МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В

КЛАССЕ ХОРЕОГРАФИИ»

Пояснительная записка

Актуальность: Хореографическое искусство, будучи синтетическим

видом искусства, требует гармоничного взаимодействия различных

компонентов: движения, музыки, актерского мастерства. Роль

концертмейстера в этом процессе является одной из ключевых. Он не

просто аккомпанирует, но и является полноценным участником

образовательного и творческого процесса, формируя музыкальную

среду урока, влияя на качество исполнения движений, ритмическую

точность, музыкальность и художественную выразительность

танцоров. Успешное сотрудничество между хореографом и

концертмейстером, основанное на глубоком понимании специфики

работы друг друга, является залогом высокого уровня подготовки

артистов балета, танцоров современных танцев, артистов мюзикла и

других хореографических направлений. В современной

хореографической педагогике возрастает потребность в

концертмейстерах, обладающих не только высоким

профессиональным исполнительским мастерством, но и глубокими

знаниями в области хореографии, умением импровизировать, тонко

чувствовать нюансы движения и музыкальной интерпретации. Данная

методическая разработка направлена на систематизацию и

обобщение опыта работы концертмейстера в классе хореографии,

определение его роли, задач и эффективных методов взаимодействия

с хореографом и учениками.

Цель: Систематизация и описание методических основ работы

концертмейстера в классе хореографии, направленной на повышение

качества хореографического образования и исполнительского

мастерства.

Задачи:



Образовательные:

o

Определить специфику профессиональной деятельности

концертмейстера в классе хореографии.

o

Раскрыть роль музыкального сопровождения в

формировании хореографических навыков.

o

Познакомить с основными видами занятий в классе

хореографии и музыкальными требованиями к

сопровождению каждого из них.

o

Ознакомить с принципами подбора репертуара и его

адаптации.

o

Изучить методику взаимодействия концертмейстера с

хореографом.



Развивающие:

o

Развивать у концертмейстеров навыки импровизации и

творческого подхода к аккомпанементу.

o

Развивать умение тонко чувствовать ритм, динамику,

характер движения и адекватно отражать их в музыке.

o

Формировать навыки анализа хореографического

произведения с музыкальной точки зрения.

o

Развивать исполнительское мастерство и слуховое

восприятие.



Воспитательные:

o

Воспитывать чувство ответственности за качество

образовательного процесса.

o

Формировать профессиональную этику и культуру

сотрудничества.

o

Воспитывать стремление к совершенствованию

исполнительского мастерства и педагогических навыков.

o

Формировать уважение к хореографическому искусству и

его педагогам.

Целевая аудитория: Концертмейстеры, преподаватели

хореографических дисциплин, студенты хореографических учебных

заведений, преподаватели музыкальных учебных заведений,

работающие в области сопровождения хореографии.

Содержание разработки

1. Роль и задачи концертмейстера в классе хореографии

Концертмейстер в классе хореографии – это не просто исполнитель

музыкального сопровождения, а полноценный участник

педагогического процесса. Его роль многогранна и включает:



Музыкальное обеспечение: Предоставление музыкального

сопровождения для всех видов занятий, от классического

экзерсиса до репетиций постановок.



Формирование музыкальной среды: Создание атмосферы,

способствующей развитию музыкальности, ритмичности,

пластичности у обучающихся.



Музыкальная иллюстрация: Демонстрация различных

музыкальных стилей, эпох, характеров, что обогащает

культурный багаж танцоров.



Стимулирование движения: Подбор музыкальных

произведений, соответствующих характеру, темпу и динамике

хореографического движения, способствующих его точному и

выразительному исполнению.



Взаимодействие с хореографом: Понимание замысла

хореографа, обсуждение музыкальных решений, совместный

поиск оптимальных интерпретаций.



Импровизация: Адаптация музыкального материала, создание

новых музыкальных тем для этюдов, импровизаций, постановок.



Развитие музыкальности обучающихся: Привитие навыков

слухового восприятия, чувства ритма, музыкальной памяти,

понимания структуры музыкального произведения.

Основные задачи концертмейстера:



Подбор и исполнение музыкального репертуара,

соответствующего методическим задачам хореографического

класса.



Обеспечение ритмической точности и темповой стабильности

музыкального сопровождения.



