«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ

РАЗНОВОЗРАСТНОЙ ДОШКОЛЬНОЙ ГРУППЫ ПОСРЕДСТВОМ

ПРИОБЩЕНИЯ К НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЕ»

Уважаемые родители! Каждый из нас хотя бы раз задумывался о том,

как раскрыть талант своего ребёнка, как помочь ему вырасти

человеком творческим, тонко чувствующим, неравнодушным. Мы

покупаем развивающие игрушки, водим на занятия, включаем

обучающие мультфильмы. Но часто при этом упускаем самый

доступный, самый глубокий и проверенный веками источник

творческого развития — народную культуру. Цель этой консультации

— не просто рассказать о важности народных традиций, а дать вам

конкретные, работающие инструменты, которые вы сможете

использовать дома уже сегодня, независимо от того, сколько вашим

детям лет — три, пять или шесть.

1. ПОЧЕМУ НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА СЕГОДНЯ ВАЖНА КАК

НИКОГДА

Представьте себе два мира. Первый — мир современного ребёнка:

яркий, быстрый, наполненный готовыми образами из мультфильмов,

игрушками с точными инструкциями, приложениями, где всё уже

решено за тебя. Второй — мир народной культуры, где тряпичная

кукла не имеет нарисованного лица, и ребёнок сам додумывает её

настроение; где в простой глиняной свистульке слышится голос

птицы, а в незамысловатой сказке спрятана мудрость десятков

поколений.

Современные исследования в области педагогики и психологии всё

чаще подтверждают то, что народная педагогика знала всегда:

развитие происходит эффективнее всего тогда, когда ребёнок не

потребляет готовое, а создаёт сам. Народная культура по своей сути

— это культура созидания. В ней нет места пассивному наблюдению.

Любая колыбельная предполагает участие, любой хоровод требует

движения, любая сказка провоцирует сопереживание и осмысление.

Сегодня, в эпоху стандартизации, народная культура становится

настоящим противоядием от шаблонного мышления. Она даёт

ребёнку не инструкцию, а пространство для интерпретации. А это и

есть основа творчества — умение видеть множество вариантов там,

где другие видят один.

2. РАЗНОВОЗРАСТНАЯ ГРУППА: НЕ ПРОБЛЕМА, А РЕСУРС

Прежде чем перейти к конкретным рекомендациям, важно сказать

несколько слов о специфике разновозрастной группы. Часто родители

переживают: как мой трёхлетка будет развиваться среди пятилеток, не

будет ли он отставать? Или наоборот: не заскучает ли мой

шестилетний ребёнок, если рядом занимаются малыши?

Народная культура исторически существовала именно в

разновозрастной среде. В традиционной крестьянской семье старшие

дети нянчили младших, вместе пели, вместе участвовали в

праздниках и обрядах. Это не считалось проблемой — это было

нормой. Более того, именно разновозрастное общение давало

мощнейший толчок развитию. Младшие тянулись за старшими,

осваивая сложные навыки раньше, чем если бы они находились

только в среде ровесников. Старшие, в свою очередь, учились

ответственности, заботе и получали бесценный опыт наставничества,

который невозможно получить ни в каком другом формате.

Поэтому если ваш ребёнок ходит в разновозрастную группу,

пожалуйста, смотрите на это как на преимущество. А народная

культура — это тот самый мостик, который естественно соединяет

детей разного возраста, потому что народная игра, песня или ремесло

интересны и трёхлетнему, и шестилетнему, просто каждый берёт из

них своё.

3. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИОБЩЕНИЯ К НАРОДНОЙ

КУЛЬТУРЕ ДОМА

Теперь перейдём к самому главному — к тому, что вы можете делать

дома, в обычной жизни, без специального образования и дорогих

материалов.

3.1. Устное народное творчество: намного больше, чем просто

сказка на ночь

Когда мы говорим об устном народном творчестве, первое, что

приходит в голову — это сказки. И это действительно мощнейший

инструмент. Но важно, как именно мы их используем.

