Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования

«Детская школа искусств «Канталия»

Методическая разработка

«М. И. Глинка: жизненный и творческий путь»

Разработала: М. Г. Шакирьянова,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

МБУДО «ДШИ «Канталия»

г. Приморск

2026

2

М. И. Глинка: жизненный и творческий путь

Михаила

Ивановича

Глинку

по

праву

считают

создателем

профессиональной русской музыки. В своём творчестве ему удалось

удивительным

образом

соединить

богатейшие

русские

народные

музыкальные традиции с западно-европейскими приёмами композиции.

Он сделал это настолько талантливо, что во второй половине 19 века во

всём мире заговорили о том, что в России появилась собственная

национальная композиторская школа. Творчество М.И. Глинки стало

неотъемлемой частью духовного богатства нашего народа, бесценным

вкладом в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Родился Михаил Иванович Глинка 20 мая 1804 года в селе

Новоспасском, в семье отставного капитана Ивана Николаевича Глинки.

Всю свою жизнь Глинка с любовью хранил в душе воспоминания о

родной природе, о щебете птиц, о неспешных сказках няни Авдотьи

Ивановны, о чудных русских народных песнях. Одним из первых

музыкальных

впечатлений

для

него

стал

колокольный

звон.

В

праздничные дни Мишу водили в церковь. Вернувшись домой, он собирал

медные тазы и подолгу звонил в них, подражая звону церковных

колоколов.

Ещё одно яркое музыкальное впечатление детства связано с

оркестром из крепостных музыкантов, который принадлежал дяде

композитора. По праздникам оркестр приезжал в Новоспасское, и в эти

дни оторвать маленького Михаила от музыки было невозможно. Позже

Глинка писал, что оркестр был для него источником самых живых

восторгов: во время танцев он брал скрипку или маленькую флейту и

пытался подыгрывать музыкантам. Именно тогда будущий композитор

услышал народные мелодии в инструментальном звучании и впервые

познакомился с музыкой Россини, Керубини и Моцарта. Когда гувернёр

3

заметил, что мальчик думает только о музыке, Михаил ответил: «Что

поделать! Музыка – душа моя!»

Отечественная война 1812 года вынудила семью Глинки на время

оставить родное имение и переехать в Орёл. После возвращения домой

круг детских впечатлений будущего композитора существенно изменился:

привычные песни и сказки уступили место рассказам о мужестве русских

солдат и партизан, а также песням, воспевавшим эти героические события.

Следующий

этап

биографии

Глинки

связан

с

Благородным

пансионом. Михаил был блестящим учеником и окончил учебное

заведение вторым по успеваемости. Он владел несколькими языками,

хорошо разбирался в географии, истории и ряде других наук. Тем не менее

центральное место в его жизни неизменно занимала музыка, которой он

учился у лучших педагогов. Значительную роль в становлении Глинки как

пианиста сыграл Карл Майер, ставший для него не только наставником, но

и другом.

Окончив пансион, Глинка не сразу поступил на службу. Отец

настоял на поездке на Кавказ, где юноше предстояло пройти курс

минеральных ванн и поправить здоровье, с детства остававшееся слабым.

Величественные горные пейзажи навсегда запечатлелись в его памяти, а

само путешествие стало для него приобщением к подлинному Востоку.

Здесь ему довелось услышать народные напевы и увидеть черкесские

пляски. Эти впечатления позднее воплотились в опере «Руслан и

Людмила» и в романсе «Грузинская песня».

В 1830 году Глинка отправился за границу, рассчитывая расширить

музыкальные знания, усовершенствовать композиторское мастерство и

поправить здоровье. По совету врача, рекомендовавшего тёплый климат,

он выбрал Италию и поехал туда через Германию и Швейцарию. Глинка

посещал спектакли, знакомился с известными композиторами и певцами,

брал уроки вокала и композиции, писал для итальянских исполнителей.

4

Три года, проведённые в Италии, стали временем окончательного

созревания его таланта и обогатили мелодический дар композитора

новыми чертами.

Новым словом в оперном искусстве стали для Глинки тёплый

лиризм и живая драматичность подлинно человеческих переживаний в

музыке произведений молодых итальянских композиторов. Но однажды

композитор понял: «…Мы, жители Севера, чувствуем иначе: впечатления

или вовсе не трогают нас, или глубоко западают в душу. У нас или

неистовая весёлость, или горькие слёзы. Любовь – это восхитительное

чувство,

животворящее

вселенную,

–

у

нас

всегда

соединена

с

грустью. ...Все написанные мною в угождение жителей Милана пьесы,

изданные весьма опрятно, убедили меня только в том, что я шел не своим

путем и что я искренне не могу быть итальянцем. Тоска по отчизне навела

меня постепенно на мысль писать по-русски». И вот, с мыслью об истинно

русском произведении Глинка возвращается домой и опять через

Германию. Здесь он знакомится со знаменитым теоретиком Зигфридом

Деном и остается на пять месяцев учиться. З. Ден обогатил Глинку теми

знаниями, которых ему не хватало для начала работы над первым

крупным произведением. Это была опера «Иван Сусанин», ставшая

первой русской классической национальной оперой.

Работа над оперой чередовалась у Глинки с сочинением других

произведений. В 1840 году композитор создаёт цикл из двенадцати

романсов на стихи Нестора Кукольника «Прощание с Петербургом».

Название связано с тем, что Глинка собирался за границу, и каждый

романс – дорогой сердцу образ, который композитор хотел сохранить в

своей памяти.

