Методическая разработка

Тема: Стилизация растительных форм на примере орнаментов

Альфонса Мухи

Раздел: Декоративная композиция

Возраст учащихся: 11–13 лет (3–4 класс ДШИ)

Вид методической продукции: описание методической системы с

теоретическим обоснованием и практическими рекомендациями для

преподавателей

МАУ ДО «ДШИ «Гармония»

Преподаватель изобразительного искусства

Хромушина Софья Олеговна

г.Калининград

2026

Пояснительная записка

Данная методическая разработка адресована преподавателям

декоративной композиции, рисунка и истории искусств в детских

школах искусств. Она представляет собой описание системы работы

по формированию у учащихся навыков стилизации растительных форм

с опорой на визуальный язык орнаментов Альфонса Мухи.

Актуальность

темы

обусловлена

спецификой

преподавания

декоративной композиции в ДШИ. В отличие от рисунка и живописи,

где критерием успеха долгое время служит приближение к натуре,

декоративное

искусство

требует

противоположного

навыка:

сознательного отхода от буквального копирования, умения упрощать,

обобщать и переводить природную форму на язык линии, пятна,

ритма. Переход от реалистического изображения к декоративному

является для многих учащихся психологическим барьером, поскольку

он меняет саму систему оценки: «похоже — не похоже» заменяется на

«выразительно — не выразительно», что субъективно и на первых

порах пугает.

Выбор Альфонса Мухи в качестве методического ориентира не

случаен. В отличие от многих других стилей, где стилизация уводит

форму в геометрическую абстракцию (как в кубизме) или в жёсткую

симметрию (как в древних орнаментах), орнаменты Мухи сохраняют

живую пластику растения, но при этом полностью подчиняются

законам декоративного ритма и силуэта. Это делает его творчество

идеальным «мостиком» от реалистического рисунка, к которому

привыкли учащиеся начальных классов, к декоративной композиции,

которую многие подростки склонны воспринимать как «менее

серьёзное» искусство.

Цели и задачи методической системы

Цель

данной

методической

системы

—

сформировать

у

учащихся 11–13 лет устойчивое понимание принципов стилизации

растительных форм и развить навык их практического воплощения в

линейно-графическом

орнаменте

с

использованием

визуальных

приёмов, характерных для стиля ар-нуво (на примере творчества

Альфонса Мухи).

Для достижения этой цели решается комплекс задач, которые

можно разделить на три группы.

Образовательные задачи включают формирование понятийного

аппарата: учащиеся должны освоить такие термины, как «стилизация»,

«декоративная

форма»,

«силуэт»,

«арабеска»,

«ритм»,

«композиционный центр», а также научиться сознательно применять

эти понятия при анализе как чужих, так и собственных работ. Кроме

того, необходимо познакомить учащихся с конкретными приёмами

трансформации

природной

формы:

удлинением,

изгибанием,

упрощением контура, добавлением симметричных или асимметричных

повторов, введением декоративных элементов (завитков, спиралей,

точечного крапа).

Развивающие

задачи

связаны

с

совершенствованием

графических навыков: умением вести линию разной толщины,

добиваться пластичности и выразительности контура, выстраивать

ритмическую структуру орнамента. Также в эту группу входит

развитие наблюдательности — способности видеть в природном

объекте

его

самое

характерное,

«узнаваемое»

ядро

—

и

композиционного мышления, то есть умения организовать элементы

на плоскости листа, соблюдая равновесие и иерархию.

Воспитательные

задачи

направлены

на

преодоление

психологического барьера перед деформацией формы: учащиеся

должны понять, что стилизация — это не «неумение рисовать

правильно», а особая художественная задача, требующая не меньшего,

а часто и большего мастерства, чем реалистическое изображение.

Кроме того, работа над орнаментом воспитывает аккуратность,

терпение, внимание к деталям и уважение к труду художника-

декоратора.

Теоретическое обоснование: почему именно Альфонс Муха

В методике преподавания декоративной композиции в ДШИ

существует проблема, которую можно назвать «разрывом между

академическим и декоративным мышлением». Учащиеся 11–13 лет

уже имеют за плечами два-три года обучения рисунку и живописи, где

главными критериями были пропорции, объём, тональные отношения,

цветовые

рефлексы.

