МАУ ДО ДШИ «Гармония»

Преподаватель изобразительного искусства

Хромушина Софья Олеговна

«Акварель как средство развития цветового восприятия

учащихся в детской школе искусств»

Аннотация

В статье рассматривается значение акварельной живописи в

развитии цветового восприятия учащихся детской школы искусств.

Анализируются особенности акварельной техники, её образовательный,

психологический

и

межпредметный

потенциал.

Предлагаются

методические приёмы, способствующие формированию у обучающихся

навыков работы с цветом, включая современные подходы (пленэрные

практики, смешанные техники). Подчёркивается роль акварели в

развитии

художественного

мышления,

наблюдательности,

эмоционального интеллекта и творческой самостоятельности детей.

Ключевые

слова:

акварель,

цветовое

восприятие,

художественное

образование, детская школа искусств, живопись, колористика, развитие

творческих способностей, методика преподавания.

Введение

В

системе

современного

художественного

образования

задача развития цветового восприятия выходит далеко за рамки

сугубо профессиональной подготовки. Цвет выступает для ребёнка

не только средством изображения реальности, но и языком

выражения эмоций, инструментом познания световоздушной среды

и важнейшим элементом формирования эстетического вкуса.

Именно способность видеть разницу между «просто зелёным» и

«зелёным с примесью ультрамарина на свету и охры в тени»

отличает художественное зрение от бытового.

Акварель занимает в этом процессе принципиально особое

место. В отличие от гуаши или акрила, где цвет можно «закрыть»

новым слоем, акварель требует от юного художника высокой

степени

предвидения

и

деликатности.

Её

прозрачность,

зависимость от воды и бумаги, а также невозможность грубого

исправления

ошибок

делают

каждое

занятие

своеобразным

диалогом между замыслом ребёнка и стихией живописного

материала. Как показывает педагогическая практика, именно в

работе с акварелью у учащихся детских школ искусств наиболее

интенсивно

развивается

чувствительность

к

нюансам

цвета,

формируется

колористическое

мышление

и

воспитывается

творческая смелость.

Значение цветового восприятия в структуре художественных

способностей

Цветовое восприятие в педагогической психологии принято

рассматривать

как

сложную

многоуровневую

функцию,

объединяющую физиологические возможности глаза (различение

длины световой волны), перцептивные механизмы (выделение

цвета из среды) и ассоциативно-эмоциональную переработку этой

информации. Для успешного освоения живописи недостаточно

просто научиться смешивать краски — необходимо сформировать

устойчивую способность анализировать цветовые отношения в

натуре и целенаправленно строить гармоничный колорит на листе.

В процессе обучения учащиеся постепенно учатся:



различать тончайшие оттенки цвета (до 30–40 градаций в

пределах одного тона);



видеть теплые и холодные цветовые отношения (в том числе

рефлексы);



понимать влияние освещения на локальный цвет предметов

(законы светотени);



передавать объем, пространство, фактуру и состояние среды

посредством цвета;



использовать цвет как средство художественной

выразительности и эмоционального воздействия;



анализировать цветовые гармонии в работах мастеров и

природе.

В

процессе

обучения

в

детской

школе

искусств

эти

способности развивается постепенно. На начальном этапе ребёнок

учится замечать, что цвет одного и того же предмета меняется в

зависимости от освещения, окружения и удалённости: белый

кувшин на подоконнике никогда не бывает абсолютно белым, он

вбирает голубизну неба с одной стороны и тёплые рефлексы от

скатерти — с другой. На более продвинутом уровне учащийся

овладевает умением не только различать оттенки, но и осознанно

использовать

тёпло-холодные

контрасты

для

передачи

пространства, применять ограниченную палитру для достижения

выразительности и понимать символический потенциал цвета в

тематической композиции.

Без

развитого

цветового

восприятия

художественное

образование неизбежно сводится к техническому копированию или

работе по шаблону. Именно поэтому поиск эффективных средств и

методов развития этой способности остаётся одной из центральных

методических задач преподавателя изобразительного искусства.