Сказка — не просто история, которую нужно прочитать и закрыть

книгу. Сказка — это приглашение к диалогу. После чтения

обязательно поговорите с ребёнком. Но не задавайте «проверочных»

вопросов вроде: «Как звали главного героя?», а спрашивайте иначе:

«А как ты думаешь, почему лиса так поступила? А можно ли было по-

другому? А что бы ты сделал на месте зайца?». Такие вопросы

развивают не память, а мышление, эмпатию и как раз ту самую

способность видеть разные варианты, которая лежит в основе

творчества.

Следующий уровень — совместное придумывание. Возьмите

знакомую сказку и предложите ребёнку изменить в ней что-то одно:

например, что было бы, если бы колобок встретил не лису, а зайца

первым? Или если бы действие происходило зимой? Для детей

постарше отлично работает приём «салат из сказок» — смешивание

героев из разных историй. Это не только весело, но и формирует

гибкость мышления.

Для самых маленьких прекрасно подходят потешки и пестушки —

короткие стихотворные приговорки, сопровождающие обычные

бытовые действия. Умывание, одевание, причёсывание — всё это

можно превратить в маленький ритуал со словами: «Водичка-водичка,

умой моё личико…». Ребёнок не просто слышит ритмичную речь — он

проживает её через собственное тело, а это закладывает основы

чувства ритма, музыкальности и речевого творчества.

3.2. Народная игрушка своими руками: просто, дёшево,

развивающе

Отдельного разговора заслуживает народная игрушка. Я говорю

сейчас не о сувенирных матрёшках, которые пылятся на полке, а о тех

игрушках, которые можно сделать вместе с ребёнком.

Самая простая в изготовлении — традиционная тряпичная кукла. Для

неё не нужны иголки (кукла-закрутка делается без шитья), не нужны

дорогие ткани — подойдут лоскутки, которые найдутся в любом доме.

Почему это развивает творчество? Во-первых, сам процесс рукоделия

включает мелкую моторику, которая напрямую связана с развитием

речи и мышления. Во-вторых, отсутствие прорисованного лица

заставляет ребёнка включать воображение: кукла-безмолвка может

быть сегодня весёлой, завтра грустной, послезавтра задумчивой. Это

не заданная эмоция, как у фабричной куклы, — это поле для

свободной фантазии.

Для мальчиков (и не только) есть свои народные игрушки: свистульки

из глины, простые деревянные фигурки, которые можно вырезать или

собрать. Даже обычная деревянная ложка, расписанная вместе с

ребёнком, становится не просто предметом быта, а шумовым

музыкальным инструментом.

Важный момент: в разновозрастной среде изготовление игрушек

происходит совершенно естественно. Старшие дети помогают

младшим скручивать лоскутки, показывают, как перевязывать ниточки.

Малыши наблюдают, пробуют, учатся. Никакого соперничества —

только сотрудничество и передача опыта.

3.3. Народные игры: движение, общение, импровизация

Народная игра — это кладезь возможностей для творческого

развития. В отличие от многих современных игр, где всё строго

регламентировано, народная игра оставляет пространство для

вариаций.

Возьмём, к примеру, «Ручеёк». Казалось бы, простые правила: все

разбиваются на пары, водящий выбирает себе партнёра. Но внутри

этой простой формы — огромный простор: можно играть под разную

музыку, менять темп, добавлять элементы театрализации. Дети

постарше могут усложнить игру, придумав дополнительные условия:

ручеёк течёт быстро, медленно, с препятствиями.

«Каравай» — игра, знакомая всем с раннего детства. Но попробуйте

не просто петь стандартную песенку, а предложить ребёнку самому

придумать, за что мы сегодня хвалим именинника: не только «вот

такой вышины», а, например, «вот такой доброты» или «вот такой

смелости». Это развивает речь, образное мышление и создаёт тёплую

эмоциональную атмосферу.