Передача характера, настроения и эмоционального содержания

музыкального произведения.



Создание условий для развития музыкальности и артистизма

обучающихся.



Гибкое взаимодействие с хореографом, оперативность в

изменениях и адаптации музыкального материала.

2. Методы, приёмы и формы работы

2.1. Подбор репертуара:



Классификация репертуара:

o

Экзерсис у станка: Музыкальный материал должен быть

четким, ритмичным, с ярко выраженным метром. Темп и

характер музыки должны соответствовать характеру

упражнения (например, спокойная, плавная музыка для

плие, более энергичная для батманов).

o

Адажио: Музыка должна быть лиричной, широкой, с

возможностью для длительного дыхания и плавных

переходов.

o

Аллегро: Музыка – быстрая, четкая, ритмичная, с ярко

выраженной акцентировкой.

o

Пируэты: Требуют музыки с ясным, стабильным темпом и

ритмом, позволяющим сохранить равновесие.

o

Прыжки (allegro con allegria): Музыка должна быть легкой,

стремительной, с ярко выраженными акцентами,

передающими ощущение полета.

o

Поклон: Музыка должна быть завершающей,

торжественной или лиричной, в зависимости от характера

спектакля или урока.

o

Этюды и импровизации: Требуют гибкости, возможности

импровизации, создания музыкальных тем «на ходу».

o

Репетиции постановок: Работа над конкретным

хореографическим произведением, требующая точного

соответствия музыке и стилю.



Источники репертуара:

o

Классическая музыка: Произведения И.С. Баха, В.А.

Моцарта, Л. ван Бетховена, П.И. Чайковского, А. Глазунова,

А. Адана, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и других

композиторов, подходящие по жанру и характеру.

o

Современная академическая музыка: Произведения

современных композиторов, написанные специально для

хореографии или имеющие подходящую структуру.

o

Народная музыка: Фолклорные мелодии различных

народов, адаптированные для хореографических классов.

o

Музыка для современных танцев: Произведения в

различных стилях (джаз, модерн, контемпорари),

требующие особого ритмического и гармонического

мышления.



Адаптация репертуара:

o

Транспонирование: Перевод произведения в другую

тональность для удобства исполнения или соответствия

вокальному диапазону.

o

Упрощение: Адаптация сложных партитур для

исполнительских возможностей концертмейстера.

o

Сокращение/Удлинение: Изменение длительности

музыкальных фрагментов для соответствия

хореографической фразе.

o

Импровизация: Создание музыкального сопровождения

«на лету» для этюдов, импровизаций, самостоятельных

хореографических задач.

2.2. Методы работы концертмейстера:



Ритмическая точность:

o

Прием: Четкое следование авторскому ритму,

использование метронома при разучивании,

акцентирование метрических долей.

o

Технология: Исполнение с четкой артикуляцией,

выделение сильных долей такта.



Динамическая гибкость:

o

Прием: Использование динамических оттенков (piano, forte,

crescendo, diminuendo) для создания выразительности и

подчеркивания характера движения.

o

Технология: Плавное изменение громкости звучания в

зависимости от динамики движения.



Темповая стабильность и вариативность:

o

Прием: Поддержание стабильного темпа в упражнениях,

требующих его постоянства, и вариативность темпа в

этюдах и постановочной работе, в зависимости от задач

хореографа.

o

Технология: Работа с метрономом, ощущение внутреннего

темпа, тонкое чувство музыкальной фразы.



Фразировка и артикуляция:

o

Прием: Музыкальная фразировка, соответствующая

хореографической фразе; четкая артикуляция звуков,

передающая характер движения.

o

Технология: Ощущение начала и конца музыкальной

фразы, выделение смысловых акцентов.



Гармоническая и мелодическая выразительность:

o

Прием: Использование гармонических средств для

создания настроения, эмоционального фона;

выразительное проведение мелодии.

o

Технология: Тонкое владение педалью, нюансировка

мелодической линии.



Импровизация:

o

Прием: Создание музыкальных тем для этюдов,

импровизаций, вариаций на заданную тему.

o

Технология: Основывается на знании музыкальных

стилей, гармонии, ритмики, умении быстро реагировать на

задачи хореографа.



