Ольга Лукьянова

учитель музыки

МБОУ ООШ № 9 г. Канска

«Игра как педагогический инструмент

на уроках музыки в контексте идей А.С. Макаренко».

Сегодня, обсуждая актуальные проблемы воспитания и образования, мы не можем

не обратиться к наследию Антона Семёновича Макаренко, для которого

коллективная деятельность, творчество и игра были неотъемлемыми частями

воспитательного процесса. Его знаменитый принцип «Как можно больше уважения

к человеку и как можно больше требовательности к нему» прекрасно реализуется в

педагогической технологии, о которой пойдёт речь – в учебной игре.

Хочу сосредоточить ваше внимание на, казалось бы, узкой, но чрезвычайно важной

области: игры на уроках музыки. В контексте макаренковской педагогики они

могут быть не просто развлечением или паузой, а ключевым моментом

целенаправленного воспитания и образования.

Почему именно игра? Потому что она, как ничто иное, активизирует творческие

способности обучающихся, развивает воображение, интонационно-образное

мышление, эмоциональную отзывчивость, позволяя глубже почувствовать музыку.

Музыка по своей природе – искусство интонации и эмоции, и сухое, чисто

теоретическое её изучение может убить в ребёнке живой отклик. Игра же создаёт

«ситуацию успеха», атмосферу раскрепощения, где даже самый стеснительный

ученик может выразить себя. Но игра на уроке музыки – это не стихийное

действие. Это продуманный педагогический инструмент, который, опираясь на

естественную потребность детей в игровой деятельности, решает конкретные

образовательные задачи.

Игры помогают:

1.

Освоить новый музыкальный материал, связанный с запоминанием музыкальной

терминологии, биографий композиторов и их творчества. Вместо механического

заучивания мы предлагаем ребятам викторину «Угадай композитора по портрету и

факту», лото «Музыкальные термины», кроссворды или квест по станциям «Эпохи

музыки». В такой форме знания усваиваются легче и прочнее.

2.

Привить навыки выразительного исполнения. Ритмические эстафеты, игры в

дирижёра, «Зеркало» (повторение ритмо-жестов), импровизационные игры

«Изобрази настроение музыки» – всё это развивает чувство ритма, ансамблевое

единство, умение владеть своим телом и голосом как выразительным

инструментом. Здесь, кстати, ярко проявляется макаренковский принцип

коллективной ответственности и слаженности действий.

3.

Принцип «завтрашней радости» и перспективных линий: Музыкально-ролевая игра

(например, подготовка «отчетного концерта» для параллельного класса) создает

долгосрочную коллективную цель. Дети не просто играют здесь и сейчас, а

трудятся для будущего результата, что полностью соответствует макаренковской

идее воспитания через целеполагание.

Мне очень близка глубокая и актуальная мысль выдающегося советского педагога

Антона Семёновича Макаренко: «Каков ребёнок в игре, таков во многом он будет

в работе, когда вырастет».

На первый взгляд, эта фраза может показаться парадоксальной. Ведь игра

воспринимается как нечто легкомысленное, развлекательное, а труд — как

серьезная, ответственная деятельность. Однако Макаренко, которого мы знаем

прежде всего как теоретика и практика трудового воспитания, придавал игре

колоссальное прогностическое и формирующее значение.

Почему же игра так важна?

Макаренко, при всей своей вере в эффективность труда, решительно предостерегал

от преждевременного «отрыва» детей от игры. Он понимал, что игра — это не

просто досуг. Это:



Основной способ познания мира: В игре ребенок экспериментирует с предметами,

постигает их свойства и возможности.



Поле для социального развития: Играя со сверстниками, ребенок учится

взаимодействию, сотрудничеству, разрешению конфликтов, распределению ролей.

Здесь закладываются основы будущих коммуникативных и лидерских навыков.



Школа правил и дисциплины: любая игра имеет правила. Следование им — это

первый опыт саморегуляции и уважения к договоренностям, что абсолютно

необходимо в любой профессиональной деятельности.



Пространство для творчества: В игре ребенок проявляет фантазию, инициативу,

находит нестандартные решения. Это фундамент для будущего инновационного

мышления.

Учитель в такой игре перестает быть контролером и транслятором знаний. Он

становится “дирижером” коллективной творческой деятельности, как того и

требовала макаренковская методика. Его задачи: четко поставить игровую задачу

(создать “перспективу”), незаметно корректировать процесс, помогать в

разрешении споров, но главное — верить в способность коллектива найти

решение. Он предъявляет высокие требования к качеству результата (как

музыкального, так и организационного), но внутри игрового процесса дает

максимум свободы и уважения к детскому творчеству».

Игра как зеркало и проекция будущего

Макаренко предлагает нам внимательно наблюдать за ребенком в игре, потому что

здесь в безопасной, условной обстановке раскрываются его истинные качества:



Организатор или исполнитель? Кто-то берет на себя роль лидера, другие с

удовольствием следуют за ним.



Творец или последователь? Один ребенок придумывает новые сюжеты и

правила, другой предпочитает четкие инструкции.



Настойчивый или быстро сдающийся? Сталкиваясь с игровой неудачей, один

упорствует, другой бросает.



Честный или хитрый? Как ребенок относится к правилам: пытается ли их

обойти или строго соблюдает?



Ответственный или беспечный? Доводит ли начатое дело (постройку, сюжет)

до конца?

Эти модели поведения, усвоенные и проявленные в игре, с высокой долей

вероятности переносятся во взрослую жизнь. Ребенок, умеющий договариваться в

игре, с большей вероятностью станет хорошим переговорщиком. Ребенок,

способный придумывать новые правила, может вырасти в креативного

специалиста.

Таким образом, А.С. Макаренко видит в игре не антипод труду, а его прообраз и

фундамент. Игра — это подготовительная школа жизни и труда, где формируются

характер, социальный интеллект и отношение к миру. Хочу подчеркнуть: игра на

уроке музыки – это серьёзно. Это способ построить урок как воспитывающую и

обучающую ситуацию, где ребёнок является не пассивным объектом, а активным

субъектом творческого познания. Именно такой – деятельностный, коллективный и

радостный – подход к воспитанию личности и отстаивал в своей практике Антон

Семёнович Макаренко

Поэтому современная педагогика, вслед за Макаренко, должна не

противопоставлять игру и серьезную деятельность, а умело использовать

мощнейший потенциал игры для воспитания целостной, творческой и

ответственной личности, способной к эффективному труду в будущем.

Игра — это серьезно.

Потому что, каков ребенок в игре, таков он во многом будет и в работе.

Таким образом, игра на уроке музыки — это не просто методический прием. Это

искусственно созданная, но жизненно правдивая модель общества, в котором

хотелось бы жить и работать: общества сотрудничества, взаимной

ответственности, творческой свободы в рамках принятых правил и общей цели.

Через радость совместного музицирования, преодоление игровых трудностей и

достижение общего звучания ребенок проживает опыт, который формирует его не

только как музыканта-любителя, но и как будущего члена любого коллектива — от

рабочей бригады до научной лаборатории. В этом и заключается вневременная

ценность подхода А.С. Макаренко, для которого воспитание человека было,

прежде всего, проектированием будущего.