Болоцких А.А., 4 курс, группа ДН-22-о-2, ГБОУ ВО СГПИ

Острикова И.Н., старший преподаватель

кафедры музыки и социально-художественного образования,

ГБОУ ВО СГПИ

Музыкально-ритмические движения как вид музыкальной

деятельности

Аннотация: Музыкально-ритмические движения выступают фундаментальным

компонентом системы музыкального воспитания в дошкольном образовании, обеспечивая

синтез сенсорного восприятия и моторной активности. Данный вид деятельности является

не просто дополнением к слушанию музыки или пению, а самостоятельным каналом

освоения музыкальной культуры, где тело ребенка становится инструментом познания. В

статье анализируется психолого-педагогическая сущность этого процесса, раскрывается

его значение для гармоничного развития личности. Особое внимание уделяется

интеграции эмоциональной, физической и когнитивной сфер через движение под музыку.

Рассматриваются ключевые цели и задачи работы: развитие чувства ритма как основы

музыкальности, формирование координации движений и умения невербально передавать

характер и настроение музыкальных произведений.

Ключевые

слова:

музыкальное

воспитание,

дошкольная

педагогика,

музыкально-ритмические движения, чувство ритма, координация, музыкальная игра,

танец, физическое развитие, методика преподавания, эстетическое развитие.

Музыка — это искусство, которое не только воспринимается на слух, но и

находит свое прямое продолжение в движении. Для ребенка-дошкольника, чье познание

мира неразрывно связано с физической активностью, музыкально-ритмические движения

становятся естественным и наиболее доступным способом взаимодействия с музыкой.

Этот вид деятельности позволяет перевести абстрактные звуковые образы на язык

конкретных телесных ощущений, делая процесс музыкального воспитания осмысленным

и увлекательным.

Музыкально-ритмическое движение представляет собой активную реакцию

организма на музыку, выраженную в моторике. Оно объединяет в себе восприятие музыки

и ее творческое воплощение через танец, игру или упражнение.

Музыкально-ритмическая деятельность оказывает глубокое и всестороннее

влияние на растущую личность, затрагивая все аспекты детского развития. С точки зрения

физиологии, это мощный инструмент укрепления здоровья. Движения под музыку

способствуют развитию крупной и мелкой моторики, формируют правильную осанку и

укрепляют мышечный корсет. Ребенок учится координировать свои действия в

пространстве, развивает ловкость, гибкость и общую выносливость, что закладывает

основу для здорового образа жизни.

В эмоционально-волевой сфере музыка служит катализатором. Передавая в танце

радость, грусть или игривость, ребенок обогащает свой внутренний мир, учится

распознавать и конструктивно проживать сложные эмоции. Это способствует снятию

психологического напряжения и формирует эмпатию — способность сопереживать.

Когнитивное развитие также получает мощный импульс: чувство ритма напрямую связано

с математическими способностями, а запоминание последовательности движений

тренирует память и внимание. Наконец, коллективные формы работы учат детей

социальному взаимодействию, взаимопомощи и умению действовать синхронно с

группой.

Занятия

музыкально-ритмическими

движениями

оказывают

комплексное

воздействие на все стороны личности ребенка:

1.

Физическое развитие. Это одна из самых очевидных функций. Движения под

музыку

способствуют

развитию

крупной

и

мелкой

моторики,

укрепляют

мышечный

корсет,

формируют

правильную

осанку.

Ребенок

учится

координировать свои действия в пространстве и времени, развивает ловкость,

гибкость и выносливость.

2.

Эмоциональное

развитие.

Музыка

является

носителем

определенного

настроения. Передавая в танце радость, печаль или торжественность, ребенок

учится

распознавать

и

проживать

различные

эмоции.

Это

способствует

обогащению его внутреннего мира, снятию психоэмоционального напряжения и

формированию эмпатии.

3.

Когнитивное развитие. Ритм является основой не только музыки, но и многих

других процессов. Развивая чувство ритма, дети закладывают фундамент для

математических способностей (чувство пропорции, последовательности). Кроме

того, они тренируют память (запоминая последовательность движений), внимание

и воображение.

4.

Социально-коммуникативное

развитие.