Акварельная техника как средовая модель для воспитания чувства

цвета

Обращение к акварели как к педагогическому инструменту

не

случайно

и

обусловлено

её

уникальными

живописными

свойствами. Прозрачность красочного слоя, достигаемая благодаря

тому, что белая бумага просвечивает сквозь тонкую плёнку

пигмента, создаёт эффект внутреннего свечения, принципиально

недостижимый в кроющих техниках. Для развития цветового

восприятия это означает, что учащийся с первых шагов учится

мыслить не локальным пятном, а тонально-цветовой средой, где

каждый мазок взаимодействует с предыдущим.

Важнейшей особенностью акварели является её текучесть и

зависимость от степени влажности кисти и бумаги. Работая «по-

сырому», ребёнок сталкивается с явлением растекания краски и

образования непредсказуемых, но живописных эффектов. В этом

моменте кроется глубокий педагогический смысл: учащийся

перестаёт бояться случайности, учится видеть художественную

ценность в незапланированных переходах и использовать их для

передачи состояния природы — дождя, тумана, утренней дымки

или вечернего света. Там, где гуашь потребовала бы механического

выбеливания, акварель предлагает диалог с материалом.

Наконец,

нельзя

обойти

вниманием

то,

что

акварель

практически

не

допускает

исправлений.

Попытка

перекрыть

неудачное место плотным слоем приводит к так называемой

«грязи»

—

потере

прозрачности,

глухоте

цвета

и

общей

декоративности.

Это

воспитывает

в

юном

художнике

ответственность за каждое движение кисти, умение анализировать

форму до того, как краска легла на бумагу, и, что особенно ценно,

способность

вовремя

остановиться,

не

перегружая

работу

излишней детализацией. Таким образом, акварель выступает не

просто как живописный материал, но и как своеобразный тренажёр

композиционного и колористического мышления.

Методические пути развития цветового восприятия в работе с

акварелью

Реализация развивающего потенциала акварели невозможна

без продуманной системы упражнений и заданий, выстроенной от

простого

к

сложному.

Педагогическая

практика

выработала

несколько эффективных направлений такой работы, каждое из

которых решает специфические задачи формирования цветового

восприятия.

Начальным и, пожалуй, самым важным этапом является

освоение тональных и цветовых растяжек. Это кажущееся простым

упражнение — от насыщенного ультрамарина к почти прозрачной

воде — на деле оказывается для ребёнка настоящим открытием. Он

на собственном опыте убеждается, что один и тот же пигмент

может дать бесконечное множество оттенков в зависимости от

количества воды, и начинает понимать, что в живописи светотень

передаётся не добавлением чёрной или белой краски, а изменением

насыщенности цвета. Этот базовый навык ложится в основу всего

последующего обучения.

Следующий шаг связан с изучением законов цветовых

гармоний. Вместо абстрактного заучивания цветового круга Иттена

эффективнее

предлагать

учащимся

практические

задачи

на

ограниченную палитру: нарисовать осенний лист всего тремя

красками или передать настроение «пасмурного утра» с помощью

холодных тонов, исключив тёплые. Такие упражнения быстро

формируют

понимание

родственных,

контрастных

и

дополнительных цветов не на уровне запоминания, а на уровне

зрительного опыта.

Особую роль в развитии цветового восприятия играют

краткосрочные этюды с натуры. За 15–20 минут учащийся не

успевает уйти в копирование мелких деталей и вынужден видеть

общее цветовое состояние, схватывать главные отношения: свет и

тень, тепло и холод, передний и задний план. Регулярная практика

таких этюдов, будь то натюрморт из двух предметов, ветка дерева

или вид из окна, постепенно воспитывает целостное видение, при

котором глаз ребёнка начинает реагировать не на отдельные цвета,

а на их связи и контрасты.

В

более

старших

классах

детской

школы

искусств

целесообразно вводить задания на передачу изменчивых состояний

природы. Выполняя серию пейзажных этюдов одного и того же

уголка парка утром, днём и на закате, учащийся воочию наблюдает,

как меняется колорит в зависимости от освещения, и учится

подбирать

соответствующие

акварельные

смеси.

Этот

опыт

становится фундаментом для будущей пленэрной практики и

глубоко развивает наблюдательность.