Им

объясняли,

как

построить

кувшин

в

перспективе, как передать светотень на шаре, как смешать краски для

получения сложного оттенка. И вдруг на уроке декоративной

композиции педагог говорит: «А теперь откажитесь от всего этого.

Сделайте форму плоской, упростите её, изогните стебель так, как в

природе не бывает». Для подростка это звучит противоречиво и

обесценивает предыдущий опыт.

Творчество

Альфонса

Мухи

позволяет

смягчить

это

противоречие по нескольким направлениям.

Первое направление — сохранение узнаваемости. Растения у

Мухи всегда остаются растениями. Лилия, изображённая на афише или

панно, безошибочно опознаётся как лилия, мак — как мак, плющ —

как плющ. Учащийся не попадает в ситуацию, когда его работа

превращается в абстрактные завитки, не имеющие связи с исходной

натурой. Он всё ещё видит знакомые очертания, что снижает

тревожность и ощущение «я потерял форму». При этом степень

деформации

достаточно

велика,

чтобы

служить

убедительным

примером стилизации как сознательного художественного приёма, а не

просто неумелого рисования.

Второе

направление

—

наличие

повторяющихся,

легко

вычленяемых

приёмов.

В

орнаментах

Мухи

можно

выделить

устойчивый

набор

приёмов,

которые

можно

перечислить

и

сознательно

применять.

Это,

во-первых,

S-образный

изогнутый

стебель (арабеска), который никогда не бывает прямым и редко —

просто дугообразным; он обязательно содержит хотя бы одну смену

направления. Во-вторых, это лепестки, закручивающиеся внутрь или

подворачивающиеся по краю, что создаёт ощущение объёма без

использования светотени. В-третьих, это листья, которые часто

превращаются в каплевидные формы или сворачиваются в спирали на

концах. В-четвёртых, это чёткое различие между внешним контуром

(толстым,

закрытым)

и

внутренними

линиями

(тонкими,

прерывистыми или штриховыми). Наличие такого «алгоритма» делает

обучение стилизации более прозрачным: учащийся понимает, что от

него требуется не мистическое «чувство красоты», а конкретные

изобразительные действия.

Третье направление — эстетическая привлекательность стиля

для подростковой аудитории. Стиль ар-нуво с его плавностью,

текучестью, декоративным богатством и при этом утончённостью

оказывается

эмоционально

близок

современным

подросткам,

выросшим

на

визуальной

культуре,

где

изогнутая

линия

и

стилизованный растительный орнамент продолжают использоваться

(от заставок телепередач до дизайна компьютерных игр). В отличие от

многих древних орнаментов, которые учащиеся воспринимают как

«скучную археологию», Муха не вызывает отторжения. Более того,

знакомство с его биографией — история о том, как сын судебного

пристава из маленького чешского городка стал звездой парижа сама по

себе увлекательна и может служить дополнительной мотивацией.

Кроме того, обращение к творчеству Мухи позволяет органично

интегрировать историю искусств в практическое занятие. Рассказ о

театральных афишах для Сары Бернар, о ювелирных украшениях, о

монументальной «Славянской эпопее» превращает урок декоративной

композиции

из

сухой

тренировки

в

культурное

событие,

где

практическое задание оказывается не самоцелью, а способом войти в

мир большого искусства.

Принципы построения методической системы

Предлагаемая методическая система строится на нескольких

ключевых принципах, которые отличают её от простого набора

упражнений.

Принцип поэтапности означает, что учащийся не бросается сразу

в

создание

сложной

орнаментальной

композиции,

а

проходит

последовательные ступени: от анализа готовых образцов через

короткие тренировочные упражнения к самостоятельной работе.

Каждая ступень решает свою задачу и подготавливает следующую.

Пропуск этапа, как показывает практика, ведёт к типичным ошибкам:

если не освоить пластику линии на простых упражнениях, основной

рисунок получится угловатым и зажатым.

Принцип «от натуры к орнаменту» предполагает, что исходной

точкой всегда служит реальное растение, а не воображаемое или

скопированное из другого орнамента. Учащийся учится видеть в

природной

форме

её

декоративный

потенциал,

а

не

просто

воспроизводит чужую стилизацию. Это развивает наблюдательность и

даёт

бесконечное

разнообразие

результатов

вместо

однотипных

подражаний.

