Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дом детского творчества «Олимп»

Выборгского района Санкт-Петербурга

Методическая разработка

«

Методика музыкальной импровизации концертмейстера

на уроках классического танца»

Автор: Платонова М.О., концертмейстер

Санкт-Петербург

2026 г.

Содержание

1.

Введение

2.

Взаимосвязь музыки и танца в хореографическом искусстве

3.

Профессиональная деятельность концертмейстера в хореографическом классе

4.

Значение музыкальной импровизации в работе концертмейстера

5.

Основные принципы музыкальной импровизации на уроке классического танца

6.

Особенности музыкального сопровождения упражнений у станка

7.

Использование импровизации в упражнениях на середине зала

8.

Импровизация в прыжковой технике

9.

Развитие музыкальности учащихся средствами музыкального сопровождения

10.

Педагогическое взаимодействие концертмейстера и преподавателя хореографии

11.

Методические рекомендации концертмейстеру

12.

Заключение

13.

Список литературы

1. Введение

Современное хореографическое образование представляет собой сложную систему художественно-

педагогической деятельности, в которой тесно взаимодействуют различные виды искусства. Одним из

важнейших компонентов этой системы является музыка, которая играет определяющую роль в

формировании ритмической организации движения, эмоциональной выразительности танца и

художественного образа. Музыкальное сопровождение является неотъемлемой частью учебного процесса в

хореографическом классе. Оно способствует развитию у учащихся чувства ритма, координации движений,

музыкального слуха и художественного восприятия. Именно музыка помогает ученикам глубже понимать

характер движения и формировать сценическую выразительность. В процессе обучения важную роль играет

деятельность концертмейстера. Концертмейстер является не просто исполнителем музыкального материала,

а активным участником педагогического процесса. Он работает в тесном взаимодействии с преподавателем

хореографии и оказывает значительное влияние на организацию и эмоциональную атмосферу урока. Одним

из наиболее важных профессиональных навыков концертмейстера является способность к музыкальной

импровизации. Импровизация позволяет музыканту гибко реагировать на изменения в ходе урока,

подстраивать музыкальное сопровождение под темп и характер упражнений, а также создавать

разнообразный музыкальный материал. Актуальность данной методической разработки обусловлена

необходимостью совершенствования профессиональной подготовки концертмейстеров, работающих в

системе хореографического образования. Рассмотрение методики музыкальной импровизации позволяет

раскрыть особенности творческой деятельности концертмейстера и определить её значение в

образовательном процессе.

Цель данной работы — рассмотреть методические основы использования музыкальной импровизации в

деятельности концертмейстера на уроках классического танца.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:



рассмотреть взаимосвязь музыки и танца в хореографическом искусстве;



определить профессиональные функции концертмейстера;



изучить особенности музыкальной импровизации в хореографическом классе;



выявить влияние музыкального сопровождения на развитие музыкальности учащихся;



сформулировать практические рекомендации для концертмейстеров.

2. Взаимосвязь музыки и танца в хореографическом искусстве

Музыка и танец являются одними из древнейших форм художественного выражения человека. На

протяжении всей истории развития культуры эти виды искусства существовали в тесной взаимосвязи и

взаимно обогащали друг друга. Танец всегда опирается на музыкальный ритм, который организует

движение во времени и пространстве. Музыкальная структура определяет длительность и характер

танцевальных фраз, а также способствует формированию композиции танца. Особое значение музыка

приобрела в развитии классического балета. В балетном искусстве музыкальное произведение становится

основой хореографической драматургии, определяя развитие сценического действия и эмоциональное

содержание танца. Значительный вклад в развитие балетной музыки внесли такие композиторы, как Пётр

Ильич Чайковский, Сергей Прокофьев и Игорь Стравинский. Их произведения отличаются яркой

образностью, богатством ритмических структур и глубиной музыкального содержания. Благодаря этим

качествам музыка стала не только сопровождением танца, но и равноправным участником художественного

процесса. В системе хореографического образования музыка выполняет несколько важных функций.

Прежде всего она организует движение учащихся, помогая им правильно распределять движения во

времени. Музыкальный ритм способствует развитию координации и точности исполнения. Кроме того,

музыка оказывает значительное влияние на эмоциональное состояние учащихся. Она помогает создать

определённое настроение на уроке, формирует художественное восприятие и развивает эстетический вкус.

Таким образом, музыкальное сопровождение является важнейшим элементом учебного процесса в

хореографическом классе.

