Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 49»

Прокопьевский муниципальный район

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

Тема: «Работа над ансамблем в классе фортепиано»

Выполнил:

Преподаватель по классу фортепиано

Костина М.А.

п. Трудармейский

2024

1

Содержание

Введение

1.

Начальные этапы формирования ансамблевых навыков

2.

Основы ансамблевой техники

3.

Ритм

4.

Темп

5.

Динамика

6.

Штрихи

Заключение

Список литературы

2

Введение

Ансамблевое музицирование на уроках фортепиано - важный этап в развитии

музыкальных способностей обучающегося.

Ensemble- вместе, (в переводе с французского- группа исполнителей

выступающих совместно). Коллективная форма игры, в процессе которой

несколько музыкантов исполнительскими средствами, сообща раскрывают

художественное содержание произведения.

Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение вместе играть,

здесь важно другое - чувствовать вместе. Ансамблевая игра формирует

единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на

исполняемое

произведение.

Ансамблевое

музицирование

на

уроках

фортепиано - важный момент в развитии музыкальных способностей

учащихся, воспитывающий умение работать с партнером. При этом

прививаются

морально

-

этические

нормы

общения,

развиваются

музыкальные способности, значительно расширяется репертуар (учащийся

может играть произведения более сложные по фактуре, произведения

оперного и симфонического жанра).

Ансамблевое музицирование формирует интерес к музыке различных

композиторов, музыке различных стилей: классической, народной, песенной,

джазовой и другие. Умение играть в ансамбле помогает учащимся более ярко

проявить себя среди сверстников в школе: выступление в школьных

концертах, музыкальных фестивалях и на других мероприятиях. Также

учащийся может проявить себя дома - украшая домашние торжества

музыкальными произведениями, которые он может исполнять вместе с

взрослыми, братишками и сестренками. Обычно ученик - пианист занимается

один, а при работе над ансамблем он чувствует соучастие, содружество со

стороны партнера, поэтому работа проходит более интересно. Ученик

начинает ощущать себя частью целого, вырабатывает умение слышать

произведение в целом, слышать свою партию и партию партнера.

3

Умение музицировать дает ученикам возможность почувствовать свою

значимость в среде сверстников, активно участвуя в художественной жизни

общеобразовательной

школы

и

тем

самым,

поднимая

общественную

значимость обучения в музыкальной школе. Знакомство с лучшими

образцами

песенного

и

романсового

творчества,

западноевропейских,

русских и современных российских композиторов воспитывает эстетический

вкус и помогает ориентироваться в окружающем звуковом пространстве.

4

1.Начальные этапы формирования ансамблевых навыков

Первый этап освоения навыков игры в ансамбле начинается уже с первых

уроков, когда ученик только учится извлекать звуки на фортепиано и

знакомится с клавиатурой. Этот не самый увлекательный для маленького

ребенка процесс «организации игровых движений» педагог может сделать

интересным, если ученик будет не только играть отдельные звуки в

упражнениях, без чего, конечно же, не обойтись, но еще и при помощи этих

звуков аккомпанировать педагогу, исполняющему основной музыкальный

материал какого-либо отрывка музыки, желательно знакомой ребенку. Это

народные песни, отрывки из пьес для детей. В качестве примеров можно

назвать русские народные песни «Калинка», «Во поле береза стояла», марш

С.Прокофьева и т.п. Данную методику рекомендует Л. Баренбойм в своей

книге «Путь к музыке». Ребенок извлекает и повторяет один звук на сильных

долях или играет двумя руками по очереди одинаковые звуки через октаву на

каждую долю, в зависимости от размера и темпа. Обычно этот звук является

доминантой в тональности исполняемого отрывка. Ученик должен стараться

делать это, соблюдая ровный пульс музыки, прислушиваясь к звучанию и

своей партии, и к тому, что играет педагог. Начать исполнение должен

ребенок (педагог объясняет, что это называется «вступление»),

учитель

присоединяет свою партию через 1-2 такта. Видя, что ребенок справляется с

поставленными

задачами,

преподаватель

может

усложнить

задание,

предложив ребенку «игру на внимание»: внезапно прекратить играть –

ребёнок также должен остановиться; играть громче или тише – ученик

должен также попытаться скорректировать силу звука. Делать это можно

лишь тогда, когда процесс извлечения отдельного звука не требует уже всего

внимания ученика.

