1. 549445

2. Хажиева Алиса Рашитовна

3. Колледж искусства и культуры ГБОУ ВО ЧО «МаГК (академия) имени М.И. Глинки»

4. ЛИТЕРАТУРА

1.

Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины ХХ века: книга для чтения. М. : РОСМЭН-

ПРЕСС, 2004. 150 с.

2.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра» / ред.-сост. А. В. Богданова, Е.

Б. Долинская. — Москва: МГИМ им. А. Шнитке, 2011. — Вып. 8. — 304

3.

Беседы с Альфредом Шнитке / сост. А. В. Ивашкин. — Москва: РИК «Культура», 1994.—304 с.

4.

Беседы с Альфредом Шнитке: биография отдельного лица / сост., лит. запись и предисл. А.В.

Ивашкина. М. : Клас-сика-ХХI, 2005. 320 с.

5.

Г. Григорьева Армянская интонация в концерте для хора. А. Шнитке Альфреду Шнитке посвя-

щается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып. 2. – М.,2001. – 248 с.

6.

Демченко А. Духовная тематика в творчестве Шнитке // Музыковедение. – 2009. – №12. С.8

7.

Ивашкин А. В. Беседы с Альфредом Шнитке / А. В. Ивашкин. — Москва: Классика–XXI, 2005.—

158

8.

Ивашкин А.В. Глубина бархата // Альфреду Шнитке посвящается. К 65-летию со дня рождения.

– М.: МГИМ им. Шнитке, 1999. – 13с.

9.

Кушнарев Х. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. – Л., 1958. – 723с.

10.

Труханова А. Г. Альфред Шнитке. Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци //Хоровое ис-

кусство и образование современной России: Сборник научных трудов кафедры дирижирова-

ния академическим хором. – Саратов: Саратовская гос. консерватория (академия) им Л. В. Со-

бинова, 2010. - С.155

11.

Холопова В. Н. Композитор Альфред Шнитке : монография / В. Н. Холопова. — Санкт-Петер-

бург: Изд-во «Лань», «Планета музыки», 2020. — 209 с.

12.

Холопова В. Композитор Альфред Шнитке / В. Холопова. — Челябинск: Издательство «АРКА-

ИМ», 2003. —319 с

13.

Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества. М. : Сов. композитор,

1990. - 350 с.

14.

Шнитке, А. Дух дышит, где хочет… Беседа с В. Н. Холоповой // Наше наследие. – 1990. - №3,

стр.46

15.

Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке. - С.328.

16. Аннотация. Автор статьи рассматривает хоровой Концерт на стихи Григора Нарекаци.

раскрывая в нем не только содержание произведения, но и отношение композитора к

1

тексту, который резонировал с его религиозно-философскими взглядами, отражая в

музыке типические черты православной духовной традиции.

Ключевые слова: А. Г. Шнитке, «Хоровой концерт», философско-религиозные смыс-

лы, Григор Нарекаци, армянские средневековые лады.

6. Статья

А.Р. ХАЖИЕВА

Магнитогорская государственная консерватория (академия)

имени М.И. Глинки, г. Магнитогорск, Россия

ORCID: 0000-0001-5940-9036

Претворение традиций православия в духовной музыке А. Шнитке

Аннотация. Автор статьи рассматривает хоровой Концерт на стихи Григора Наре-

каци. раскрывая в нем не только содержание произведения, но и отношение композитора

к тексту, который резонировал с его религиозно-философскими взглядами, отражая в му-

зыке типические черты православной духовной традиции.

Ключевые слова: А. Г. Шнитке, «Хоровой концерт», философско-религиозные

смыслы, Григор Нарекаци, армянские средневековые лады.

A R. KHAZHIEVA

Magnitogorsk State Conservatory (Academy) named after M. I. Glinka,

Magnitogorsk, Russia

ORCID: 0000-0001-5940-9036

The implementation of Orthodox traditions in sacred music by A. Schnittke

Annotation. The author of the article examines a choral Concert based on the poems of

Grigor Nare-katsi. revealing in it not only the content of the work, but also the composer's atti-

tude to the text, which resonated with his religious and philosophical views, reflecting in the mu-

sic the typical features of the Orthodox spiritual tradition.

Keywords: A. G. Schnittke, "Choral Concert", philosophical and religious meanings,

Grigor Narekatsi, Armenian medieval modes.

Альфред Шнитке – один из самых глубоких мыслителей среди музыкантов совре-

менности. Не случайно его иногда называют Фаустом ХХ века. Но философия композито-

ра представляет собой сложный сплав идей, основными компонентами которого являются

христианская религия в различных проявлениях, мистические прозрения в будущее, исто-

ки которого находятся в архаическом прошлом, а также диалектика бытия.