Романсы занимают в наследии Глинки особое место. Композитор

писал их на протяжении всего творческого пути. Сам он прекрасно владел

голосом и пел свои романсы. По свидетельствам современников, постичь

5

красоту и совершенство романсов Глинки можно было только в его

собственном исполнении.

Одним из лучших образцов русской романсной лирики стал романс

на стихи А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Имена Пушкина и

Глинки воспринимаются как воплощение самого чистого и прекрасного в

русской культуре, а этот романс, как поэтический памятник любви. По

стечению обстоятельств Глинка посвятил его Екатерине Керн, тогда как

стихи Пушкина были обращены к её матери, Анне Керн. Романс

воплощает совершенное слияние высокой поэзии и выразительной

мелодии.

В 1844 году Глинка приехал в Париж, где познакомился с Гектором

Берлиозом и вскоре близко с ним сдружился. Французский композитор

восхищался дарованием русского коллеги, писал о нём восторженные

статьи, помогал устраивать концерты, в которых исполнялись сочинения

Глинки, и сам принимал в них участие. Затем Глинка отправился в

Испанию, о поездке в которую давно мечтал. Два года, проведённые в

этой стране, стали для него счастливой порой. Вдали от сплетен, клеветы и

зависти он наконец обрёл ощущение свободы и покоя.

Глинка путешествовал по всей Испании, восхищаясь самобытной

природой страны и народными обычаями, но главным предметом его

интереса оставалась музыка. Он не пропускал народных праздников, где

его увлекали страстные, темпераментные танцы под гитару и кастаньеты,

а также необыкновенно колоритные интонации испанских мелодий. Эту

музыку композитор полюбил всей душой. Прекрасно владея испанским

языком, Глинка принялся осваивать местную культуру. Он научился

играть на гитаре и танцевать испанские танцы, но лишь игра на

кастаньетах давалась ему с трудом. Итогом этих занятий стали два

оркестровых сочинения – «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде».

6

Вернувшись в Новоспасское и вновь оказавшись среди русских

мелодий, Глинка приступил к работе над знаменитой «Камаринской» —

увертюрой-фантазией на темы двух русских народных песен. Необычен

был и сам творческий процесс композитора, о чём свидетельствует его

друг П. П. Дубровский.

Однажды утром мемуарист застал Глинку в комнате, где за сетчатой

перегородкой летало около пятнадцати птиц. Композитор сидел посреди

комнаты за небольшим столом перед своими птицами и писал что-то на

большом листе бумаги. Это была «Камаринская», которая, по словам

Дубровского, «совершенно была готова в его воображении». Глинка

заносил её на бумагу с той простотой, с какой обычный человек делает

беглые заметки, и при этом беседовал и шутил с гостем. Когда вскоре

пришли ещё два-три приятеля, он не прервал работы и продолжал писать

среди смеха и разговоров, нисколько не смущаясь. В эти минуты нотными

знаками фиксировалось одно из самых выдающихся его сочинений.

В том же 1848 году Глинка побывал в Смоленске, где в зале

дворянского собрания в его честь был дан концерт, а затем отправился в

Варшаву. Так начался последний и самый тяжёлый период его жизни.

Композитор переезжал из города в город, из страны в страну и нигде не

обретал покоя. В России ему было тяжело ещё и потому, что понимали его

лишь самые близкие друзья. Он с горечью признавал, что искусство,

дарованное ему небом как отрада, гибнет из-за беспощадного равнодушия

ко всему прекрасному, а у него самого отняли даже энтузиазм, «последнее

прибежище».

В 1850 году умерла сестра Глинки, а в 1851 году мать. Об этих

утратах композитор узнал в Варшаве. Сильнейшее нервное потрясение

привело к тому, что правая рука на время перестала ему повиноваться.

Глинка почти прекратил сочинять, и неосуществлёнными остались

начатая симфония «Тарас Бульба» и опера «Двумужница».

7

К сожалению, многим интересным замыслам Глинки не суждено

было

осуществиться.

Простудившись

после

одного

из

концертов,

композитор скончался 3 (15) февраля 1857 года.

Близкие, друзья и ученики Глинки приложили все усилия, чтобы

познакомить мир с его музыкой, сберечь творческое наследие и позднее

увековечить память о нём. Бережное и трепетное отношение потомков к

великому русскому композитору подтверждают памятники Глинке в

Смоленске

и

Петербурге,

восстановленный

дом-музей

в

селе

Новоспасском и музыкальный конкурс его имени.

Список литературы

1.

Асафьев, Б. В. М. И. Глинка / Б. В. Асафьев. – Ленинград: Музыка,

1978. – 311 с.

2.

Васина-Гроссман, В. А. Михаил Иванович Глинка / В. А. Васина.-

Гроссман. – Москва: Музыка, 1979. – 103 с.

3.

Глинка, М. И. Записки М. И. Глинки / М. И. Глинка. – Москва:

Гареева, 2004. – 448 с.

4.

Глинка в воспоминаниях современников / ред., сост., подготовка

текста, вступ. статья и коммент А. А. Орловой. – Москва: Музгиз,

1955. – 432 с.

5.

Левашева, О. Е. Михаил Иванович Глинка: монография: в 2 кн. Кн. 1

/ О. Е. Левашева. – Москва: Музыка, 1987. – 378 с.

6.

Левашева, О. Е. Михаил Иванович Глинка: монография: в 2 кн. Кн. 2

/ О. Е. Левашева. – Москва: Музыка, 1988. – 350 с.