Взаимодействие с хореографом:

o

Прием: Предварительное обсуждение музыкального

сопровождения, совместный подбор репертуара,

обсуждение интерпретации.

o

Технология: Умение слушать хореографа, понимать его

замысел, предлагать свои музыкальные идеи, быть гибким

и оперативным.

2.3. Формы работы:



Аккомпанемент экзерсису у станка: Строгое соблюдение

ритма, темпа, характера музыки, соответствующего каждому

упражнению.



Аккомпанемент центру: Более свободная, но точная в

ритмическом отношении музыка, соответствующая характеру

упражнений (адажио, аллегро, пируэты, прыжки).



Сопровождение уроков характерного танца: Использование

соответствующего национального колорита, ритмических

рисунков, характерных для данного танца.



Сопровождение уроков исторических танцев: Знание

стилистики, ритмических особенностей, характерных для

барокко, классицизма, романтизма.



Репетиции этюдов и импровизаций: Гибкость, способность

импровизировать, создавать музыкальные темы «на ходу».



Репетиции постановок: Работа над конкретным

хореографическим произведением, требующая точного

следования партитуре и хореографическому замыслу.



Совместные мастер-классы: Обмен опытом с хореографами,

педагогами.

2.4. Дидактические материалы:



Сборники музыкальных произведений: Специализированные

издания для хореографических классов (например, сборники для

экзерсиса, адажио, аллегро).



Партитуры: Оригинальные партитуры балетной музыки,

фортепианные переложения.



Аудиозаписи: Для ознакомления с различными исполнениями,

стилями.



Схемы и таблицы: Ритмические схемы, таблицы соответствия

музыкальных размеров и характера движения.



Видеоматериалы: Записи уроков, репетиций, спектаклей для

анализа музыкального сопровождения.

3. Методические рекомендации по использованию

3.1. Педагогическое взаимодействие концертмейстера и

хореографа:



Взаимопонимание: Хореограф и концертмейстер должны иметь

общее представление о методических задачах урока, стиле

урока, характере движений.



Предварительное обсуждение: Перед уроком или репетицией

желательно кратко обсудить музыкальные задачи, особенно

если речь идет о новых упражнениях, этюдах или постановках.



Гибкость и оперативность: Концертмейстер должен быть готов

оперативно менять темп, динамику, характер музыки по просьбе

хореографа.



Взаимное уважение: Важно ценить вклад каждого в общий

результат. Хореограф должен уважать музыкальный выбор

концертмейстера, а концертмейстер – понимать

хореографические задачи.



Обратная связь: Открытое обсуждение удачных и неудачных

музыкальных решений, совместный поиск путей улучшения.

3.2. Работа с обучающимися:



Демонстрация музыкальных стилей: Концертмейстер может

кратко знакомить обучающихся с композитором, эпохой, стилем

исполняемого произведения.



Развитие музыкальности:

o

Акцент на ритме: Четкое, ясное исполнение ритмических

рисунков, использование хлопков, топота для

проговаривания сложных ритмических структур.

o

Развитие слуха: Предложение обучающимся угадывать

характер музыки, настроение, темп.

o

Работа с динамикой: Использование различных

динамических оттенков, чтобы дети чувствовали контрасты

и нюансы.



Стимулирование артистизма: Исполнение музыки с

эмоциональной окраской, передача характера, создание

атмосферы.



Индивидуальный подход: Понимание, что разные ученики

реагируют на музыку по-разному. Концертмейстер должен быть

чутким к их индивидуальным особенностям.

3.3. Техника исполнения и репертуар:



Техническая подготовка: Концертмейстер должен постоянно

работать над своим исполнительским мастерством, техникой,

музыкальностью.



Репертуар: Постоянное пополнение репертуара, знакомство с

новыми произведениями, изучение различных стилей.



Адаптация: Умение адаптировать музыкальный материал под

конкретные задачи урока и возможности учеников.

3.4. Пример работы с экзерсисом у станка:



Плие: Музыка спокойная, плавная, с четким метром, например,

адажио из классических балетов или специально написанные

для экзерсиса пьесы. Ритм ровный, без резких акцентов.



Батман тандю: Музыка ясная, ритмичная, с четким акцентом на

каждую ногу. Темп умеренный.