В своих духовных исканиях Шнитке обращался ко всем ветвям христианской кон-

фессии, воплотив в своём творчестве величие и возвышенный пафос, трагизм и барочную

пышность католической музыки («Реквием»). Погружаясь духом в православие в его ор-

тодоксальной форме, композитор обрёл состояние смирения, покаяния, любви и умиления

(Три хора, Концерт «Стихи покаянные»). Глубину отречения от земных скорбей и их суб-

лимацию (изживание) через вселенский универсум Шнитке нашёл в средневековой «Кни-

ге скорбных песнопений» Нарекаци. Именно возможность познать сущность христианства

во всей полноте его духовного воплощения (от византийских и средневековых корней до

глубины человеческого страдания и падения в пору потрясений атомного века) — это

свойство даёт музыке Шнитке вневременную объёмность и остроту эмоционального про-

живания.

2

Диапазон духовных открытий Шнитке велик, и в поисках истины композитор про-

должает традицию русского искусства: подобно другим классикам отечественного искус-

ства он пытается познавать смысл жизни через художественную деятельность (Ге, Л. Тол-

стой, Крамской, Поленов, философы Соловьёв, Ильин, Розанов). Для подобного подхода к

творческому претворению духовных смыслов у Шнитке были как объективные, так и

субъективные причины.

Нужно отметить, что в научной литературе существует множество источников, в

которых

рассматривается

мировоззрение

композитора

(С. Вартанов,

А. Демченко,

Л. Дьячкова, А. Ивашкин, Ф. Тависович, В. Холопова, Е. Чигарёва, Д. Шульгин). Кроме

того, при анализе большинства сочинений Шнитке исследователи указывают их философ-

ский, либо религиозный подтекст (Е. Акишина, Е. Захарова, Г. Ковалевский, Н. Рябуха,

Н. Ташлыкова, А. Тимошенко, Е. Ханнанова). Но вопросы трактовки духовных произведе-

ний композитора с точки зрения проекции православных религиозных смыслов вовне, на

тексты общехристианские, – таких работ сравнительно мало (С. Бевз, А. Труханова).

Цель статьи – раскрыть специфику истолкования православной традиции в творче-

стве Шнитке – как единого духовного пространства в рамках христианства. В соответ-

ствии с поставленной целью, необходимо решить следующие задачи:

1.

Рассмотреть философско-религиозные основания мировоззренческих установок

композитора в контексте жизненного пути;

2.

Выявить топосы духовности в творчестве Шнитке (образно-смысловые значе-

ния избранных для сочинения музыки текстов);

3.

Выяснить общие черты в характере топосов скорби, покаяния и обретения

благодати в духовных сочинениях композитора на примере хорового цикла

«Книга скорбных песнопений» на слова Нарекаци.

Следуя намеченным задачам, перейдём к обсуждению темы.

Мировоззрение Шнитке обладает свойством многоплановости и потому требует

многомерного подхода при попытках следовать за мыслью и взглядами композитора. С

одной стороны, наличие аналитического ума позволяло Шнитке вскрывать сущность ве-

щей и определять им место в системе своего мировоззрения (микрокосмоса). С другой

стороны – мистические прозрения, рождённые как изучением каббалы и средневековых

источников, так и следованием за интуитивными открытиями в области человеческой пси-

хики, связывающие божественными нитями душу человека с её первоисточником (с Бо-

гом) – помогли ему воплощать диалектику добра и зла, истины и лжи в концепциях своих

сочинений.

И в-третьих, изощрённый ум, склонный к философским умозаключениям, побуждал

композитора искать различные пути в процессе постижения смысла жизни, что приводило

к двойственной, иногда биполярно противоположной трактовке сходных явлений, произо-

шедших в результате смены ракурса исследования.

В процессе осознания сложного мира духовных воззрений Шнитке можно следовать

за свидетельствами самого композитора, заключёнными в его диалогах с авторами моно-

графий (Холопова, Шульгин).

Кроме того, необходимо учитывать конфессиональный статус Шнитке, который так-

же отличается двойственностью, и его национальную принадлежность, где не совпадают

этнические корни и географический/ментальный образ Родины, что опять-таки способ-

ствовало появлению неодномерных суждений.

Национальный вопрос для Альфреда Шнитке относился к числу наиболее слож-

ных, если не сказать больных. Альфред Шнитке с детства испытывал влияние немецкой

культуры, музыки, литературы и философии, что для него оказалось очень значительным

и плодотворным. На него оказали влияние Малер, затем Берг, Шуберт и Моцарт, Бах. Но

немецкая культура в сознании композитора находилась в союзе с русской культурой, по-

скольку Шнитке ощущал духовное родство и с Германией, и с Россией.