3. Профессиональная деятельность концертмейстера в хореографическом классе

Работа концертмейстера в хореографическом классе имеет ряд специфических особенностей, которые

отличают её от концертной или камерной исполнительской деятельности. Основная задача концертмейстера

заключается в обеспечении качественного музыкального сопровождения урока. Однако его функции

значительно шире, чем простое исполнение музыкального текста. Концертмейстер принимает активное

участие в организации учебного процесса и работает в тесном взаимодействии с преподавателем

хореографии. Он должен учитывать структуру урока, особенности выполняемых упражнений и уровень

подготовки учащихся. Одной из важных функций концертмейстера является поддержание устойчивого

темпа урока. Темп выполнения упражнений играет важную роль в формировании правильной техники

движения. Музыкант должен внимательно следить за действиями педагога и учащихся, своевременно

реагируя на изменения темпа. Кроме того, концертмейстер способствует развитию музыкальности

учащихся. Регулярное взаимодействие с живой музыкой помогает ученикам лучше понимать музыкальную

форму, чувствовать ритм и воспринимать динамические изменения. Особое значение в работе

концертмейстера имеет способность быстро адаптировать музыкальное сопровождение к требованиям

урока. В ходе занятия педагог может изменять комбинации движений или темп упражнений, и музыкант

должен оперативно реагировать на эти изменения. В связи с этим большое значение приобретает умение

концертмейстера использовать музыкальную импровизацию.

4. Значение музыкальной импровизации в работе концертмейстера

Музыкальная импровизация является важным элементом профессиональной деятельности

концертмейстера в хореографическом классе. Она позволяет создавать музыкальное сопровождение

непосредственно в процессе занятия, учитывая особенности выполняемых упражнений и требования

педагога. Импровизация требует от музыканта высокого уровня профессиональной подготовки.

Концертмейстер должен обладать развитым музыкальным слухом, чувством ритма и знанием музыкальной

формы. Кроме того, импровизация предполагает умение быстро ориентироваться в музыкальном материале

и создавать выразительные мелодические и ритмические структуры. В процессе импровизации

концертмейстер может изменять темп, динамику и характер музыки, что позволяет более точно

соответствовать движению танцоров. Таким образом, музыкальная импровизация становится важным

инструментом творческой работы концертмейстера.

5. Основные принципы музыкальной импровизации на уроке классического танца

Музыкальная импровизация в хореографическом классе представляет собой особый вид исполнительской

деятельности. В отличие от концертного исполнения, где музыкант следует заранее подготовленному

музыкальному тексту, импровизация предполагает создание музыкального материала непосредственно в

процессе урока. Для успешного использования импровизации концертмейстер должен соблюдать ряд

методических принципов. Прежде всего музыка должна иметь чёткую метроритмическую структуру.

Танцевальные движения требуют устойчивого ритма, который помогает учащимся ориентироваться в

музыкальном времени. Чёткая ритмическая организация способствует синхронности движений и облегчает

выполнение упражнений. Важным принципом является соответствие музыкального характера

выполняемому движению. Музыка должна отражать характер упражнения: быть плавной, энергичной,

лёгкой или торжественной. Также большое значение имеет фразировка. Танцевальные комбинации обычно

строятся на основе музыкальных фраз. Поэтому концертмейстер должен уметь создавать музыкальные

построения, соответствующие структуре упражнения. Не менее важным является разнообразие

музыкального материала. Повторение однообразных музыкальных моделей может привести к снижению

интереса учащихся к уроку. Использование различных интонаций, ритмов и динамических оттенков

способствует развитию музыкального восприятия. Музыкальная импровизация также должна учитывать

уровень подготовки учащихся. Для начинающих учеников используется более простая ритмическая

структура и умеренный темп. По мере роста профессионального уровня учащихся музыкальный материал

может становиться более сложным и разнообразным.

6. Особенности музыкального сопровождения упражнений у станка

Упражнения у станка являются основой обучения классическому танцу. Они направлены на развитие

силы, гибкости, координации и правильной постановки корпуса. Музыкальное сопровождение этих

упражнений играет важную роль в формировании техники движения. Музыка помогает учащимся

правильно распределять усилия и поддерживать необходимый темп. Каждое упражнение у станка имеет

свои особенности, которые должны учитываться концертмейстером при выборе музыкального материала

или импровизации.

Плие

Плие является одним из первых упражнений, выполняемых на уроке классического танца. Оно направлено

на развитие гибкости суставов, укрепление мышц ног и формирование правильной постановки корпуса.

Музыкальное сопровождение плие должно отличаться плавностью и мягкостью. Чаще всего используется

умеренный темп, который позволяет учащимся контролировать каждую фазу движения. Музыкальная линия

должна быть протяжённой и выразительной. Резкие акценты и чрезмерная динамика могут нарушить

плавность выполнения упражнения. Во время импровизации концертмейстер должен уделять особое

внимание равномерности ритма. Музыка должна поддерживать устойчивое движение и помогать ученикам

сохранять баланс.

