АНСАМБЛЕВАЯ ИГРА - ОДИН ИЗ ВАРИАНТОВ

ЗАКРЕПЛЕНИЯ ПЕРВЫХ НАВЫКОВ ИГРЫ НА ФОРТЕПИАНО.

Музыка – это искусство интонационно-ритмическое. И вот этому пониманию

и умению его воспроизводить следует обучать ребенка на любом этапе

музыкальных занятий. Наша задача научить выразительно интонировать музыку,

переживать ее, необходимо воспитывать психологическую установку: хочу и

стремлюсь спеть или сыграть ласково, может быть шутливо. Ребенок должен быть

научен следить за композиционными особенностями. Его необходимо научить

размышлять о музыке именно тогда, когда его слуховое внимание сосредоточено

на ней, то есть во время его исполнения, слушания или движения. Игра в

ансамбле с преподавателем, пение, как форма музицирования, очень хорошо

способствуют этим направлениям развития. Необходимо

уделить внимание

интонированию и игре разнохарактерных мелодий. Медленные и подвижные,

танцевальные и маршеобразные, шутливые и печальные, суровые и светлые.

Развитие мелодического, гармонического слуха, транспонирование, понимание

метро – ритма – это главные задачи первоначального обучения.

Не выделяя ансамбль в отдельный предмет учащихся младших классов,

необходимо с первого же урока включать ансамблевое музицирование. Это

позволяет при ограниченных пианистических возможностях играть более

интересные

по

звучанию

пьесы,

слышать

общую

музыкальную

ткань

произведения. Одновременная игра с преподавателем вызывает у детей желание

действовать самостоятельно и непринужденно. Модель отношений – два

равноправных приятеля. Только один из них постарше и более компетентен.

На первых уроках, когда дети еще не знают нотной грамоты, очень полезно

транспонирование одной и той же попевки под простейший аккомпанемент

преподавателя, а в дальнейшем одну и ту же мелодию поиграть под разные

варианты фактуры, что сразу же обогащает слуховое представление учащихся.

Как правило, гармонический слух всегда отстает от мелодического. И здесь

преподаватель с учеником должны поменяться ролями. Все это непринужденно

побуждает ребенка к активному действию. Ребенку нравится быть в роли

взрослого - играть сопровождение. И вот он познакомился с ладом, основными

гармоническими функциями, интервалами.

Игра в ансамбле хорошо дисциплинирует ритмику. Очень полезна игра

«Перекличка»

и

нахождение

в

дальнейшем

соответствующих

карточек

ритмического

рисунка.

Играя

вместе

с

учителем,

ученик

находится

в

определенных метроритмических рамках. Ансамблевая игра

не только дает

педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика

правильное

темпоощущение.

Необходимо

правильно

выбрать

единую

ритмическую единицу (формулы общего движения).

Совместное

музицирование

способствует

закреплению

навыков

артикуляции- staccato, legato, non legato.Доступный материал есть в сборнике О.

Геталовой

«В музыку с радостью». Портнов «Ухти-тухти», Д. Уотт «Три

поросенка», Б. Савельев «Песня Кота Леопольда», А. Варламов «На заре ты ее не

буди».

Например, в песне В. Шаинского «Кузнечик» само настроение в музыке

позволяет найти верное прикосновение - более легкое, мягкое, шутливое, чтобы

передать образ. Дети не всегда замечают в нотном тексте паузы. А если попеть

эту песенку и поводить пальчиком по записи, то они быстро их видят и слышат.

Тогда они правильно и на своем опыте понимают, что пауза – это длинное или

короткое дыхание. Еще здесь закрепляется знание репризы для повторения, а

также понятие – вольта.

В романсе М. Шишкина «Ночь светла» нужно закрепить навык хорошего

legato

(петь пальчиками как голосом, очень красиво). Необходимо приучать

ученика видеть и дослушивать длинные и залигованные ноты. Детям об этом не

очень хочется думать. Как раз ансамблевая игра позволяет это услышать. Еще в

этом произведении знакомимся с вальсовым движением, более протяжными

фразами. Сразу видим динамический план пьесы, одновременно его выстраиваем,

подходим к кульминации. Вступление во второй партии позволяет ученику

подчиниться нужному темпу. В конце – rit -замедление. Обычно дети сами не

могут определить, как же замедляется ход движения. Преподаватель в ансамбле с

ребенком хорошо помогает ему сориентироваться в замедлении, почувствовать

это. Для закрепления навыка вальсового аккомпанемента, нотной записи в

басовом ключе, полезно выучить с учеником и играть вторую партию этого

произведения. К тому же, во второй партии закрепляется и отрабатывается

умении играть с педалью (прямая педаль). Если аккомпанемент разобрать по

функциям, он очень быстро выучится наизусть.

С педагогом играть хорошо. Но большей внимательности, ответственности,

умению слушать себя и другого, конечно, дети учатся при игре в ансамбле друг с

другом, Желательно брать детей одинакового уровня подготовки. В этой

ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к

более основательной и внимательной игре. С самого начала необходимо приучать

детей, чтобы ни один из играющих не прекращал игру при остановке другого.

Роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велика. Она

учит всему: ритму, сознательному отношению

к делу, ответственности,

быстрому освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм.

К тому же она очень нравится детям, приносит им огромное удовольствие.

Третья форма ансамблевого музицирования – это игра вместе с родителями

и организация первых домашних концертов. Ребенок всегда хочет закрепить свой

успех. Он хочет сыграть для друзей, знакомых и даже незнакомых людей.

Поделиться своим талантом с другими, чтобы увериться, что это кому-нибудь

нужно.

Таким

образом,

игра

в

ансамбле

дает

более

быстрое

выучивание

произведения, позволяет одновременно держать в памяти большой репертуар. А

результат является главной мотивацией любого учебного процесса. Ребенку

должен быть интересен предмет изучения. И игра в ансамбле – это та форма

обучения, которая для ребенка сама по себе является прекрасной мотивацией.

РТ, г.Зеленодольск, МБОУ «Гимназия №5»

Учитель музыки Хисамова Зульфия Мирзаевна.