3

По словам А.В. Ивашкина, «Для Шнитке не существовало «своего» и «чужого»,

старого и нового, высокого и низкого, так же, как не существовало этих понятий для Эйн-

штейна, Стравинского, расширивших наши представления о единстве мира и человече-

ской культуры».

1

Место решения национальной проблемы в сознании композитора заняло духовное

самоопределение. Отношение к религии Альфреда Шнитке складывалось под воздействи-

ем его бабушки, набожность которой выделяла ее из всей семьи Шнитке (отец и мать

композитора являлись атеистами). Серьезным импульсом к погружению в религиозную

литературу стала смерть родителей композитора: матери – в 1972 году и отца – в 1975.

Альфред читал Библию, труды Августина Блаженного, эзотерику (книги Е. Блаватской).

Несмотря на хаотический характер изучения этих трудов, уже в эти годы композитор под-

черкивал приоритетное значение Библии: «Библия перечитывалась постоянно: «она силь-

но действует на меня эмоционально».

2

В 1982 году, в 48 лет, Шнитке принял крещение, что дало ему колоссальную опору:

«Это мне, наконец, вместо национальности» - говорил он.

3

«Именно в [католической –

А.Х.] традиции были крещены мать, бабушка и все остальные поколения его предков –

поволжских немцев, поселившихся в России с екатеринских времен».

4

Произведением, в

котором отразился акт церковного крещения, была Четвертая симфония, с хором (1984).

В то же время Альфред Шнитке более чтил православие, чем католичество, поэто-

му не ходил в католическую церковь и общался с православным священником – отцом

Николаем (Ведерниковым)

5

, фактически ставшим его духовником. Отец Николай провел

над Альфредом Шнитке второе таинство – конфирмации, так как в Вене он прошел только

первый обряд – крещение. Отец Николай дал ему православное имя – Алфей.

Принятие христианской веры для Альфреда Шнитке – долгий и очень сложный

путь. Несмотря на отсутствие генетических связей с русским этносом, композитор ощу-

щал свою связь с Россией, в том числе и через веру: «По языку молитвы, языку восприя-

тия принадлежу не к немецкому миру. Я принадлежу к русскому миру. Для меня вся ду-

ховная сторона жизни охвачена русским языком. А вместе с тем я католик».

6

Я восприни-

маю католическую церковь как нечто, может быть, более декоративное, но и более сущ-

ностно наполненное, чем ее более упрощенный протестантский вариант…».

7

Смысл этого высказывания, а точнее последнего предложения в контексте всего

высказывания, помогает понять следующий комментарий В.Н. Холоповой: «По мысли

Шнитке, в разных странах полноценно живут разные церкви, и если живешь в России, то

больше тебе дает церковь православная, чем католическая».

8

1970-е - 1980-е годы композитора проходят под знаком «богоискания», когда он

сосредотачивает свое внимание на духовном начале, изучая библию, углубляясь в рели-

гию: «Задача современных верующих – восстановить себя, как это было хотя бы двести-

триста лет назад»,

9

– говорит А. Шнитке. За одно столетие атеизм принес с собой отчая-

ние, духовное падение и огромную пропасть. Его духовник Н. Ведерников часто упомина-

ет о нем, как о человеке с большой ответственностью перед Богом, человеке скромном,

приносящем пользу как своей душе, так и многим другим людям: «Большое чувство от-

1

Ивашкин А.В. Глубина бархата // Альфреду Шнитке посвящается. К 65-летию со дня рождения. – М.:

МГИМ им. Шнитке, 1999. С.13.

2

Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке Челябинск: АРКАИМ, 2003. С. 114.

3

Там же. С. 162.

4

Демченко А. Духовная тематика в творчестве Шнитке // Музыковедение. – 2009. – №12. С.8.

5

Отец Николай (Ведерников) и сегодня является служащим священником Храма св. Иоанна Воина в Моск-

ве.

6

Ивашкин А.В. Беседы с Альфредом Шнитке. - М.: Классика - XXI, 2005. С. 38.

7

Ивашкин А.В. Беседы с Альфредом Шнитке / Сост. А.В. Ивашкин. - М.: Классика - XXI, 2005. С. 39.

8

Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. – Челябинск: АРКАИМ, 2003. С. 162.

9

Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. Страница 91. (стр.191)

4

ветственности перед Богом за свою жизнь! При этом я заметил такое удивительное каче-

ство его. Как вы знаете, он претерпел большие гонения. Он мог со скорбью говорить о

своих трудностях, но никогда я не слышал от него осуждения какого-нибудь человека, ка-

кой-нибудь личности»

10

. < … > «Качество смирения, чувство покаяния его так украшало,

что привлекало к нему сердце. Когда я встретился с ним, то почувствовал этот дух даже

без разговора с ним: ни в коем случае не чувство гордыни, но сознание своего досто-

инства и чувство верности своему призванию»

11

.

