Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 49»

Прокопьевский муниципальный район

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

Тема: «Работа над постановкой рук в классе фортепиано»

Выполнил:

Преподаватель по классу фортепиано

Костина М.А.

п. Трудармейский

2025

1

Содержание

1.

Введение……………………………………………………………………3

2.

Организация игрового аппарата…………………………………………..5

3.

Посадка за инструментом……………………………………………....….6

4.

Организация кисти пианиста………………………………………………

7

5.

Воспитание

цепкости

пальцев……………………………………………..7

6.

Организация

движений

запястья…………………………………………..8

7.

Заключение

………………………………………………………………..10

8.

Список

литературы………………………………………………………..11

2

Введение

Начальный период обучения игре на фортепиано – это фундамент

закладывания пианистических навыков, от которого зависит процесс

дальнейшего развития ученика.

От того, каким образом был проведен данный этап работы, зависит все

последующее становление юного пианиста, и недостатки в ней могут

сказаться через годы. Начальный этап обучения один из наиболее

ответственных.

Первые шаги в музыке, первые прикосновения, впечатления ребенка, влияют

на все его последующее отношение к музыке, инструменту, занятиям. Это

фундаментальная опора для всего последующего музыкального обучения за

фортепиано. Увлечь, заразить ребенка желанием овладеть языком музыки –

главнейшая из первоначальных задач педагога. Занятия необходимо сделать

любимыми и интересными. Именно поэтому в работе над постановкой руки

педагог должен использовать множество игровых и художественных

приемов,

способных

превратить

работу

над

развитием

техники

в

увлекательный творческий процесс. Этому должно сопутствовать все, что

будит воображение ребенка: тесты знакомых ему песенок, рисунки, рассказы

педагога, сопровождающие игру. Все это поможет найти правильный образ,

и нужные движения рук. Педагог на данном этапе должен быть внимателен и

учтив к особенностям ребенка. Нельзя надеяться, что ребенок полюбит

музыку, если ему не стала близка личность педагога.

Особое внимание в начале обучения важно уделять процессу постановки рук

и

занятию

упражнениями.

Постановка

руки

ребенка

предполагает

организованность,

собранность

и

упругость

мышц

(кисти,

пальцев,

предплечья, плеча) и позволяет свободно управлять движениями на

клавиатуре. При работе над постановкой руки ребенка, внимание педагога

должно

быть

направлено

на

одновременное

воспитание

у

ребенка

фортепианных приемов двух типов: широких и свободных (но обязательно

3

организованных, а не безвольных) движений всей рукой и пальцевых

движений в пределах естественной пятипальцевой позиции, которая должна

быть освоена как первичная основа фортепианной техники.

4

Организация игрового аппарата

Организация

игрового

аппарата

на

начальном

этапе

обучения

инструменталиста является одним из самых сложных элементов в учебном

комплексе. Вместе с развитием музыкальной грамотности, эмоциональной

отзывчивости к исполняемым произведениям, расширению знаний в

области

музыкального

искусства

посредством

изучение

большого

количества различных произведений, необходимо обратить внимание на

работу над пианистическим аппаратом.

Вначале пианистические навыки, усваиваются чисто двигательно.

Однако каждое пианистическое движение создает определенный звуковой

эффект.

И

если

вначале

правильность

пианистических

движений

корректируется «условиями игры», то после овладения основами данного

движения

вводится

звуковой

оценочный

критерий:

правильность

движения дает нужный звуковой результат; погрешности же звучания

свидетельствуют о неправильности игровых движений.

При

игре

на

фортепиано

кисть

пианиста

должна

иметь

округлую,

куполообразную форму: все суставы видны, не прогибаются внутрь купола.

Многие педагоги, организовывая кисть, советуют детям представить, что они

держат

яблоко.

Данная

ассоциация

действительно

помогает

кисти

приобрести нужную форму. Однако необходимость «держать» яблоко иногда

может привести к чрезмерному напряжению мышц и зажатости. Учитывая

возможность

применения

в

некоторых

случаях

и

данного

метода,

рекомендуется использовать, также иной вариант организации кисти,

предлагаемый

Л.

Баренбоймом.

