Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Невьянская детская музыкальная школа»

Методическое сообщение на тему:

«Рекомендации концертмейстеру при работе с вокалистами»

Автор: Шатунова Елизавета Юрьевна

г. Невьянск, 2025

Содержание

Введение

1

Основные задачи концертмейстера.

2

Подготовка до первой репетиции.

3

Структура репетиции (пример).

4

Практические приёмы в репетиции.

5

Баланс, динамика и педаль.

6

Работа с дыханием и фразировкой.

7

Ритм, рубато, сольные вольности.

8

Транспонирование и обработка партии.

9

Работа со стилями.

10 Коммуникация и педагогика.

11 Сценическая подготовка и концерт.

12 Технические навыки концертмейстера.

13 Распространённые проблемы и способы их решения.

14 Чек-лист концертмейстера.

15 Практические рекомендации для преподавателя.

Заключение

Список литературы

Введение-назначение.

Концертмейстер как партнёр певца выполняет не только функцию

фортепианного сопровождения, но и музыкального советчика, метронома,

аранжировщика и психолога. Цель — обеспечить художественно цельное,

технически надёжное и выразительное исполнение при сохранении здоровья

голоса и уверенности исполнителя.

1.

Основные задачи концертмейстера.



Точная музыкально-ритмическая опора для певца.



Создание баланса (динамика, тембровая разница) — чтобы голос

«сидел» в звуке.



Помощь в фразировке, дыхании, интонации и темповых решенияx.



Быстрая транспозиция/аранжировка при необходимости.



Психологическая поддержка, корректная обратная связь.

2.

Подготовка до первой репетиции.



Изучить партитуру: мелодию, гармонию, структуру, темпу, тактовые и

фразовые деления.



Заранее проверить тональность и диапазон — оценить, подходит ли

выбранная тональность певцу.



Подготовить уменьшенные партии (редукции) и пометки: динамика,

акценты, вступления/кадэнцы, места для дыхания.



Пройти произведение с метрономом, отметить проблемные места.



Если есть фонограмма/оркестр — согласовать точки входа/ритмику и

прогоны в нужном темпе.



Подготовить запасные варианты (транспозиции на полтона/тон,

упрощённые вводы).

3.

Структура репетиции (пример).



5–10 мин — входная беседа, настрой, краткая договорённость о задачах

репетиции.



5–10 мин — вокальная разминка (если певец просит, можно

аккомпанировать лёгкие упражнения).



Разбор фраз/трудных мест по небольшим отрезкам: работа над

дыханием, интонацией, ритмом.



Сборка разделов: соединение разученных отрывков.



Прогоны с выражением, корректировка баланса, динамики и

драматургии.



Итоговый прогон и домашние задания.

4.

Практические приёмы в репетиции.



Работать короткими отрывками (2–8 тактов), многократно повторять,

постепенно увеличивая длину.



Разбирать сначала медленно, затем в темпе; иногда ускорять чуть выше

рабочего темпа, затем возвращать.



Отрабатывать вступления и падения (enter/exit) отдельно.



Проговаривать текст ритмически (чтобы решить вопросы рассадки слов

в фразе).



Маркировать дыхательные точки в партитуре и синхронизовать

дыхание певца с акцентами аккомпанемента.



Записывать заметки для певца (темп, динамика, дыхание, обводки).

5.

Баланс, динамика и педаль.



Баланс: играть мягче при лирических эпизодах; для пиано-акцентов

уменьшать штрих и не «задавливать» голос.



Динамика задаётся контекстом: если оркестровый эффект нужен —

играть шире; если певец в контакте с микрофоном — снижать

акустическую мощь.



Педалирование: избегать мутности при вокальных линиях.

Использовать короткую или полупедаль; при смене аккордов стараться

не «замыливать» голос.

6.

Работа с дыханием и фразировкой.



Согласовывать дыхательные точки: иногда лучше изменить фразу в

аккомпанементе, чтобы дать певцу удобное дыхание.