В 1986 году, на 52-м году жизни, после первого инфаркта, когда Шнитке почув-

ствовал касание смерти, он открывает новые истины философского характера: про челове-

ческий выбор, путь греха либо путь исцеления, про многомерность смыслов и проблему

добра и зла.

Шнитке отходит от явной борьбы между злом и добром, – по его мнению, сейчас

упраздняется полярность черного и белого, а более актуальным становится бытие как еди-

ная данность: «Новый круг развития музыки, не связанный со схематическим делением на

черное и белое, плюс и минус, продолжается. Мы все сейчас в духовно-музыкальной об-

ласти находимся в пограничной ситуации, пребывая то там, то здесь. И изменение ее не

зависит от директивного решения. <…> Нельзя себя принуждать, потому что многие лю-

ди живут, испытывая притяжение разных полюсов»

12

.

Именно таким, пронизанным чувством покаяния, молитвы, наполнен хоровой кон-

церт композитора.

Хоровой концерт – это вершина духовного творчества Альфреда Шнитке. Он был

написан по настоянию художественного руководителя Камерного хора Министерства

культуры СССР Валерия Полянского, на духовный текст из «Книги скорбных песнопе-

ний» великого армянского поэта-монаха эпохи Средневековья Григора Нарекаци (951-

1003)

13

.

Эти стихи были опубликованы в сборнике «Армянская средневековая лирика» в

переводе Наума Гребнева. Лирико-мистическая поэма, законченная в 1002 г. была издана

только в 1673 году, а в переводе Н. Гребнева вышла в 1969. Книга, которую в Армении

называют «народной Библией», содержит 95 глав. Книга носит глубоко «библейский» ха-

рактер, отражающий состояние души человека – с одной стороны, кающегося грешника, и

с другой – прославляющего творца – Бога. По мысли А. Шнитке: «Текст Нарекаци – это

только подготовка к пониманию истинного сверхсмысла, который открывается при чте-

нии, но словами не передаваем»

14

.

Текст "Книги скорбных песнопений", проникнутый глубочайшим состоянием мо-

литвенного покаяния и плача, написан на граборе – языке молитв, который используется в

богослужениях армянской католической и апостольской церкви, зафиксированный в

древнеармянской письменности V-XI века. Молитвенный покаянный стих, исполняющий-

ся вне храмовой традиции – как плач о самом себе – является внутренним, катарсическим,

обновляющим человека и приводящим к искуплению грехов. В тексте используется мно-

жество аллюзий, непрямых цитат из священных книг, написанных в основном прозой.

Характеризуя Хоровой концерт Шнитке, Г. Н. Рождественский писал: «Русская хо-

ровая литература обогатилась сочинением масштаба громадного. Его Концерт для сме-

шанного хора на стихи Григора Нарекаци настолько самобытен, что любые сравнения мо-

гут показаться неоправданными, тем не менее, слушая эту замечательную музыку, нельзя

10

Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. Страница 92. (стр.191)

11

Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. Страница 92. (стр.191)

12

Шнитке, А. Дух дышит, где хочет… Беседа с В. Н. Холоповой // Наше наследие. – 1990. - №3, стр.46

13

Нарекаци был монахом, а также преподавал в Нарекском монастыре, где на сегодняшний день стоит ме -

четь. Его почитают святым в Армянской и Католической церкви. Армянскую поэзию он освободил от

церковных канонов и дал ей самостоятельную жизнь.

14

Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины ХХ века: книга для чтения. М. : РОСМЭН-ПРЕСС, 2004. 150 с. [1.

C. 118].

5

не вспомнить великих „предшественников“ композитора в этом жанре – Бортнянского,

Чайковского, Рахманинова»

15

.

Это сочинение продолжает традицию русских духовных концертов Бортнянского,

Березовского. Здесь фигурируют элементы музыки, связанные с традициями разных стран

и эпох. Композитор соединяет богатейшую русскую духовную музыку, знаменный распев.

Также Шнитке добавил элементы армянского колорита - кавказские звучания кварт и

квинт, которые также свойственны культуре раннего европейского многоголосия. Из

всего этого получается овеянный архаикой духовный стиль музыки. Уникальность данно-

го концерта заключается в органичном единстве музыки русского хорового концерта, ба-

рочной и западноевропейской средневековой стилистики, армянской духовной музыки и

т. д. Особенность музыкального стиля Концерта заключается в стремлении передать

«ощущение сосуществования всех времен и возможности их проявления независимо друг

от друга абсолютно всегда»

16

.