Естественно

свободная

кисть

имеет

округлую

форму

и

соответствует

пианистическим

требованиям

се

организации. В этом можно убедиться, глядя на кисть руки, свободно

висящей вдоль корпуса: пальцы полусогнуты, не напряжены, не сжаты кисть

имеет пианистически правильную форму.

5

Для начала необходимо освоить навык игры отдельных штрихов non

legato, legato, staccato и т.д., а затем можно переходить к освоению

сложных комплексов на материале, как специальных упражнений, так и

пьес. Инструктивно-технический репертуар следует подбирать с особой

тщательностью и методической направленностью. В этюдах и пьесах

должны быть представлены как отдельные технические навыки, так и их

последовательность, требующая своевременного переключения внимания,

и их сочетание, требующее многопланового внимания. Все это находится

в тесной зависимости от задач, стоящих на данном этапе развития

техники. Следует особо помнить, что технический навык является

усвоенным не после его понимания, а лишь после его двигательной

автоматизации.

Должна

возникнуть «память

рук» на

определенные

движения.

Осознанное владение базовыми техническими навыками с течением

времени рождает умение самостоятельно анализировать технические

сложности, встречающиеся в работе инструменталиста на любом уровне

обучения. Умение расчленить сложный технический комплекс на простые

элементы помогает и зрелому пианисту найти у себя технические ошибки,

преодолеть неудобство в исполнении, добиться задуманной звучности.

Посадка за инструментом

Посадка за инструментом должна занимать 1/3 поверхности стула.

Высота посадки зависит от положения локтя по отношению к клавиатуре.

Локти должны находиться на уровне клавиатуры, либо чуть выше. Учёные

утверждают, что наиболее благоприятна для позвоночника такая посадка,

при которой между бедром и корпусом образуется прямой угол.

Расстояние от корпуса до клавиатуры должно быть таким, при

котором вытянутые руки могут коснуться ладонями передней стенки

6

рояля или пианино, при этом корпус должен быть прямым, а руки не

должны сгибаться в локтях.

Ноги должны находиться ближе к педалям и занимать такое

положение, при котором носки и пятки – параллельны, а корпус должен

опираться на нижнюю часть спины. Необходимо периодически обращать

внимание на положение ног и следить, чтобы ступни «не висели в воздухе».

Хорошая осанка связана с правильным положением спины, которая

должна

быть

прямой;

плечи

должны

находиться

в

естественном

положении без чувства напряжения; ощущение центра тяжести в нижней

части спины.

Движение пальца и кисти идет от плеча. Необходимо подчеркнуть

важность чувствовать опору на конце пальца, ощущая при этом «дно»

клавиши. Не следует поднимать пальцы выше уровня кисти, но при этом

пальцы

должны

сохранять

активность. Чёткость в

звукоизвлечении

достигается при разделении падение и подъём пальца. Позиционная игра

пианиста поможет избежать лишних ненужных движений руками.

Характер и продолжительность упражнения для постановки руки,

посадки

за

фортепиано,

координации

движений

зависят

от

предварительной подготовки.

Организация кисти пианиста

При

игре

на

фортепиано

кисть

должна

иметь

округлую

куполообразную форму: все суставы видны, не прогибаются внутрь

купола.

Естественно

свободная

кисть

имеет

округлую

форму

и

соответствует пианистическим требованиям ее организации. В этом можно

убедиться, глядя на кисть руки, свободно висящей вдоль корпуса: пальцы

полусогнуты, не напряжены, не сжаты – кисть имеет пианистически

правильную

форму.

Эту

природную

организованность

необходимо

использовать.

Воспитание цепкости пальцев

7

Одним из сложных моментов в организации пианистического аппарата

у начинающих является воспитание цепкости и чуткости концов пальцев

(ногтевых фаланг). Обычно, во избежание скованности, зажатости

пианиста с первых шагов приучают к свободным широким движениям

всей руки от плеча. Таким образом, первые пианистические движения

связаны с извлечением отдельных звуков, т.е. с различными видами игры

нон легато. Не отрицая правильности указанных игровых приемов,

следует,

однако,

отметить

их

некоторую

ограниченность,

односторонность, т.к. данные способы звукоизвлечения не предъявляют

требований к цепкости, плотному прикосновению «подушечки» ногтевой

фаланги пальца, чуткому осязанию «дна» клавиши. Конец пальца в

указанных способах игры выполняет функции опоры. Он должен не

сгибаясь выдержать вес вышележащих частей руки. Сам же момент

контакта пальца с клавишей обычно должен контролироваться, так как

необходимый

характер

звучности

(чаще

всего

полнозвучие)

обеспечивается весом, замахом, силой всей руки. Таким образом,

вырабатывается слуховая и физическая ориентация на ногтевую фалангу

(конец пальца), возникает «чувство конца пальца» как «органа речевой

артикуляции» в пианизме.