Поддержка в интонации: в сомнительных местах можно проигрывать

подготовительные тоны/интервалы (референс).



Фразировка: акцентировать музыкальные вершины, «подталкивать»

линию аккомпанементом к кульминациям.

7.

Ритм, рубато, сольные вольности.



Рубато и свободные параметры согласовывать заранее; если

исполнитель делает вольности, аккуратно следовать, но держать метр.



При свободной интерпретации вести исполнитель, но не «отпускать»

ансамбль: мягко подтягивать метр в ключевых местах.



Для сложных синкоп/разрывов — чёткие сигналы (жест/зрительный

контакт/малые ритмические подсказки).

8.

Транспонирование и обработка партии.



Быть готовым транпонировать в пределах ±2 тонов «на слух» или иметь

заранее подготовленные версии.



Упрощать сложные пассажи при необходимости, не теряя

музыкального характера.



Сохранять ключевые мелодические опоры — не заменять голосовую

линию на клавир полностью.

9.

Работа со стилями.



Классика/опера: строже к точности ритма, фразировки, динамики,

осторожное педалирование.



Камерная вокальная музыка/романс: гибкость в rubato, нежная

поддержка.



Джаз/эстрада: готовность к импровизации, акустическая поддержка

микрофона, синкопы, свинг-чувство.



Народная/фольклорная манера: работать над артикуляцией и

ритмическими нюансами, поддерживать «устный» характер.

10.Коммуникация и педагогика.



Корректность: конкретные замечания («сделай дыхание перед словом

X», а не «пой лучше»).



Демонстрация: показывать фразу на инструменте, проигрывать нужный

ритм/артикуляцию.



Позитивная обратная связь: отмечать удачные моменты и объяснять,

как их закрепить.



Быть терпеливым и гибким — у каждого голос свой способ

восстановления и разогрева.

11.Сценическая подготовка и концерт.



Прогон в концертных условиях: с микрофоном, с входами/выходами, с

костюмом (если нужно).



Проверить посадку, положение рук, видимость у певца (жесты,

зрительный контакт).



При работе с микрофоном — договориться о расстоянии, динамике и

точках увеличения/уменьшения громкости.



Договариваться о жестах вступления/окончания, начале рубрик и

паузах для аплодисментов.

12.Технические навыки концертмейстера.



Чёткая работа со счётом и метрономом.



Уверенное транспонирование и чтение с листа.



Навык быстрого создания редукций и упрощённых вводов.



Навык подстройки на слух; умение поддержать «темп-память» при

сбоях.

13.Распространённые проблемы и способы их решения.



Проблема: певец постоянно «уходит» по тону. Решение: проиграть

реперные тоны, уменьшить аккомпанемент в момент запуска,

предложить референтную ноту.



Проблема: дыхания в неподходящих местах. Решение: предложить

альтернативные дыхательные точки и пересмотреть фразировку.



Проблема: микрофон «пересушивает» голос. Решение: адаптировать

динамику аккомпанемента, согласовать громкость с инженером звука.



Проблема: нервозность перед выходом. Решение: спокойный темп в

введении, простая аккомпанементная опора, мотивационные короткие

фразы.

14.Чек-лист концертмейстера

До репетиции:



Прочитана партитура, пометки по тональности и диапазону.



Подготовлены возможные транспозиции/входные тона.



Проверен инструмент/механика/звучание.

Во время репетиции:



Отмечены дыхательные точки и фразировки.



Сделаны пометки для дальнейшей подготовки певца.



Согласованы сигналы и жесты.

Перед выходом на сцену:



Быстрый прогон вступления и точек входа.



Проверка микрофона и баланса.



Краткая договорённость (темп, паузы, сигнал на аплодисменты).

Заключение

Концертмейстер — гибкий музыкант, сочетание высокой технической

подготовки, педагогической чуткости и сценического такта. Чёткая

подготовка, внимательное слушание и умение говорить с певцом простым

и конструктивным языком обеспечат музыкально красивое и безопасное

для голоса исполнение.