Для Шнитке важна «связь времен»

17

, которая реализуется через воссоздание стилей

различных эпох. В Концерте нет прямого цитирования, но композитор обращается к

древним песнопениям, риторическим фигурам эпохи барокко, он пользуется такими рас-

пространенными средствами как квазицитаты и аллюзии, с помощью которых мы можем

опознать определенные стилистические модели.

Основываясь на исследованиях Г. Григорьевой, В. Холоповой, Е. Чигаревой можно

с уверенностью сказать, что в Концерте нет цитат, но присутствует дух армянских средне-

вековых песнопений. Для армянской монодии характерна аскетичность, сдержанность,

строгость. В армянских шараканах – духовных гимнах использовалась система ладов,

сходная с системой осмогласия. В основном попевки опираются на церковные лады, среди

которых более употребителен эолийский лад

18

.

Также Г. Григорьева со ссылкой на Д. Шульгина упоминает том, что в процессе

работы над хоровым концертом Шнитке обращался к трудам Х. Кушнарева

19

.

В труде

«

Вопросы истории и теории армянской монодической музыки» Кушнарев

исследует армянские средневековые лады. Назовем основные положения его теории:

- связь главного и побочного тона определяется интервалом отстояния друг от дру-

га. Наиболее употребительны – большая и малая терция, чистая кварта и чистая квинта.

Неопорные интервалы играют менее самостоятельную роль, они связывают ладовые опо-

ры между собой;

- используются альтерированные интервалы в локрийских (малых) секундах, кото-

рые превращаются в увеличенные;

- в попевках наиболее употребителен эолийский лад;

- особенностью армянской монодии является «ладовая модуляция»

20

– по Кушна-

реву, основанная на комбинации ладов и переходе одной ладовой структуры в другую;

- медианта играет важную роль при определении наклонения ладов. Тоника у ста-

рых армянских теоретиков в монодической музыке называется «тоном завершения»

21

.

15

Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества. М. : Сов. композитор, 1990. 350 с. Стр. 237[1.

C. 237].

16

. Беседы с Альфредом Шнитке: биография отдельного лица / сост., лит. запись и предисл. А.В. Ивашкина. М. : Клас-

сика-ХХI, 2005. 320 с. [12. C. 45].

17

Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке. С.328

18

Систему армянских средневековых ладов, а также армянскую народную музыку изучали Кушнарев «Во-

просы истории и теории армянской монодической музыки», А. Ованисян «История армянской музыки», С.

Меликян «Очерк истории армянской музыки», Комитас, В. Самвелян, А. Брутян, А. Кочарян, Саят-Нова, С.

Бархударян, М. Агаян, Ш. Тальян.

19

Григорьева Г. Армянская интонация в Концерте для хора А. Шнитке //А. Шнитке посвящается / Из собрания «Шнитке

– центра». – М., 2001. Вып.2.

20

Кушнарев Х. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. – Л., 1958. Стр. 586

21

Кушнарев Х. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. – Л., 1958. Стр. 363

6

Перечисленные признаки присутствуют в третьей части Хоровой концерта.

В своем произведении Шнитке сумел воплотить суть церковной музыки. Прежде

всего, это связано с соединением различных молитвенных состояний: прославления,

скорби, покаяния, плача. «При этом скорбь не перерастает в экспрессию человеческого

страдания (это возвышенная скорбь), а хваление нигде не переходит в ликование (это

благоговейное хваление)»

22

. «Шнитке создаёт новый тип хорового концерта – некон-

фликтный, однородный, пронизанный единым чувством покаяния и духовного очище-

ния»

23

. В концерте нет контрастов, но есть контраст образно-эмоциональных состояний.

В основе Концерта лежит 3 глава «Книги скорбных песнопений». Именно в этой

главе автор акцентирует внимание на восхвалении и прославлении Господа Бога: «О пове-

литель сущего всего». Первая часть носит хвалебный, прославляющий характер, поэт воз-

носит самые глубокие чувства к Богу («О, повелитель сущего всего, бесценными дарами

нас дарящий»); II часть («Собранье песен сих, где каждый стих наполнен скорбью») - пес-

ни наполненные скорбью; III часть («Всем тем, кто вникает в сущность скорбных слов») –

страстная молитва Всевышнему о прощении грехов и покаянии, даровании слез в молит-

ве; IV часть («Сей труд, что начинал я с упованьем и Именем Твоим») – упование на Бога,

принятие воли Божьей. Песнопения имеют скорбный характер, потому что поэт просит

прощения за свои грехи и за грехи всего человечества.