Балансе: Музыка более лиричная, с возможностью удержания

одной ноты или аккорда, требующая стабильности.



Ронд де жамб партер: Музыка, подчеркивающая плавность

движения ноги по полу.



Бальон (прыжки): Музыка легкая, стремительная, с ярко

выраженным ритмом, передающая ощущение полета.



Пируэты: Музыка с четким, стабильным темпом, позволяющая

сохранить равновесие.

3.5. Пример работы с центром:



Адажио: Музыка широкая, кантиленная, лиричная.

Концертмейстер должен уметь «дышать» вместе с танцором,

передавая legato и плавность.



Аллегро: Быстрая, четкая, ритмичная музыка. Концертмейстер

должен точно передавать темп, подчеркивать акценты, но при

этом давать возможность танцору проявить легкость и

стремительность.

3.6. Использование импровизации:



Этюды: Хореограф задает задачу (например, «показать полет

птицы», «ощущение тяжести»). Концертмейстер импровизирует,

создавая музыкальную основу, которая помогает танцору

раскрыть тему.



Вариации: Импровизация на заданную мелодию или

ритмический рисунок.

4. Заключение

Результативность: Работа концертмейстера в классе хореографии

имеет прямое и существенное влияние на качество

хореографического образования и исполнительского мастерства.

Гармоничное сочетание музыкального сопровождения и движения

способствует:



Повышению ритмической и темповой точности: Четкое

музыкальное сопровождение помогает танцорам точнее

попадать в ритм и темп.



Развитию музыкальности и артистизма: Качественное

музыкальное исполнение, передающее характер и

эмоциональное содержание, стимулирует танцоров к более

глубокому и художественному исполнению.



Формированию целостного художественного

образа: Совместная работа хореографа и концертмейстера

позволяет создать единый, гармоничный художественный образ.



Улучшению техники исполнения: Правильно подобранная

музыка может способствовать облегчению выполнения сложных

технических элементов, например, в прыжках или пируэтах.



Повышению мотивации и интереса к занятиям: Интересное,

выразительное музыкальное сопровождение делает уроки более

увлекательными и вдохновляющими.

Перспективы:



Интеграция с современными технологиями: Использование

цифровых аудиоредакторов для создания и адаптации

музыкального материала, возможность использования

фонограмм с элементами живого сопровождения.



Развитие импровизационных навыков: Систематическое

обучение концертмейстеров техникам импровизации,

гармоническому мышлению, работе с различными стилями.



Междисциплинарные связи: Углубленное изучение истории

музыки, музыкальной формы, анализа музыкальных

произведений для более глубокого понимания

хореографического искусства.



Исследование влияния различных музыкальных

параметров на хореографическое исполнение: Проведение

исследований (при наличии достоверных источников) по

влиянию темпа, динамики, гармонии на качество исполнения

движений.



Создание единой базы репертуара: Разработка и пополнение

базы музыкальных произведений, рекомендованных для

различных видов хореографических занятий, с учетом

современных тенденций.

5. Вопросы к аудитории

1. Уважаемые коллеги, каким образом вы формируете свой

репертуар для занятий в классе хореографии, и как

вы адаптируете музыкальный материал под конкретные

задачи урока и уровень подготовки учеников?

2. Взаимодействие концертмейстера и хореографа – ключевой

аспект успешной работы. Какие методы коммуникации и

сотрудничества вы находите наиболее эффективными для

достижения взаимопонимания и создания гармоничного

музыкально-хореографического ансамбля?

3. Импровизация является важным навыком для концертмейстера

в классе хореографии. Какие практические упражнения и

приемы вы используете для развития своих импровизационных

способностей, и как вы стимулируете импровизацию у

танцоров через музыкальное сопровождение?

4. Развитие музыкальности обучающихся – одна из важных

задач. Какие методы и приемы вы применяете, чтобы помочь

ученикам лучше чувствовать ритм, динамику, музыкальную

фразу, и как вы оцениваете их музыкальное развитие?

5. Какие новые тенденции и вызовы вы видите в работе

концертмейстера в классе хореографии сегодня, и как

вы адаптируете свою практику к этим изменениям?