Кроме несомненной пользы, которую приносит такая работа для развития

внимания, слухового контроля, ощущения равномерной пульсации и

координации движений, она дает еще и радость участия в исполнении

5

«настоящей» музыки, а это, возможно, гораздо более ценно для дальнейшего

развития ученика.

Следующий этап работы по освоению навыков игры в ансамбле

начинается тогда, когда ребенок учится играть простейшие попевки и

одноголосные мелодии. Для начального этапа обучения лучше использовать

аккомпанементы с прозрачной фактурой и простой гармонией. Такие

аккомпанементы преподаватель может импровизировать в процессе занятий.

Так как детям обычно нравится звучание мелодий с аккомпанементом, игра с

педагогом в ансамбле может быть использована либо как поощрение за

хорошо выученную песенку: «Ты сегодня молодец, играешь уверенно, мы

можем теперь с тобой сыграть это вместе»; либо как стимул к более

качественному исполнению: «Ты играешь с ошибками, останавливаешься,

мы пока не сможем играть вместе с тобой эту песенку, научись играть

гладко». Тем самым педагог должен дать понять ученику, что игра в

ансамбле предполагает свободное владение материалом своей партии, что

невозможно играть вместе с партнером, который играет с ошибками.

Задачи, которые педагог ставит ученику на этом этапе: знание особенностей

посадки за инструментом и распределения клавиатуры между партиями;

понятие об ауфтакте – особом условном движении, по которому нужно

начинать играть, как правило, это взмах головы. Необходимо выработать у

ребенка умение видеть ауфтакт, который дает педагог, и одновременно с

педагогом брать первый звук; одновременно снимать руки в конце песенки.

Так воспитываются начальные навыки визуального контакта с партнером в

процессе исполнения. На этом же этапе начинается формирование навыков

ритмического ансамбля: умения слушать партнера, играть с ним в одном

темпе, соблюдать единство пульсации.

2.Основы ансамблевой техники

Большое

взаимопонимание

и

тренировка

требуются

для

достижения

синхронности

звучания,

что

является

одним

из

основополагающих

6

технических требований совместной игры. Под синхронностью ансамблевого

звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших

длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность

является результатом важнейших качеств ансамбля - единого понимания и

чувствования партнерами темпа и ритмического пульса. Исполнителям

нужно вместе взять и вместе снять звук, или перейти к следующему,

выдержать паузу и т.д. Одновременное вступление обычно достигается

незаметным жестом одного из участников ансамбля. В данном случае

технически обусловлен прием дирижерского замаха, ауфтакта – легким

движением

кисти,

кивком

головы.

Полезно

обоим

исполнителям

одновременно взять дыхание. Это позволит сделать начало исполнения

естественным,

органичным,

снимет

сковывающее

напряжение.

5

Синхронность вступления достижима легче, если речь идет о звуке (аккорде),

находящемся на сильной доле такта. Более сложные задачи ставит

совместное исполнение в начале произведения синкоп, затактных фраз и т.п.

Исполнение синкоп требует специальных навыков, хорошего, развитого

ритмического чувства и очень ясного ощущения паузы как равноценного

звуку выразительного элемента музыки. Оно требует более искусного

«сигнала» и особой договоренности участников ансамбля. Одновременность

окончания звука имеет не меньшее значение, чем точность начала. Не вместе

снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление, как и не вместе

взятый. Конечно, в наиболее ответственные моменты конец звучания может

быть «подсказан» одним из исполнителей. Синхронность вступления и

снятия звука достигается значительно легче, если партнеры правильно

чувствуют темп еще до начала игры. Темп. Единство «чувствования темпа»

особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках.

Музыкант должен уметь не терять нить повествования в перерывах звучания,

понимать выразительное значение длительной паузы или выдержанного

звука. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в

паузах ненужное напряжение и боязнь пропустить момент вступления - знать

7

звучащую у партнера музыку (поиграть ее). Тогда пауза перестает быть

томительным ожиданием и заполняется живым звуком. Часто непрерывность

четырёхручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов

простейших навыков переворачивания страниц и отсчёта длительных пауз.