Духовный текст, пронизанный от начала и до конца чувством покаяния, выступает

в разных формах. Композитор обращается к символике, наполненной эмблемами бароч-

ной музыки, которые несут в себе скрытый сакральный смысл. Шнитке апеллирует к об-

щечеловеческим духовным ценностям, когда включает риторические фигуры (catabasis,

anabasis, passus duriusculus и saltus-duriusculus, circulatio, exclamatio), которые наделяют

текст большей экспрессией. Часто встречается эффект колокольности, который появляет-

ся на звучании выдержанных квартаккордов, а также благодаря эффекту эха (f – p). Фор-

мула аnabasis трактуется у Шнитке как образ восхождения, воскресения Христа, сatabasis

– состояние уныния, унижения или, с другой стороны, эта фигура имеет значение Госпо-

да, спускающегося с небес для спасения человечества.

В книге Нарекаци сталкиваются два мира: мир земной, наполненный грехом, как

эмпирическая данность и мир божественный, идеальный.

Хоровой концерт выдержан в религиозно-сосредоточенном тоне покаяния и по-

гружённости в религиозно-медитативное состояние. Особенности медитативной поэтики

Концерта опознаются по медленным темпам, замедленному и ровному течению времени,

по точным или вариантным повторам одного и того же материала. Произведение в своей

образно-смысловой логике основано на сквозном развитии одного звукообраза – восхва-

лении Бога, в медитативно-религиозной концепции. Медитативность предполагает глу-

бинные переживания, сосредоточение на молитве.

Хоровой Концерт написан в строфической форме, который основан на повторении

одного и того же материала. Встроенная в каждой части мотивно-попевочная структура,

постоянно варьируется. Рассмотрим первую часть.

1 часть состоит из 14 строф: строфа состоит из 4 строк (4+4+4 и т.д.), имеет квад-

ратное строение, за исключением 10 строфы, которая состоит из 2 строк. 14 строфа повто-

ряет первую, является репризной.

Концерт начинается с сумрачного устойчивого звучания «О повелитель», это мотив

креста, который является символом страдания. Появление восходящего движения (фигу-

ры anabasis) «бесценными дарами нас дарящий» подводит к словам: «Господь творящий

22

А. Г. Труханова Альфред Шнитке. Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци //Хоровое искусство и образование

современной России: Сборник научных трудов кафедры дирижирования академическим хором. – Саратов: Саратовская

гос. консерватория (академия) им Л. В. Собинова, 2010.-С.155 (стр.2)

23

А. Г. Труханова Альфред Шнитке. Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци //Хоровое искусство и образование

современной России: Сборник научных трудов кафедры дирижирования академическим хором. – Саратов: Саратовская

гос. консерватория (академия) им Л. В. Собинова, 2010.-С.155 (стр.2)

7

все», выделенным с помощью фигуры saltus-duriusculus (скачок на б7). Следующий фраг-

мент, построенный на наслоении и перекрещивании голосов, образующих кластерное зву-

чание, переводит его в иную реальность, бесконечность. Перечисление – «неведомый,

всезнающий, страшащий», завершает этот квадрат четырехстрочного стиха.

2 строфа «и милосердный, и неумолимый» мелодически и гармонически повторяет

первый раздел с таким же хронотопом событий: ход anabasis повторяет пространственно-

временные координаты, переходя в 3 строчку 2 строфы, где музыка постепенно растворя-

ется в тишине - «невидимый, извечный и необъятный». Также средства музыкальной вы-

разительности берут начало от хоральной фактуры. Сопоставления мажора и минора:

«ужасающий» (ре-диез минор), «и благодатный» звучит (ре-мажорный аккорд), передают

всю благодать, чистоту и единение человека с Богом.

3 строфа построена по модели армянской средневековой монодии. Для нее харак-

терно свободное развёртывание одного мотива, опевание опорного тона на фоне отзвука

средневекового органума, остинатного квинтового тона в верхнем голосе. Используется

принцип вариантности, – по Кушнареву, «прием перепева»

24

– с локрийской вводнотоно-

вой секундой (соль диез).

Начало темы основано на эолийском ладе, Кушнарев такую попевку называет «ин-

тонацией скорби»

25

(попевка восходит от тоники к медианте и возвращается). Мелодия

интонационно уравновешена, отличается внешней сдержанностью, однотипная тема про-

ходит у басов I, альтов II, затем сопрано II. Также мелодия имеет сходство с силлабиче-

ским типом пения, знаменным распевом, при котором она содержит небольшой напев, где

каждый слог распевается по-разному. Такое пение характерно для культовой музыки

разных мировых религий. Здесь же появляется эффект колокольности в секундовых созву-

чиях, образующих наслоение голосов. Завершающие строфы построены на хоральной ка-

денции: очень красочно, светло и молитвенно звучит выход в мажорную окраску, возве-

щая духовное просветление.