Наконец,

вершиной

развития

цветового

восприятия

средствами акварели можно считать творческие композиции по

представлению,

где

цвет

перестаёт

быть

лишь

средством

подражания

натуре

и

становится

главным

носителем

художественного смысла. Задание написать «музыку осени» или

«шум города» акварелью требует от учащегося не технических

навыков, а умения строить цветовую драматургию, использовать

контрасты, нюансы и ассоциации. Именно на этом этапе акварель

раскрывает свой полный педагогический потенциал как средство

развития не только глаза, но и образного мышления.

Педагогические результаты и долгосрочный эффект

Анализ результатов многолетней работы с акварелью в

системе дополнительного художественного образования позволяет

выделить ряд устойчивых позитивных изменений в развитии

учащихся. Помимо очевидного прогресса в чисто живописных

навыках — точности цветопередачи, чувстве тона, владении

кистью — наблюдается развитие качеств, выходящих за рамки

учебной программы.

В

первую

очередь,

систематическая

работа

акварелью

значительно

улучшает

зрительную

память

и

способность

к

цветоразличению. Учащиеся, регулярно выполняющие этюды с

натуры, начинают замечать оттенки там, где неподготовленный

глаз видит однородный цвет: например, различают голубоватые,

сиреневые

и

зеленоватые

оттенки

снега

в

зависимости

от

освещения. Эта обострённая чувствительность сохраняется на всю

жизнь

и

является

базой

для

формирования

подлинного

художественного вкуса.

Не менее значимым результатом является развитие образного

мышления и творческой самостоятельности. Работа с акварелью,

особенно в технике «по-сырому», учит ребёнка не бояться

неожиданных результатов, а интегрировать их в свой замысел.

Вырабатывается важнейшее качело настоящего художника —

способность видеть ошибку не как катастрофу, а как новый

творческий

импульс.

Кроме

того,

невозможно

переоценить

воспитательный аспект: акварель требует терпения, аккуратности,

умения анализировать последовательность действий и доводить

работу до целостного состояния. Все эти качества формируют не

просто

грамотного

живописца,

но

и

самостоятельную,

рефлексивную личность.

Заключение

Акварельная живопись в условиях детской школы искусств

является далеко не просто одним из живописных материалов в ряду

других. Благодаря своим уникальным свойствам — прозрачности,

текучести,

зависимости

от

воды

и

невозможности

грубых

исправлений — она выступает как эффективнейшее средство

развития цветового восприятия. Ни гуашь, ни акрил, ни тем более

графические материалы не способны так интенсивно и деликатно

формировать у ребёнка способность видеть тончайшие нюансы

цвета, понимать логику цветовых отношений и использовать цвет

как полноценное выразительное средство художественного образа.

Разнообразие методических приёмов работы с акварелью —

от строгих тональных растяжек до свободных этюдов «по-сырому»

и абстрактных композиций по представлению — позволяет

выстроить индивидуальную траекторию обучения для каждого

учащегося

с

учётом

его

возраста,

темперамента

и

уровня

подготовки. Именно эта вариативность в сочетании с высоким

развивающим потенциалом делает акварель одним из самых

значимых и незаменимых компонентов современной системы

художественного образования детей. Её роль в формировании не

только профессиональных навыков, но и эстетической культуры,

наблюдательности и творческой самостоятельности будущего

художника трудно переоценить.

Список литературы



Беда, Г. В. Живопись и ее изобразительные средства : учебное

пособие для студентов вузов / Г. В. Беда. — Москва :

Просвещение, 2021. — 188 с. — Текст : непосредственный.



Волков, Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. — Москва :

Искусство, 2019. — 480 с. — Текст : непосредственный.



Иттен, И. Искусство цвета : учебное пособие / И. Иттен ;

перевод с немецкого Л. Монаховой. — Москва : Д. Аронов,

2020. — 96 с. — Текст : непосредственный.



Унковский, А. А. Акварель в ДХШ: методика постановки

цветовосприятия / А. А. Унковский. — Санкт-Петербург :

Художник России, 2018. — 112 с. — Текст : непосредственный.



Фаворский, В. А. О рисунке и композиции : сборник статей / В.

А. Фаворский. — Москва : Искусство, 2017. — 256 с. — Текст :

непосредственный.