При переходе к игре легато необходимо избегать формального

соединения звуков не цепкими, слегка поднимающимися пальцами.

Отсутствие цепкости ногтевых фаланг пальцев закрепляется в практике

игры на инструменте и превращается в пианистический дефект: громкая

звучность достигается давлением на пальцы, что снижает их беглость,

пиано же становится неозвученным, поверхностным. Ногтевые фаланги

пальцев выполняют при игре на фортепиано как бы «речевые» функции.

Поэтому воспитание столь важного пианистического навыка, как способ

прикосновения ногтевой фаланги пальца к «дну» клавиатуры, необходимо

развивать с первых уроков игры на фортепиано.

8

Организация движений запястья.

Сустав запястья, именуемое в педагогической практике «кистью», является

важнейшей по своей универсальности частью пианистического аппарата,

выполняющей

многообразные

функции.

Оно

является

проводником

разнообразных движений, идущих от пальцев к вышележащим частям руки и

в обратном направлении. Запястье изменяет, направляет, корректирует эти

движения, выполняя, кроме того, множество самостоятельных функций. Его

можно назвать «дыхательным аппаратом» руки. Начинающего пианиста

необходимо сразу же вооружить всеми основными формами движения

запястья в виде элементарных упражнений. Это упражнения на активные и

пассивные движения, которые делятся на вертикальные, горизонтальные и

вращательные.

Упражнения

вводятся

одновременно

или

в

быстрой

последовательности: на каждом уроке - новое. Если на каждом упражнении

останавливаться до его полного закрепления, автоматизации, то одно из

движений запястья может стать доминирующим и последующее введение

иных движений встретит противодействие сформировавшегося навыка.

9

Заключение

Первый этап обучения является решающим для всей дальнейшей судьбы

музыканта. Это как бы посадка первого семени, из которого впоследствии

вырастет огромное дерево. Г.Г.Нейгауз говорил, что таланты создавать

нельзя, но можно и нужно создавать среду для их появления и роста.

Надо сделать интересными для ребят начальные занятия музыкой, избежать

атмосферы скуки, которая может надолго вызвать у ребёнка стойкую

неприязнь к музыке.

Трудно и важно вводить занятия музыкой в жизнь ребенка естественным

путем, нисколько не отрывая его от привычной детской жизни. Надо открыть

ему чудесную загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не насилуя

естества ребенка.

Педагог, ведущий занятия с маленькими учениками, должен создавать на

уроках непринужденную, радостную атмосферу, поддерживать в детях

игровое настроение, пробуждать их воображение. При этом он обязан не

только учить музыке, но, что не менее важно, и воспитывать музыкой.

Вместе с интересом к музыке надо столь же тщательно прививать любовь к

работе.

Если

ребенок

воспринял

яркий

образ,

у

него

возникает

необходимость передать этот образ своими силами. Желание добиться его

воплощения естественно. Но отсюда должна зародиться и склонность к

многократным повторениям, к тому, что мы называем «умением работать».

10

Интерес, любовь к музыке, инициатива и воля – вот что движет в работе

учащегося. Не ради техники должен он заниматься, а музыка должна рождать

потребность в занятиях, а отсюда и саму технику.

Список литературы

1. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. Изд.2/ -

М.: Советский композитор, 1996, 101с.

2. Барсукова С.А. Азбука игры на фортепиано. Учебно-методическое

Пособие /С.А.Барсукова. – Ростов н/Д.: Феникс, 2004, 128с.

3. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. –

М.,1961, 44с.

4.Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. – М.: Классика-XXI, 2003,

148с.

5. Москаленко Л.А. Методика организации пианистического аппарата в

первые два года обучения. – Новосибирск, 2001, 44с.

6.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога. Изд.4/ – М.:

Музыка, 1982, 300с.

11