Принцип осознанного применения приёмов заключается в том,

что педагог не просто показывает «как красиво», а проговаривает и

фиксирует конкретные изобразительные приёмы. Учащийся должен

уметь ответить на вопрос: «Что именно я сделал с этим листом? Я его

удлинил,

закруглил

или

добавил

завиток?»

Такая

рефлексия

превращает стилизацию из интуитивного процесса в сознательный и,

следовательно, более надёжный.

Принцип

вариативности

означает,

что

на

этапе

поисков

учащийся обязан сделать не один, а несколько вариантов композиции

одного

и

того

же

растения.

Сравнение

трёх-четырёх

эскизов,

различающихся по степени изгиба, расположению цветка, количеству

листьев, даёт ему возможность выбора и понимание того, что

декоративная форма не единственна, а множественна.

Система упражнений

Предлагаемая система включает три типа упражнений, которые

могут выполняться как в рамках одного цикла занятий, так и по

отдельности — в зависимости от целей педагога и уровня подготовки

класса.

Первый тип упражнений — аналитические. Их цель — освоить

визуальный язык орнаментов Мухи через копирование и разбор.

Учащемуся выдаётся фрагмент орнамента (распечатка высокого

качества). Задание состоит в том, чтобы обвести толстой линией

внешний контур растения, а тонкой — все внутренние линии. На

первый взгляд это упражнение кажется слишком простым, но оно

решает важную задачу: глаз и рука начинают различать функцию

линии. Внешний контур у Мухи всегда более массивен, он «держит»

силуэт; внутренние линии — это прожилки, изгибы лепестков, мелкие

завитки — выполняют другую роль, они дробят плоскость, создают

ритм. После обводки полезно обсудить с учащимся, где линия

утолщается, а где истончается, и почему.

Другой

вариант

аналитического

упражнения

—

«поиск

арабески». На распечатке орнамента учащийся проводит красной

ручкой или фломастером по центральной оси стебля, игнорируя листья

и цветы. Выделенная таким образом линия обнаруживает свою

пластику: оказывается, что у Мухи почти никогда не бывает простой

дуги, всегда есть как минимум один перегиб — плавный переход из

одного направления в другое. Это упражнение можно выполнять

несколько раз на разных фрагментах, пока учащийся не начнёт

«чувствовать» арабеску и не сможет повторить подобный изгиб

самостоятельно.

Второй тип упражнений — тренировочные. Они выполняются на

отдельных листах и не связаны с будущей итоговой работой. Самое

важное из них — «чистая линия». Учащийся получает задание

провести на листе несколько S-образных линий, начиная от одной

точки и заканчивая другой, без использования линейки и без

предварительного карандашного наброска (сразу тушью или ручкой).

Линии должны отличаться по амплитуде: пологая, крутая, с двойным

перегибом. В местах поворотов линия слегка утолщается (за счёт

нажима или второго прохода). Это упражнение может показаться

слишком элементарным для 11–13 лет, но практика показывает, что

большинство детей в этом возрасте ведут линию «на отрыв»,

прерывисто, скованно. Тренировка арабески снимает этот зажим.

После освоения чистой линии следует упражнение «оживление».

На уже нарисованные S-образные линии учащийся добавляет листья и

бутоны, превращая абстрактную линию в подобие растения. Листья

рисуются очень просто: это могут быть капли, миндалины, небольшие

лопасти. Важно, чтобы они не закрывали полностью линию-ось, а

«нанизывались» на неё, оставляя её читаемой. Цель этого упражнения

— не создать шедевр, а понять, как декоративное растение строится из

двух компонентов: пластичного стебля и простых повторяющихся

форм, которые его сопровождают.

Третье тренировочное упражнение — «трансформация листа».

Учащемуся даётся реальный лист (кленовый, берёзовый, дубовый —

любой с узнаваемой формой). На первом листе он выполняет его

быстрый реалистичный набросок, передавая пропорции и характерные

очертания. На втором листе — упрощённую версию, где сглаживаются

все мелкие зубцы, исчезают прожилки, контур становится плавным. На

третьем листе — стилизованную версию «под Муху»: лист удлиняется

или округляется, на концах появляются завитки, внутри добавляются

спирали или точки. Сравнение трёх листов, расположенных рядом,

даёт наглядное представление о том, что такое стилизация как процесс.