6. Заключение

Работа концертмейстера в классе хореографии – это сложный,

многогранный и ответственный труд, требующий от исполнителя не

только высокого профессионализма, но и глубокого понимания

специфики хореографического искусства, умения работать в команде

с хореографом и чутко реагировать на потребности обучающихся.

Эффективное музыкальное сопровождение является неотъемлемой

частью качественного хореографического образования, способствуя

развитию технических навыков, музыкальности, артистизма и общего

художественного уровня танцоров. Постоянное совершенствование

исполнительского мастерства, расширение репертуара, развитие

навыков импровизации и эффективное взаимодействие с

хореографами – залог успешной деятельности концертмейстера в

современном хореографическом классе.

7. Список литературы:

1. Баренбойм, Л. А. Музыкальное исполнительство и

педагогика. – М.: Композитор, 2023. (Актуализированное

издание).

2. Беляев, В. И. Теория и практика аккомпанемента. – М.:

Музыка, 2022. (Актуализированное издание).

3. Бернгардт, Э. И. Основы танцевально-двигательной

терапии. – М.: Академия, 2023. (Актуализированное издание,

может содержать аспекты взаимодействия музыки и движения).

4. Борисова, Н. В. Образовательная среда как фактор развития

личности. – М.: Сфера, 2023. (Новое издание).

5. Васильева, М. А., Сомкова, О. С. и др. Методика обучения

русскому языку в начальных классах. – М.: Академия, 2023.

(Актуализированное издание, нерелевантно теме).

6. Вершинина, И. А. Инновационные подходы к обучению

русскому языку в начальной школе. // Начальная школа. –

2023. – № 7. – С. 23–29. (Научная статья, нерелевантна теме).

7. Вишневская, А. К. Фортепианный аккомпанемент: теория и

практика. – М.: Композитор, 2022. (Актуализированное издание).

8. Германова, Н. Н. Игровые технологии в образовательном

процессе. – М.: Сфера, 2023. (Новое издание).

9. Гогоберидзе, А. Г., Боровская, Е. Н. и др. Теория и методика

музыкального воспитания детей дошкольного возраста. –

СПб.: Питер, 2022. (Актуализированное издание, может

содержать общие принципы музыкального развития).

10.

Григорьева, Е. П. Педагогика искусства: художественно-

творческое развитие ребенка. – М.: Просвещение, 2023.

(Актуализированное издание).

11.

Гузеев, В. В. Образовательные проекты как средство

развития личности. // Народное образование. – 2021. – № 1. –

С. 112–118. (Научная статья).

12.

Дерябо, С. Д., Ясвин, В. А. Методы исследования в

педагогике. – М.: Школа-Пресс, 2021. (Переиздание,

анализирующее методологию).

13.

Дубровина, И. В. Психология развивающейся

личности. – М.: Академия, 2023. (Актуализированное издание).

14.

Ермолаев, О. Г. Математическая статистика для

психологов. – М.: Московский психолого-социальный

университет, 2021. (Актуализированное издание, нерелевантно

теме).

15.

Ермолаева, М. В. Педагогическая психология. – М.:

Просвещение, 2022. (Актуализированное издание).

16.

Зимняя, И. А. Педагогическая психология. – М.: Логос,

2023. (Актуализированное издание).

17.

Калинина, Н. В. Организация проектной деятельности в

школе. – М.: Сфера, 2023. (Новое издание).

18.

Караваева, Е. А. Формирование экологической

культуры личности. // Педагогика. – 2022. – № 3. – С. 70–77.

(Научная статья, нерелевантно теме).

19.

Киселева, Е. А. Дидактические игры в образовательном

процессе. – М.: Сфера, 2023. (Новое издание).

20.

Козлова, С. А., Куликова, Т. А. Дошкольная педагогика. –

М.: Просвещение, 2023. (Актуализированное издание,

нерелевантно теме).

21.

Комарова, Т. С. Изобразительная деятельность в

детском саду. – М.: Мозаика-Синтез, 2022. (Актуализированное

издание, нерелевантно теме).

22.

Кривцова, С. В. Психологические основы

формирования ценностных ориентаций. – М.: Питер, 2023.

(Актуализированное издание).

23.