Также в 4 строфе, которая продолжает тематический рисунок 3 строфы, происхо-

дит кульминация на словах: «единственный для нас родник покоя» со спадающей интона-

цией, которая разрешается в мажорную тонику – Es dur.

В 5 строфе происходит внутреннее накопление динамики за счет сложных ладовых

модуляций. Образно-смысловой аспект на словах «пречистый дождь» звучат очень мягко,

отражая образ чистого и светлого образа, в очень высокой тесситуре. Но потом, фигура

anabasis подготавливает динамический взлет, ведущий к кульминации на словах «неисся-

кающая мощь», где композитор использует риторический прием passus duriusculus

(жестковатый ход).

Строфы сменяют друг друга, усложняя каждый раз тип мелодической линии. Глав-

ным принципом развития становится вариантная остинатность. В 6 строфе на фоне моно-

дической мелодии появляется мелизматический распев солистов в партии сопрано, где

встречается риторическая фигура circulatio, кружащееся движение мелодии (символ «веч-

ности»). Этот длительный вокализ встречается также в 3 части, как жанровый признак мо-

литвенного ангельского пения, что помогает создать более духовную атмосферу. Кульми-

национный яркий выход происходит на словах: «опора всех», как восклицание и восхо-

ждение с переходом на каденцию на словах: «благодатного даренья». В тональности A-dur

звучит альтовая распевная мелодия, композитор, используя разрешение в мажорную тони-

ку, привносит в заключительные аккорды утешение и светлую печаль.

В 7 строфе появляется ход passus duriusculus (со скачком на м7) на словах: «всеви-

дящий, и днем и ночью бдящий» с последующим разрешением в минор, где мелодия дви-

24

Кушнарев Х. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. – Л., 1958. Стр. 438

25

Г. Григорьева Армянская интонация в концерте для хора. А. Шнитке Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний

«Шнитке-центра». Вып. 2. – М.,2001. – 248 с. (стр. 172)

8

жется по кругу. 8 строфа (a tempo) и 9 строфа подготавливают общую кульминацию 1 ча-

сти.

10 строфа является кульминационным моментом 1 части: «Твой след невидим» - f,

«видима лишь милость» – p. Нисходящий ход catabasis: «Что с неба к нам на землю ниспу-

стилась», способствует напоминанию о милости Божьей спускающейся с небес.

В 11 строфе в словах: «Слова, что я изрек Тебе во славу, бледнее слов», «речью

столь убог» композитор как бы излагает собственное кредо, это выражается в более про-

стых гармониях и мелодической линии.

Еще один кульминационный выход в 12 строфе, со сменой лада в нисходящем ходе

переходит в f-moll. В 13 строфе композитор использует полифонический стиль письма,

темы проходят в имитационной форме, создается мощная кульминация на словах: «и воз-

ликуй», с использованием passus duriusculus с мелизматическим распевом, уходящим в

воскрешение (ход anabasis).

14 строфа является репризной, повторяющая 1 строфу. В соответствии со словами

«спасенье», композитор ставит точку на благозвучной мажорной тонике H-dur, как наде-

жду на вечную жизнь.

Итог произведения (от h-moll к D-dur) – исчезающая в бесконечность и про-

странство кода, растворяющаяся в 26-голосии. Многажды повторяющееся «Аминь» яв-

ляется символом «бесконечности», когда молитва уходит в вечность.

В своем произведении Шнитке сумел соединить разные пласты духовных культур

музыки и создать новый тип Хорового Концерта, пронизанным единым чувством покая-

ния. А. Шнитке собрал в Концерте не только духовную армянскую культуру музыки, но

также аллюзии на православную, протестантскую, и ранний средневековый органум. Все

это отражено в молитвенном состоянии скорби, плача, покаяния, прославления, восхвале-

ния.

ЛИТЕРАТУРА

17. Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины ХХ века: книга для чтения. М. :

РОСМЭН-ПРЕСС, 2004. 150 с.

18. Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра» / ред.-сост. А. В. Бо-

гданова, Е. Б. Долинская. — Москва: МГИМ им. А. Шнитке, 2011. — Вып. 8. — 304

19. Беседы с Альфредом Шнитке / сост. А. В. Ивашкин. — Москва: РИК «Культура»,

1994.—304 с.

20. Беседы с Альфредом Шнитке: биография отдельного лица / сост., лит. запись и пре-

дисл. А.В. Ивашкина. М. : Клас-сика-ХХI, 2005. 320 с.