Третий тип упражнений — творческие. Это уже самостоятельная

работа учащегося над своей композицией. Она не предполагает

жёсткого алгоритма, но строится на основе полученных навыков.

Учащийся выбирает растение (из предложенного педагогом набора

или принесённое самостоятельно), делает 2–3 быстрых линейных

наброска с натуры, затем на их основе разрабатывает 2–3 варианта

стилизации на черновике. После выбора лучшего варианта следует

перенос на чистовой лист и обводка тушью. Этот этап подробно

описан в следующем разделе.

Этапы работы над самостоятельной композицией

Весь процесс создания стилизованного орнамента может быть

описан как последовательность этапов, каждый из которых имеет свою

логику и свои задачи. Педагог может контролировать прохождение

каждого этапа, а при необходимости — возвращаться к предыдущему.

Первый этап — выбор и анализ растения. Учащийся получает

или приносит реальное растение (или его качественную фотографию).

Задача этого этапа — не рисовать, а смотреть и формулировать. Что в

этом растении самое характерное? У лилии — длинный прямой

стебель и крупные лепестки, заворачивающиеся наружу. У мака —

опушённый

изогнутый

стебель

и

тяжёлый

округлый

бутон

с

чашелистиками. У плюща — ломаная, угловатая линия стебля и

пятилопастные

листья.

Если

учащийся

может

назвать

три

отличительных признака своего растения, этап пройден. Если нет — он

не готов к стилизации, потому что не понимает, что именно он будет

преобразовывать.

Второй этап — быстрые поисковые наброски. На черновом листе

формата А4 (можно разделить на 4–6 частей) учащийся делает

несколько вариантов стилизации одного и того же растения. Варианты

различаются по степени изогнутости стебля (едва заметный изгиб —

сильная волна), по положению цветка (вверху, сбоку, в центре), по

количеству и величине листьев. На этом этапе не требуется чистовой

отделки;

важна

скорость

и

количество

идей.

Педагог

может

посоветовать сделать один вариант максимально вытянутым по

вертикали, другой — вписанным в округлый формат. Обычно

достаточно 3–4 вариантов, после чего становится видно, какой из них

«работает» лучше.

Третий этап — выбор и компоновка. Учащийся выбирает один из

черновых вариантов и лёгкими карандашными линиями переносит его

на чистовой лист. Формат чистового листа может быть любым, но

предпочтительнее

квадрат

или

вытянутый

вертикальный

прямоугольник

—

это

характерно

для

орнаментов

Мухи.

Одновременно с переносом решается вопрос о рамке: орнамент может

быть вписан в прямоугольник, круг, овал или арку. Арка — самый

«мухистый» вариант, так как она имитирует формат его афиш и панно.

На этом же этапе уточняется композиция: не слишком ли крупен

цветок, не съехал ли стебель в угол, достаточно ли воздуха остаётся по

краям.

Четвёртый этап — уточнение формы. Карандашный рисунок

приводится в порядок: стираются лишние линии, уточняются изгибы,

добавляются

детали

(завитки,

дополнительные

мелкие

листья,

точечный фон). Важно, чтобы на этом этапе уже было ясно, какой

контур будет основным, а какой — внутренним. Учащийся должен

мысленно разделить свою работу на «толстые» и «тонкие» линии ещё

до того, как он взял в руки тушь. Это предвидение — ключевой навык,

который отличает продуманную стилизацию от случайной обводки.

Пятый этап — обводка тушью. Это самый ответственный и

волнительный этап. Тушь или чёрная гелевая ручка не стирается,

поэтому ошибки требуют либо маскировки (дорисовкой), либо полной

переделки

работы.

Перед

началом

обводки

полезно

сделать

«каллиграфическую

разминку»

на

отдельной

полоске

бумаги:

несколько линий, завитков, спиралей, чтобы рука привыкла к

инструменту. Обводка начинается с внешнего контура: он выполняется

более

толстой

линией.

Если

используется

перо

или

ручка

с

переменным нажимом, утолщение делается на поворотах. Если

используется гелевая ручка с постоянной толщиной, внешний контур

обводится

дважды.