Необходимо установить, кому из партнёров, в зависимости от занятости рук,

удобнее перевернуть страницу. В случае, если не оказывается свободной

руки, следует определить, какой пропуск в нотном тексте окажется

наименьшей потерей. Этому надо учиться, не пренебрегая специальной

тренировкой. У ансамблистов нередко возникают проблемы в области

двигательных навыков, которые приходится решать совместно. Одной из

задач по освоению элементарной техники ансамбля является приобретение

навыков передачи ансамблистами друг другу «из рук в руки» пассажей,

мелодии, аккомпанемента и т.д. Большие трудности связаны с исполнением

чередующихся пассажей. От исполнителей требуются определенные навыки

«подхвата», точность и синхронность вступления, органичность передачи

любого голоса из одной партии в другую. Индивидуальная работа может

предшествовать или сопутствовать общимрепетициям, но координация

отдельных приемов и их совместная отработка являются непременным

этапом преодоления пассажных трудностей ансамблевого произведения.

Ансамблисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и

передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани. Ритм - один из

центральных элементов музыки.

3.Ритм

Формирование чувства ритма - важная задача в музыкальной педагогике.

Ритм в музыке - категория 6не только времяизмерительная, но и

эмоционально-выразительная,

образнопоэтическая,

художественно-

смысловая.

В

области

темпа

и

ритма

индивидуальные

особенности

исполнителей

сказываются

очень

отчетливо.

Незаметное

в

сольном

исполнении легкое изменение темпа и ритма при совместной игре может

8

резко нарушить синхронность. И это очень чутко улавливается слушателем.

Поэтому особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы,

связанные

с

ритмом.

Основные

задачи

работы

над

ритмом:

найти

художественно наиболее выразительный ритм, добиться точности и четкости

ритмического рисунка, овладеть самыми трудными метроритмическими

построениями, сделав ритм гибким и живым. Уже первые шаги начинающего

пианиста, когда он исполняет самые простые ансамбли, сопутствуют

выработке ряда игровых приёмов и навыков, которые относятся к процессам

развития чувства ритма, выступают в качестве его «подпорки». Важнейший

из этих навыков - воспроизведение равномерной последовательности

одинаковых длительностей. На первых порах партия ученика должна быть

предельно простой (как мелодически, так и ритмически) и располагаться в

удобной позиции. Хорошо если партия педагога будет представлять ровную

пульсацию, заменяя ученику счёт. Играя вместе с педагогом, ученик

находится в определенных метроритмических рамках. Необходимость

«держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более

органичным. Такой ритмике способствует и разучивание примеров с текстом.

Прочно освоенный учащимся навык воспитания и воспроизведения мерной

пульсации, выстраивает «материальную» основу для развития чувства темпа.

Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы в замедленном темпе. Это

может деформировать верное ощущение темпа. Ансамблевая игра не только

даёт

педагогу

возможность

диктовать

правильный

темп

в

каждом

конкретном случае, но и формирует у ученика верное темпоощущение.

4.Темп

Определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической

единицы (формулы общего движения). Эта формула имеет при игре в

ансамбле

большое

значение,

так

как

подчиняет

частное

целому

и

способствует созданию у партнёров единого темпа. При ансамблевой игре

партнёры должны определить темп, ещё не начав собственного исполнения.

9

В ансамбле темпоритм должен быть коллективным. При всей строгости он

должен

быть

естественным

и

органичным.

Отсутствие

ритмичной

устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам

тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании силы

звучности - эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс; или в

стремительных пассажах, когда неопытному пианисту начинает казаться, что

он скользит по наклонной плоскости; а также в сложных для исполнения

местах - технические трудности вызывают желание возможно скорее

«проскочить» опасный такт. При объединении в дуэте двух пианистов

страдающих таким недостатком, возникшее accelerando развивается с

неумолимостью цепной реакции и увлекает партнёра к неизбежной

катастрофе. Если же этот недостаток присущ только одному из участников,

то второй оказывается верным помощником. Таким образом, в условиях

совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для

исправления индивидуальных погрешностей исполнения. В ансамблевой

игре существуют определенные ритмические принципы: ведущим в ансамбле

обычно становится тот из участников, в партии которого в данный момент

находятся

наименьшие

длительности.