21. Г. Григорьева Армянская интонация в концерте для хора. А. Шнитке Альфреду Шнит-

ке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып. 2. – М.,2001. – 248 с.

22. Демченко А. Духовная тематика в творчестве Шнитке // Музыковедение. – 2009. –

№12. С.8

23. Ивашкин А. В. Беседы с Альфредом Шнитке / А. В. Ивашкин. — Москва: Классика–

XXI, 2005.—158

24. Ивашкин А.В. Глубина бархата // Альфреду Шнитке посвящается. К 65-летию со дня

рождения. – М.: МГИМ им. Шнитке, 1999. – 13с.

25. Кушнарев Х. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. – Л., 1958.

– 723с.

26. Труханова А. Г. Альфред Шнитке. Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци //Хо-

ровое искусство и образование современной России: Сборник научных трудов кафед-

ры дирижирования академическим хором. – Саратов: Саратовская гос. консерватория

(академия) им Л. В. Собинова, 2010. - С.155

27. Холопова В. Н. Композитор Альфред Шнитке : монография / В. Н. Холопова. —

Санкт-Петербург: Изд-во «Лань», «Планета музыки», 2020. — 209 с.

9

28. Холопова В. Композитор Альфред Шнитке / В. Холопова. — Челябинск: Издательство

«АРКАИМ», 2003. —319 с

29. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества. М. : Сов.

композитор, 1990. - 350 с.

30. Шнитке, А. Дух дышит, где хочет… Беседа с В. Н. Холоповой // Наше наследие. –

1990. - №3, стр.46

31. Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке. - С.328.

Об авторе:

Хажиева Алиса Рашитовна – аспирант кафедры теории и истории музыки Магнитогор-

ской государственной консерватории (академии) имени М. И. Глинки (455036, Магнито-

горск, ул.Грязнова, 22, Россия).

ORCID: 0000-0001-5940-9036

REFERENCES

1. Averyanova O.I. Russian music of the second half of the twentieth century: a book for

reading. Moscow : ROSMAN PRESS, 2004. 150 p.

2. Dedicated to Alfred Schnittke. From the collections of the Schnittke Center / ed.-comp.

A.V. Bogdanova, E. B. Dolinskaya. — Moscow: MGIM named after A. Schnittke, 2011. —

Issue 8. — 304

3. Conversations with Alfred Schnittke / comp. A.V. Ivashkin. — Moscow: RIK Kultura,

1994.-304 p

4. Conversations with Alfred Schnittke: biography of an individual / comp., lit. recording and

translation by A.V. Ivashkin. M. : Classika-XXI, 2005. 320 p.

5. G. Grigorieva Armenian intonation in the concert for choir. A. Schnittke dedicated to Al-

fred Schnittke. From the collections of the Schnittke Center. Issue 2. – M., 2001. – 248 p.

6. Demchenko A. Spiritual themes in Schnittke's work // Musicology. - 2009. – No. 12. p.8

7. Ivashkin A.V. Conversations with Alfred Schnittke / A.V. Ivashkin. — Moscow: Classi

ka–XXI, 2005.-158

8. Ivashkin A.V. The depth of velvet // Dedicated to Alfred Schnittke. To the 65th anniver-

sary of his birth. – M.: MGIM im. Schnittke, 1999. – 13c.

9. Kushnarev H. Questions of the history and theory of Armenian monodic music. – L., 1958.

– 723s.

10. Trukhanova A. G. Alfred Schnittke. Choral concert based on poems by Grigor

Narekatsi //Choral art and education in modern Russia: Collection of scientific papers of the

Academic Choir conducting department. – Saratov: Saratov State Conservatory (Academy)

named after L. V. Sobinov, 2010. - p.155

11. Kholopova V. N. Composer Alfred Schnittke : monograph / V. N. Kholopova. — St. Pe-

tersburg: Publishing house "Lan", "Planet of Music", 2020. — 209 p.

12. Kholopova V. Composer Alfred Schnittke / V. Kholopova. — Chelyabinsk: ARKAIM

Publishing House, 2003. -319 p

13. Kholopova V., Chigareva E. Alfred Schnittke: an essay on life and creativity. M. : Sov.

komp-positor, 1990. - 350 p

14. Schnittke, A. The Spirit breathes where it wants… A conversation with V. N.

Kholopova // Our heritage. - 1990. - No. 3, p.46

15. Schnittke A. Polystylistic tendencies in modern music. - p.328.

About the author:

Alisa Rashitovna Khazhieva is a postgraduate student of the Department of Theory and

History of Music at the Glinka Magneto–Gorsky State Conservatory (Academy) (22

Gryaznova str., Magnitogorsk, 455036, Russia).

ORCID: 0000-0001-5940-9036

10

11