Большинство

форм

музыкально-

ритмической деятельности носят коллективный характер (хороводы, парные танцы,

массовые игры). Участвуя в них, дети учатся взаимодействовать друг с другом,

соблюдать очередность, чувствовать партнера и действовать синхронно с группой

Основные виды и формы музыкально-ритмической деятельности

Педагогическая практика предлагает богатый и многогранный арсенал форм организации

музыкально-ритмической деятельности, каждая из которых решает свои специфические

образовательные, воспитательные и развивающие задачи. Выбор конкретной формы

зависит от возраста детей, целей занятия и характера музыкального произведения.[1]

Музыкальные игры по праву считаются ведущей формой для детей младшего и среднего

дошкольного возраста. Это обусловлено тем, что игра является их ведущим видом

деятельности. Игры можно условно разделить на две большие группы:

1.

Сюжетные игры. В них музыка выступает фоном или сигналом для развития

определенного сюжета. Дети не просто выполняют движения, а разыгрывают

целую историю, вживаясь в роли персонажей. Классический пример — игра

«Медведь и пчелы». Под спокойную, тяжелую музыку «спит медведь», дети-пчелки

летают вокруг (звуки высокого регистра). Как только музыка меняется на грозную,

низкую — медведь просыпается, а пчелки должны спрятаться. Здесь музыка

напрямую диктует смену действий и эмоционального состояния, развивая

воображение и артистизм.

2.

Несюжетные игры. Их основная цель — развитие психофизических качеств:

внимания, скорости реакции, ориентировки в пространстве. Игра «Запретное

движение» является ярким примером. Ведущий показывает различные движения

под музыку, а дети должны их повторять, за исключением одного, заранее

оговоренного «запретного». Эта форма требует высокой концентрации и быстрой

сообразительности, превращая тренировку когнитивных навыков в веселый

процесс.

По мере взросления детей и усложнения их двигательных навыков арсенал форм

расширяется, включая танцы и пляски. Внутри этого направления также существует своя

классификация:



Характерные танцы. Это танцы-игры, где движения строго регламентированы и

соответствуют определенному образу персонажа или предмета. Танец «Лошадок»

предполагает четкую имитацию цокота копыт, прыжков, покачивания головой.

Танец «Матрешек» строится на плавных, величавых движениях с характерными

поворотами. Задача ребенка — точно передать пластику и повадки изображаемого

героя, что способствует развитию наблюдательности и точности исполнения.



Образные танцы. В отличие от характерных, они предоставляют ребенку гораздо

больше свободы для творчества. Музыкальный образ здесь более общий.

Например, мелодия может называться «Снежинки», но как именно кружиться,

плавно опускаться или собираться в сугробы — ребенок решает сам, опираясь на

свое восприятие музыки. Это высшая ступень развития музыкальности, где

исполнитель становится соавтором хореографии.

Отдельно стоят упражнения, которые носят утилитарный, прикладной характер.

Это короткие музыкальные композиции, созданные исключительно для отработки

конкретного физического навыка. Маршировка вырабатывает четкость шага и умение

ходить в коллективе. Пружинящие полуприседы («поскоки») тренируют голеностоп и

придают движению легкость. Упражнения на плавность рук развивают координацию и

мягкость жеста. Они являются своего рода «гаммами» для тела танцора.

Вершиной же коллективного взаимодействия выступают хороводы. Являясь

древнейшей формой совместного творчества, хоровод учит самому главному —

согласованности действий без слов. Двигаясь в едином темпе, держась за руки, дети

учатся чувствовать партнера, ориентироваться в пространстве относительно всей группы,

уступать и вести. Хоровод воспитывает чувство локтя, синхронности и, в конечном счете,

то самое чувство единства и общности, которое лежит в основе любого сплоченного

коллектива. Это мощный инструмент социальной адаптации, облеченный в простую и

доступную форму танца.

Методы и приемы обучения

Эффективность

музыкально-ритмических

занятий

напрямую

зависит

от

педагогического мастерства, а именно — от умения гибко и грамотно комбинировать

различные методы и приемы воздействия. Педагог выступает не просто инструктором, а

режиссером-постановщиком, который создает условия для раскрытия творческого

потенциала каждого ребенка.

Наглядный метод

является фундаментом обучения движению, поскольку

дошкольники познают мир через зрение и подражание. Его реализация происходит в

несколько этапов:

1.

Показ образца. Воспитатель сам демонстрирует движение. Важно, чтобы

показ был технически правильным, эмоционально выразительным и соответствовал

характеру музыки. Ребенок должен увидеть не просто набор действий, а целостный образ.

Иногда эффективным приемом становится демонстрация движения более опытным

ребенком, что служит дополнительным стимулом для остальных.