Довольно

распространенный

недостаток в исполнении ансамблевой музыки – искажение ритмического

рисунка, нечеткое его исполнение. Чаще всего ошибки появляются в

пунктирном ритме, сочетание ритмически неоднородных фигур в партиях,

чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов, применение пяти-

семидольных

размеров.

Безупречная

точность

ритмического

рисунка

властная сила ритма - непременное условие в исполнении. Ансамблисты

должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных

акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих

долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического

рисунка своей партии, преодолевая магнетическую силу одновременно

звучащей ритмической фигуры другой партии. Динамика (изменение силы

громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных

10

средств. Диапазон четырехручного исполнения шире, чем при сольной игре,

т.к. наличие двух пианистов позволяет полней реализовать возможности

клавиатуры,

использовать

для

достижения

динамического

эффекта

равномерное распределение сил двух человек. Умелое использование

динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное

содержание и показать конструктивные особенности формы произведения.

5. Динамика

Динамика исполнения отдельной партии в равной степени зависит от того,

что играет в этот момент второй участник ансамбля, каковы особенности

изложения обеих партий. Здесь следует еще раз отметить организующую

роль партии Secondo как основы, фундамента всего ансамбля в динамических

сдвигах и нарастаниях. Forte ведущей партии, как правило, несколько более

интенсивнее, чем forte сопровождения. При прозрачной фактуре forte звучит

иначе, чем при плотной Ансамблисты должны точно и ясно представлять

общий

динамический

план

произведения.

Нужно

определить

его

кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Внезапные

контрастные силы звучания существенно влияют не только на фразировку,

но и на композицию произведения в целом. Несогласованное с партнером,

непродуманное применение динамического нюанса может сделать общее

исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой во всех деталях

динамики - обязательное условие технически грамотной совместной игры. В

ансамблевой игре важны не только синхронность и ровность движения,

согласованность и ровность динамики, но и тождественность приемов

звукоизвлечения. С первых же тактов исполнение в ансамбле требует от

участников полной согласованности в приемах звукоизвлечения. Большого

внимания требует тщательная работа над штрихами, в процессе которой

происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной

формы ее выражения.

11

6.Штрихи

Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии

отдельно, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Лишь при общем звучании

обеих партий может быть определена художественная целесообразность и

убедительность решения любого штрихового вопроса. Выбор приемов

звукоизвлечения

связан

со

стилевыми

особенностями

исполняемого

произведения,

с

музыкальным

содержанием

и

его

истолкованием

ансамблистами, с характером исполняемой музыки. Внимательное чтение

нотного текста, прослушивание его внутренним слухом и первые попытки

исполнения

пробуждают

творческую

фантазию

участников

ансамбля.

Совместные поиски наиболее выразительного произнесения каждой фразы

приводят к выбору наиболее естественных для музыкального образа

штрихов. Одновременное или последовательное произнесение музыкальной

фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру

звучания результат. Приступая к работе над музыкальным произведением,

педагог должен дать общее представление о характере его музыкального

содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо

проиллюстрировать ее в записи. Затем необходимо рассказать о значении и

функции каждой из партий.

12

Заключение

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом

всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти,

чувства ритма, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный

кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание

стиля, формы произведения. Развиваются профессионально-психологические

качества: – наблюдательность; – слуховой контроль; – рационализация

игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий,

ребёнок ощущает успех.

13

Список использованной литературы

1.

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано». М.:Музыка,

1978 г.

2.

Кременштейн Б.Л.Воспитание самостоятельности учащегося в классе

специального фортепианно М.:Музыка,1966 г.

3.

Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой М.:Музыка,1985 г.

4.

Милич Б.Е. Воспитание ученика – пианиста. Киев:«Музична Украина»,

1979 г.

5.

Муров А.Ф. Практические советы начинающим композиторам. Н.:1989

г.

6.

Нейгауз Г.Г.Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога

М.:Музыка, 1989 г.

7.

Сорокин Е.Фортепианный дуэт. История жанра. М.: Музыка, 1988 г.

14