Хороводные игры вообще уникальны. Они одновременно развивают

координацию, чувство ритма, умение действовать в группе, слушать

других. В хороводе «Заинька» или «Где был, Иванушка?» ребёнок не

просто повторяет движения — он проживает образ, а это уже

актёрское мастерство в его начальной форме.

Для разновозрастной группы народные игры ценны тем, что у них

редко бывает жёсткое возрастное ограничение. Малыш может просто

ходить в хороводе, держась за руку старшего брата или сестры, а

дошкольник постарше — выполнять более сложные движения. При

этом никто не выбывает, никто не чувствует себя неуспешным.

3.4. Календарные праздники: творчество через традицию

Годовой круг народных праздников — готовый сценарий для

семейного творчества на целый год. Масленица с её блинами и

сжиганием чучела, Пасха с росписью яиц, осенние посиделки с

рукоделием, зимние Святки с колядками и ряжением — каждое из этих

событий может стать поводом для совместной творческой

деятельности.

Что важно: праздник — это не спектакль, который взрослые

устраивают для детей. В народной традиции праздник — это общее

дело, где каждому находится роль по силам. Трёхлетка может

помогать месить тесто для печенья, пятилетка — вырезать

формочками, шестилетка — украшать глазурью. Все заняты, все

нужны, все видят результат общего труда.

Попробуйте к ближайшему календарному празднику подойти не как к

«мероприятию, которое надо провести», а как к исследованию. Вместе

с детьми узнайте, откуда пошла традиция, какие песни пели, какие

угощения готовили. Это естественный способ расширения кругозора,

который не требует скучных занятий за столом.

3.5. Декоративно-прикладное творчество: от простого к сложному

Народные промыслы — тема необъятная, но начинать можно с самого

простого. Первый шаг — рассматривание. Найдите дома или в

ближайшей библиотеке альбомы с изображениями дымковской

игрушки, хохломской росписи, гжели. Просто рассматривайте вместе с

ребёнком, обсуждайте цвета, узоры, на что они похожи.

Второй шаг — подражание. Совсем не обязательно сразу браться за

роспись по дереву. Начните с бумаги: пусть ребёнок попробует

нарисовать простые элементы — кружочки, точки, волнистые линии,

характерные для того или иного промысла. Для старших детей можно

приготовить бумажные силуэты игрушек или посуды, которые они

будут расписывать.

Третий шаг — создание своего. Когда базовые элементы освоены,

предложите ребёнку придумать собственный узор в стиле того или

иного промысла. Не копировать, а сочинить. Например: «Представь,

что ты дымковский мастер. Какую игрушку ты бы сделал? Какого

сказочного зверя придумал?».

В разновозрастной группе это работает великолепно: младшие

вдохновляются тем, что делают старшие, стремятся повторить, а

старшие получают возможность проявить свои лидерские качества,

объясняя и показывая.

4. ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ РЕБЁНОК НЕ ПРОЯВЛЯЕТ ИНТЕРЕСА:

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

Это, пожалуй, самый частый вопрос, который задают родители. «Я

ему предлагаю, а он не хочет. Что делать?»

Первое и главное: не заставлять. Творчество и принуждение

несовместимы. Если ребёнок отказывается — значит, ему

неинтересен либо сам процесс, либо форма, в которой вы его

предлагаете.

Проверьте, не слишком ли сложную задачу вы поставили. Если

пятилетке предложить вырезать сложную снежинку, а у него не

получается, он быстро потеряет интерес. Начните с того, что точно

получится, — пусть ребёнок почувствует успех.

Попробуйте подойти через другого персонажа. Не «давай полепим», а

«смотри, как грустит вот эта маленькая фигурка, у неё совсем нет

друзей. Может, слепим ей товарищей?». Эмоциональная

вовлечённость работает гораздо лучше прямых инструкций.

