – Л.,1974

3.

Бочкарёв Л. «Психологические аспекты публичного

выступления музыканта-исполнителя. Вопросы психологии» –

1975. — №1

4.

Вишнякова С.М. «Профессиональное образование» Словарь.

Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. – М.: НМЦ

СПО,1999

5.

Глазкова Т.Н. «Факторы тревожности в музыкально-

исполнительской деятельности у учащихся ДМШ» М., 1965.

6.

Гольденвейзер Александр «Об исполнительстве»

Москва,1975.

7.

Гофман Иосиф «Фортепианная игра. Вопросы и ответы»

Москва,1961

8.

Даль В.И. «Толковый словарь живого великорусского языка»

Том I. – CПб. – М.:1903

9.

Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка. Толково-

словообразовательный. – М. Русский язык,2000

10.

Литвиненко Ю.А. «Подготовка учащихся к публичным

выступлениям: психолого-педагогические рекомендации»,

Музыкальное образование в ХХI веке: традиции и инновации.

(К 50-летию музыкального факультета МПГУ). Материалы II

Международной научно-практической конференции. – Т. II. –

М.: МПГУ, 2009

11.

Маккиннон Лилиас 1967. «Игра наизусть» Москва

12.

Мясищев В.Н. Проблемы личности и ее роль в вопросах

соотношения психологии и физиологии. Т.50. – Л.,1969. –

С.16

13.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.,1987

14.

Немов Р.С. Психология: Словарь-справочник: В 2 ч. –

М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС,2003 – Ч.1.

15.

Никифоров А.С. «Неврология» Полный толковый

словарь. – М.,2010

16.

Петрушин В.И. «Артистизм – это и тренировка!» Сов.

музыка. – 1971. — №12.

17.

Родионов А. «Психология. Темперамент и типы высшей

нервной деятельности» (Лекции для студентов-заочников 3-го

курса). – М.: Высш. шк. ,1968

18.

Савшинский С.А. «Работа пианиста над музыкальным

произведением» – М.,1964

19.

Савшинский С.А. «Режим и гигиена работы пианиста» –

Л.,1963

20.

Щапов А.П. «Некоторые вопросы фортепианной

техники» – М.,1968