После

высыхания

внешнего

контура

прорисовываются внутренние линии — прожилки, изгибы лепестков,

мелкие завитки. Здесь линия должна быть тонкой и более свободной,

не обязательно закрытой. Завершает обводку прорисовка фона —

точечный крап, волнистые линии, мелкие спирали по краям арки или

по контуру листа.

Шестой этап — анализ и рефлексия. Готовая работа не сдаётся

немедленно, а сначала обсуждается. Учащийся отвечает на вопросы:

осталось ли растение узнаваемым? Какая часть работы удалась лучше

всего? Что хотелось бы изменить, если начать заново? Где линия

получилась особенно выразительной, а где — скованной? Такой

разговор

не

только

фиксирует

достижения,

но

и

приучает

к

самокритике, без которой невозможно профессиональное развитие.

Типичные трудности и способы их преодоления

Буквализм — это неспособность отойти от натуры. Учащийся

рисует каждый зубчик листа, каждую прожилку, каждую тычинку, в

результате

чего

форма

остаётся

реалистичной,

но

теряет

декоративность. Причина обычно в страхе «испортить» растение,

сделать его неузнаваемым. Преодоление буквализма требует жёсткого

ограничения времени. Если дать задание «нарисуй этот лист за три

минуты», учащийся физически не успеет скопировать все детали и

будет

вынужден

обобщать.

Кроме

того,

помогает

приём

«преувеличение»:

педагог

просит

намеренно

удлинить

стебель,

намеренно увеличить лепестки — то есть сознательно нарушить

пропорции, чтобы продемонстрировать, что растение от этого не

перестаёт быть собой.

Потеря узнаваемости — противоположная проблема. Учащийся

настолько увлекается завитками и арабесками, что исходное растение

полностью исчезает, превращаясь в абстрактный орнамент. Причина

часто в том, что на этапе анализа учащийся не зафиксировал для себя

главные отличительные признаки растения. Преодоление — возврат к

первому этапу: записать словами три признака. Например: «У моего

растения — длинный прямой стебель, листья сердцевидной формы и

мелкие цветки, собранные в соцветие». После этого задача становится

ясной: все три признака должны быть сохранены, даже если стебель

изогнут, листья увеличены, а цветки стилизованы до трёх лепестков.

Ломаная линия — это отсутствие пластики в стебле. Учащийся

ведёт

линию

прямыми

отрезками,

получается

угловатый,

«суставчатый» контур. Причина в неразвитости моторного навыка или

в привычке к жёсткому академическому рисунку, где линия часто

бывает ломаной (построение). Преодоление — это уже упомянутое

упражнение «чистая линия», которое нужно выполнять регулярно, не

только

в

рамках

данной

темы.

Также

помогает

запрет

на

использование линейки и просьба вести линию «одним движением, от

плеча, не отрывая руки».

Мелкота и зажатость — композиция занимает маленький клочок

в центре листа, всё очень подробно, но не выразительно. Причина —

неуверенность в себе, боязнь крупной формы. Преодоление —

требование заполнить лист. Можно нарисовать на чистовом листе

рамку в 2 см от края и сказать: «Твоя работа должна касаться этой

рамки хотя бы в двух местах». Физическое ограничение заставляет

укрупнять масштаб.

Грязь при обводке

— тушь растеклась, линии прерывистые,

карандаш просвечивает, пятна. Причина — либо плохие материалы

(дешёвая тушь или бумага, не рассчитанная на влажные чернила), либо

слишком медленное, «скованное» движение кисти. Преодоление

начинается с выбора инструментов: бумага должна быть достаточно

плотной и гладкой (например, для чернил или акварели ватм), тушь —

качественной, с хорошей текучестью. Затем — тренировка скорости:

быстрый, уверенный мазок даёт ровную линию, медленный, дрожащий

— прерывистую и неровную. Наконец, полезно разрешить учащимся

не бояться мелких помарок: маленькую кляксу можно превратить в

дополнительную точку или завиток, включив её в орнамент. Это учит

не паниковать при ошибке, а искать творческое решение.

Диагностика результативности

Для

оценки

эффективности

данной

методической

системы

используются качественные критерии, которые позволяют определить

уровень освоения материала без сведения к балльной оценке, что для

декоративной композиции часто бывает более уместно.