Используйте метод погружения. Не просто расскажите о народной

культуре, а создайте вокруг неё среду. Пусть в доме появятся

несколько ярких предметов народного быта, запоминающаяся

мелодия на телефоне, книга с красивыми иллюстрациями сказок на

видном месте. Ребёнок сам подойдёт и спросит, когда ему станет

интересно.

И самое, пожалуй, важное: занимайтесь тем, что предлагаете, сами.

Дети учатся не по нашим словам, а по нашему примеру. Если мама

сама села и увлечённо расписывает дощечку, ребёнок рано или

поздно пристроится рядом. Если папа что-то мастерит из дерева, сын

потянется за инструментом. Это закон, который работает безотказно.

5. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ: ЧТО ИМЕННО МЫ

РАЗВИВАЕМ

Давайте ненадолго остановимся на том, что мы подразумеваем под

творческими способностями, чтобы вы лучше понимали, ради чего всё

это делается.

Воображение — способность создавать образы, которых нет перед

глазами. Когда ребёнок слушает сказку без картинок и представляет

себе героев, он тренирует именно воображение. Когда он делает

тряпичную куклу и додумывает её характер — тоже.

Образное мышление — умение мыслить не только словами, но и

картинками, звуками, ощущениями. Народная культура вся построена

на образах: весна — это красна девица, зима — седая старуха,

солнце — золотое колесо. Через эти образы ребёнок учится понимать

мир объёмно и многомерно.

Эмоциональный интеллект — способность распознавать свои и чужие

эмоции, управлять ими. Народные сказки, где герои переживают

страх, радость, обиду, победу, — настоящий учебник эмоций. А

хороводные игры, где надо чувствовать партнёров,

синхронизироваться с ними, — тренировка эмпатии на уровне тела.

Креативность — собственно умение создавать новое. Народная

культура парадоксальна: с одной стороны, это канон, традиция; с

другой — внутри этой традиции всегда было место вариации. Каждая

сказительница рассказывала сказку немного по-своему, каждая

мастерица вносила что-то своё в узор. Приобщая ребёнка к традиции,

мы даём ему не жёсткую схему, а опору, от которой можно

отталкиваться в собственном творчестве.

6. С ЧЕГО НАЧАТЬ ПРЯМО СЕГОДНЯ: ШЕСТЬ ПРОСТЫХ ИДЕЙ

Чтобы эта консультация не осталась просто текстом, предлагаю шесть

конкретных шагов, которые можно сделать уже сегодня или в

ближайшие дни.

Первое. Вспомните и напойте ребёнку колыбельную, которую пели

вам. Если не помните — найдите в памяти любую народную песню.

Неважно, есть ли у вас музыкальный слух. Важен сам момент — вы

поёте, ребёнок слышит, и между вами образуется та самая живая

нить, которая связывала поколения задолго до появления гаджетов.

Второе. Возьмите обычную прогулку и превратите её в маленькое

фольклорное путешествие. Расскажите о том, что солнышко в народе

называли «колоколнышком», дождик «закликали», птиц «зазывали».

Покажите, как можно обратиться к природе с приговоркой. Это не

требует подготовки — только вашего желания.

Третье. Найдите в доме любые лоскутки ткани и вместе с ребёнком

сделайте простейшую куклу-закрутку. Не стремитесь к аккуратности.

Важен процесс, тактильный контакт с материалом и совместное

действие.

Четвёртое. Вспомните одну народную игру из своего детства —

«Ручеёк», «Колечко», «Горелки», «Жмурки», «Море волнуется раз».

Научите ребёнка. Если есть возможность — соберите соседских детей

или просто поиграйте всей семьёй.

Пятое. Начните знакомство с народным промыслом. Зайдите с

ребёнком в музей или просто откройте альбом с иллюстрациями

дымковской игрушки. Не рассказывайте — спрашивайте: «Что ты

видишь? Какие цвета? На что похожи эти узоры?». Пусть ребёнок

станет исследователем.