2.

Использование

зрительных

ориентиров.

Это

вспомогательный,

но

критически

важный

элемент

наглядности.

Ориентиры

помогают

ребенку

сориентироваться в пространстве зала или группы. Например, разметка на полу (линии,

круги) помогает соблюдать построение в колонне или кругу. Предметы (ленточки,

платочки, флажки) не только украшают танец, но и служат физическим продолжением

руки, делая движение более объемным и понятным. Они задают направление, траекторию

и амплитуду.

Словесный метод

выполняет несколько функций: он настраивает детей на

работу, объясняет задачу и сопровождает выполнение. Он выходит далеко за рамки

сухого инструктажа «встали, пошли». Эффективное словесное сопровождение включает:



Предваряющую беседу: Создание игрового или сюжетного образа перед началом

музыки.



Образные сравнения: Инструкции типа «пойдем как лисички на цыпочках», «руки

у нас сейчас превратятся в крылья бабочек» делают задание живым и понятным.



Поэтапное объяснение: Разбиение сложного движения на простые шаги с четкими

словесными командами.



Художественное слово: Использование стихов, потешек и считалок, ритм которых

совпадает с ритмом музыкального произведения, помогает детям внутренне

прочувствовать темп и размер еще до начала движения. Ритмизованная речь

служит мостиком к ритму музыкальному.

Практический метод основан на главном педагогическом принципе: научиться

двигаться можно только двигаясь. Этот метод предполагает активную деятельность

самого ребенка:



Многократное повторение:

Навык формируется только через многократное

воспроизведение движения. Однако важно варьировать это повторение, меняя

темп, динамику или партнеров, чтобы избежать монотонности.



Метод расчленения:

Сложная танцевальная связка разучивается по частям.

Сначала осваиваются движения ног, затем добавляются движения рук и корпуса,

после чего все элементы соединяются воедино. Это позволяет избежать ошибок и

добиться чистоты исполнения.



Самостоятельное

исполнение:

Предоставление

детям

возможности

самостоятельно найти способ передачи музыкального образа поощряет их

творческую инициативу.

Однако ключевым для дошкольного возраста остается игровой метод. Именно он

определяет успех всего занятия. Превращая разучивание движений в увлекательное

приключение с сюжетом и ролями, педагог решает главную задачу — создание

положительной мотивации. Когда ребенок не выполняет упражнение, а спасает

принцессу от дракона или помогает зайчику собрать морковку, страх ошибки исчезает.

Игра снимает психологическое напряжение, позволяя ребенку быть смелее и раскованнее.

Она стимулирует природную потребность в движении и творчестве, превращая учебный

процесс из обязанности в радостное событие. В состоянии игры дети достигают

максимальной

вовлеченности

и

продуктивности,

усваивая

материал

легко

и

непринужденно.

Грамотный

педагог

умело

переплетает

эти

методы,

создавая

гармоничную и эффективную систему обучения.

Заключение

Музыкально-ритмические

движения

выходят

далеко

за

рамки

простого

физического

упражнения

под

аккомпанемент.

Это

комплексный

педагогический

инструмент, позволяющий ребенку на телесном уровне постичь язык музыки. Именно

через движение происходит наиболее глубокое проникновение в структуру и настроение

произведения, превращая пассивного слушателя в активного участника творческого

процесса. Регулярные занятия способствуют становлению гармонично развитой личности,

обладающей не только физическим здоровьем, но и высоким уровнем эмоционального

интеллекта,

развитым

воображением

и

способностью

к

социальной

адаптации.

Заложенные

в

детстве

основы

музыкально-ритмического

воспитания

становятся

фундаментом для успешного обучения и творческой самореализации в будущем.

Литература

1.

Иванченко Г. В. Психология восприятия музыки. – М.: Смысл, 2001. – 252 с.

2.

Кирнарская

Д.

К.

Психология

специальных

способностей.

Музыкальные

способности — М.: Таланты-XXI век, 2004 - 496 с

3.

Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников: учеб. для студ. высш. и

сред. пед. заведений / О.П. Радынова, Л.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили. – М.:

Академия, 2012. – 209 с.

4.

Сулейманов Р. Ф., Хадиуллина М. М. Психологические особенности раннего

музыкально-эстетического развития дошкольников // КПЖ. 2016. №2-1 (115)

С.157-165.

5.

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М. : Планета музык, 2021.

448 с.