Высокий уровень характеризуется тем, что исходное растение

остаётся узнаваемым, но при этом существенно деформировано в

сторону декоративности. Линия в работе уверенная, пластичная, с

явным различием между внешним толстым контуром и внутренними

тонкими линиями. Композиция равномерно заполняет лист, есть

ритмическое

чередование

крупных

и

мелких

форм.

Учащийся

способен объяснить, какие именно приёмы он использовал (удлинение,

закругление, добавление завитков) и для чего.

Средний уровень отличается тем, что растение узнаваемо, но

стилизация минимальна — учащийся в основном упростил форму, но

не придал ей декоративной выразительности. Линия ровная, но

однообразная по толщине, без ярко выраженной пластики. Композиция

не выходит за пределы одного фрагмента листа, то есть работа

выглядит «съехавшей» в сторону или мелкой. При помощи наводящих

вопросов педагога учащийся может назвать использованные приёмы,

но самостоятельно не рефлексирует.

Низкий уровень фиксируется в двух полярных случаях: либо

учащийся остался на позициях буквального реализма (работа похожа

на академический рисунок, а не на орнамент), либо полностью потерял

узнаваемость (работа представляет собой хаотический набор завитков

без связи с исходным растением). Линия в обоих случаях дрожащая,

прерывистая,

не

передающая

форму.

Композиционное

решение

отсутствует. Учащийся не может описать свои действия или даёт

односложные ответы («не знаю», «так получилось»).

Практика применения данной методики в течение трёх лет

показала, что после выполнения полного цикла упражнений и

самостоятельной работы около 60% учащихся демонстрируют высокий

уровень, около 30% — средний и около 10% остаются на низком

уровне. Последняя группа, как правило, состоит из детей с низкой

графической подготовкой или с устойчивым отсутствием мотивации к

декоративной деятельности; для них требуются дополнительные

индивидуальные занятия.

Заключение

Предложенная

методическая

система

по

стилизации

растительных форм на примере орнаментов Альфонса Мухи решает

ключевую проблему преподавания декоративной композиции в ДШИ

—

преодоление

разрыва

между

реалистическим

рисунком

и

декоративным

мышлением.

Благодаря

визуальной

доступности

произведений Мухи, ясности его художественных приёмов и высокой

эстетической привлекательности материала учащиеся 11–13 лет не

только осваивают конкретные навыки стилизации, но и начинают

понимать

декоративное

искусство

как

самостоятельную

художественную ценность, а не как упрощённую или второстепенную

область.

Важнейшим результатом применения данной системы является

не столько качество конкретной орнаментальной композиции, сколько

изменение отношения учащихся к декоративной деятельности. Опыт

показывает, что после работы с орнаментами Мухи подростки

перестают спрашивать «А можно рисовать, как в жизни?» и начинают

получать удовольствие от сознательного преобразования формы. Это и

есть главный критерий успеха методики: она формирует не только

навык, но и установку, не только умение, но и желание стилизовать.

Разработка может быть использована как целиком (в виде цикла

из нескольких занятий), так и фрагментарно — отдельные упражнения

могут

применяться

при

подготовке

к

другим

орнаментальным

заданиям или как разминка перед более сложными декоративными

композициями. Наиболее эффективна она в сочетании с кратким

введением в историю стиля ар-нуво и биографию Альфонса Мухи, что

позволяет

интегрировать

искусствоведческий

материал

в

практическую работу и превратить урок декоративной композиции в

событие, обогащающее как руку, так и ум.

Список использованной литературы

1. Беда, Г. В. Живопись и её изобразительные средства : учебное

пособие / Г. В. Беда. — Москва : Просвещение, 2021. — 188 с.

2. Иттен, И. Искусство цвета : учебное пособие / И. Иттен ; перевод с

немецкого Л. Монаховой. — Москва : Д. Аронов, 2020. — 96 с.

3. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его

преподавания в начальной школе : учебник для вузов / Н. М.

Сокольникова. — Москва : Академия, 2018. — 368 с.

4. Фаворский, В. А. О рисунке и композиции : сборник статей / В. А.

Фаворский. — Москва : Искусство, 2017. — 256 с.