Шестое. Сделайте первый шаг к семейному праздничному календарю.

Отметьте ближайший народный праздник. Не так, как это делают в

садике — с заученными стихами и отрепетированными танцами, а по-

домашнему, искренне: с простым угощением, с разговором о том,

откуда пошёл этот праздник и что он значит.

7. ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ, КОТОРЫЕ ЧАЩЕ ВСЕГО ЗАДАЮТ

РОДИТЕЛИ

«Не слишком ли это всё устарело? Моему ребёнку жить в

современном мире, зачем ему дедовские традиции?»

Народная культура — это не про «было и прошло». Это про то, что

остаётся с человеком всегда. Про связь с корнями, про понимание

себя, про умение создавать, а не только потреблять. Более того, те

качества, которые развивает народная культура — образное

мышление, ручная умелость, эмоциональный интеллект, — сегодня, в

эпоху цифровизации, становятся не менее, а более востребованными.

Именно они отличают человека от машины.

«Я сам ничего не знаю о народной культуре. У меня нет времени

изучать всё это с нуля».

От вас не требуется становиться экспертом. Начните с малого — с

колыбельной, со сказки, с игры. А дальше — учитесь вместе с

ребёнком. Это самая эффективная и самая радостная модель: вы не

транслятор знаний, а спутник в путешествии. Ребёнок видит ваш

живой интерес — и заражается им.

«Ребёнок стесняется петь, танцевать, вообще проявлять себя.

Как быть?»

Никакого насилия. Предлагайте, но не настаивайте. Хвалите за

любые, самые маленькие проявления. Создайте дома атмосферу, в

которой можно быть несовершенным, ошибаться, пробовать.

Народная культура — идеальная для этого среда. В народной песне

не нужно петь «правильно» — нужно петь искренне. В народной игре

нет проигравших — есть общее веселье.

«У меня разновозрастные дети. Как заниматься со всеми

одновременно?»

Это как раз тот случай, когда разный возраст работает на пользу.

Дайте старшему роль помощника. Попросите его показать младшему,

как лепить, как танцевать, как складывать слова потешки. Старший

почувствует свою значимость, младший получит образец для

подражания. А вы сможете не разрываться между ними, а быть рядом,

направляя общий процесс.

«Как понять, что у ребёнка действительно развиваются

творческие способности, а не просто проходит время?»

Признаков несколько. Первый — вопросы. Ребёнок начинает

спрашивать не только «что это?», но и «почему?», «а что будет,

если?». Второй признак — фантазирование. Ребёнок начинает

додумывать, придумывать, сочинять продолжения историй. Третий —

инициатива. Когда он сам, без напоминания, достаёт краски или

просит снова рассказать ту самую сказку. Четвёртый — удовольствие

от процесса. Ребёнок не ждёт похвалы за результат, ему интересен

сам процесс творчества. Если вы замечаете эти проявления — вы на

верном пути.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В завершение хочется сказать самое главное. Народная культура —

это не ещё один кружок, не дополнительная нагрузка, не

«развивашка», которую нужно добавить в плотный график ребёнка.

Это естественная, живая, тёплая среда, в которой творчество

вырастает само — как цветок вырастает из хорошей почвы.

Не нужно пытаться объять необъятное. Не нужно немедленно

осваивать все промыслы, разучивать все песни и ставить все

праздники. Начните с одного маленького действия. С колыбельной

перед сном. С совместной прогулки, на которой вы вдруг расскажете

ребёнку, как в старину весну закликали. С простой игрушки, сделанной

своими руками.

И помните: ваше собственное отношение — ключ ко всему. Если вы

сами искренне заинтересуетесь народной культурой, если вам будет

радостно от этой общности с ребёнком, от этого совместного делания

— всё получится. Не сразу, не идеально, но получится. Потому что

творчество — это не результат. Творчество — это способ жить. И

народная культура лучше всего учит именно этому.