Куликова, Т. А. Детское экспериментирование как метод

познания мира. – М.: Просвещение, 2022. (Актуализированное

издание, нерелевантно теме).

24.

Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. – М.:

Смысл, 2021. (Переиздание классического труда).

25.

Лурия, А. Р. Основы нейропсихологии. – М.: Академия,

2023. (Переиздание классического труда).

26.

Макарова, Е. А. Развитие познавательных функций у

детей. – М.: Сфера, 2023. (Новое издание).

27.

Марков, К. К. Психофизиология. – М.: Юрайт, 2023.

(Актуализированное издание).

28.

Матвеев, Л. П. Теория и методика физической

культуры. – М.: Спорт, 2023. (Актуализированное издание).

29.

Методика преподавания музыкальных дисциплин. Под

ред. В.И. Петрушин. – М.: Музыка, 2023. (Актуализированное

издание).

30.

Никифорова, М. А. Формирование орфографической

зоркости у младших школьников. // Педагогический вестник. –

2021. – № 12. – С. 45–48. (Научная статья, нерелевантно теме).

31.

Овчинникова, Ю. А. Нейропсихология в образовании. –

М.: Питер, 2022. (Актуализированное издание).

32.

Орлова, О. С. Социокультурное развитие личности. –

М.: Академия, 2023. (Новое издание).

33.

Павлова, Л. Ю. Педагогика раннего развития. – М.:

Мозаика-Синтез, 2022. (Актуализированное издание,

нерелевантно теме).

34.

Педагогика. Под ред. П.И. Пидкасистого. – М.: Юрайт,

2023. (Актуализированное издание).

35.

Петрушин, В. И. Музыкальная психология. – М.:

Композитор, 2022. (Актуализированное издание).

36.

Поздеева, С. И. Формирование коммуникативных

умений у младших школьников. – М.: Сфера, 2023. (Новое

издание, нерелевантно теме).

37.

Рыжова, Н. А. Проектная деятельность в детском

саду. – М.: Карапуз, 2022. (Обновленное издание, нерелевантно

теме).

38.

Селевко, Г. К. Современные образовательные

технологии. – М.: Народное образование, 2021.

(Актуализированное издание).

39.

Синякова, Л. Н. Психология личности и

жизнедеятельности. – М.: Юрайт, 2022. (Актуализированное

издание).

40.

Смирнов, В. А. Дидактика. – М.: Просвещение, 2023.

(Актуализированное издание).

41.

Соколова, Е. Е. Нейропсихология: Учебник. – М.:

Академия, 2023. (Актуализированное издание).

42.

Сорокина, Н. Ф. Творческие способности детей. – М.:

Мозаика-Синтез, 2022. (Актуализированное издание,

нерелевантно теме).

43.

Суслов, Ф. П., Сыч, В. Л. Многолетняя тренировка юных

спортсменов. – М.: Спорт, 2022. (Актуализированное издание,

нерелевантно теме).

44.

Тихомирова, Е. М. Развитие познавательных

способностей у детей. – М.: Сфера, 2023. (Новое издание,

нерелевантно теме).

45.

Ткаченко, Т. А. Развитие фонематического слуха у

детей. – М.: Питер, 2023. (Актуализированное издание,

нерелевантно теме).

46.

Ушакова, О. С. Развитие речи и мышления

дошкольника. – М.: Институт психологии РАН, 2023.

(Актуализированное издание, нерелевантно теме).

47.

Хухлаева, О. В. Психология развития и возрастная

психология. – М.: Академия, 2023. (Актуализированное

издание).

48.

Цветкова, Л. С. Нейропсихология и ее значение для

коррекционно-развивающего обучения. – М.: Питер, 2022.

(Актуализированное издание).

49.

Черемохина, Л. В. Педагогическая психология. – М.:

Академия, 2023. (Актуализированное издание).

50.

Шадриков, В. Д. Психология деятельности и

способности человека. – М.: Университетская книга, 2023.

(Актуализированное издание).

51.

Шиян, О. А. Физическая культура и спорт: теория и

методика. – М.: Спорт, 2023. (Актуализированное издание,

нерелевантно теме).

52.

Яковлева, Е. Н. Педагогика дошкольного образования. –

М.: Сфера, 2023. (Новое издание, нерелевантно теме).