Батман тандю

Батман тандю является одним из основных упражнений классического танца. Оно направлено на развитие

силы ног, точности движения и координации. Музыкальное сопровождение этого упражнения должно иметь

чёткий ритм и ясную метрическую структуру. Это помогает учащимся точно выполнять движения и

соблюдать правильную последовательность комбинации. Темп упражнения обычно умеренный или немного

более быстрый по сравнению с плие. Музыкальная фраза должна быть достаточно чёткой и

структурированной. Во время импровизации концертмейстер может использовать ритмически

выразительные мелодические линии, которые подчёркивают характер движения.

Батман жете

Батман жете является более динамичным упражнением по сравнению с предыдущими. Оно направлено на

развитие силы и подвижности ног. Музыка для этого упражнения должна быть более энергичной. Чёткий

ритм помогает ученикам выполнять движения быстро и точно. Темп упражнения обычно более подвижный.

Музыкальная импровизация должна поддерживать активный характер движения и способствовать развитию

координации.

Ронд де жамб

Ронд де жамб является упражнением, направленным на развитие гибкости и пластичности движений.

Музыкальное сопровождение должно быть плавным и текучим. Мелодическая линия может иметь

лирический характер, способствующий мягкости движения. Во время импровизации концертмейстер

должен избегать резких ритмических акцентов, которые могут нарушить плавность выполнения

упражнения.

Фраппе

Фраппе является упражнением, направленным на развитие точности и быстроты движения. Музыкальное

сопровождение должно иметь чёткий и выразительный ритм. Темп упражнения обычно достаточно

быстрый. Музыка должна помогать учащимся выполнять движения резко и энергично. В импровизации

могут использоваться акцентированные ритмические фигуры.

Адажио

Адажио является одним из наиболее выразительных упражнений классического танца. Оно направлено на

развитие устойчивости, пластичности и выразительности движений. Музыкальное сопровождение должно

отличаться особой выразительностью и протяжённостью мелодической линии. Темп упражнения

медленный, что позволяет ученикам сосредоточиться на качестве исполнения движений. Музыка должна

помогать формировать художественный образ и развивать чувство музыкальной фразы.

Гран батман

Гран батман является завершающим упражнением у станка. Оно отличается динамичным характером и

требует значительной физической подготовки. Музыкальное сопровождение должно быть энергичным и

чётким. Темп упражнения обычно достаточно быстрый. Музыкальная импровизация должна поддерживать

активный характер движения и помогать учащимся сохранять точность исполнения.

Музыкальное сопровождение упражнений у станка требует от концертмейстера высокой концентрации и

умения быстро реагировать на изменения, происходящие в процессе урока. Успешная работа

концертмейстера способствует более эффективному освоению техники классического танца.

7. Использование музыкальной импровизации в упражнениях на середине зала

После выполнения упражнений у станка учащиеся переходят к работе на середине зала. Этот этап урока

имеет особое значение, поскольку здесь закрепляются технические навыки, полученные у станка, и

формируется умение выполнять движения без дополнительной опоры. Работа на середине зала требует от

учащихся большей концентрации, устойчивости и координации. Музыкальное сопровождение в данном

разделе урока играет важную роль, так как помогает организовать движения и способствует развитию

художественной выразительности. Музыкальная импровизация концертмейстера позволяет гибко

адаптировать музыкальный материал к особенностям выполняемых упражнений. В отличие от упражнений

у станка, где движения имеют более строгую и стабильную структуру, работа на середине зала часто

включает более разнообразные комбинации. Концертмейстер должен внимательно следить за действиями

педагога и учащихся, чтобы своевременно реагировать на изменения темпа и характера движения.

Пор де бра

Пор де бра представляет собой систему плавных и выразительных движений рук, корпуса и головы. Эти

движения направлены на развитие пластичности, координации и артистической выразительности.

Музыкальное сопровождение пор де бра должно отличаться мягкостью и плавностью. Мелодическая линия

должна быть протяжённой и выразительной, что способствует формированию красивых и гармоничных

движений. Во время импровизации концертмейстер может использовать лирические мелодические

интонации и умеренный темп. Музыка должна помогать учащимся чувствовать движение и раскрывать его

художественный характер. Особое внимание следует уделять музыкальной фразировке. Движения рук и

корпуса должны совпадать с музыкальными фразами, что способствует формированию у учащихся чувства

музыкальной формы.

Адажио на середине зала

Адажио является одним из наиболее сложных и выразительных элементов урока классического танца. Оно

включает медленные движения, требующие устойчивости, силы и контроля над телом. Музыкальное

сопровождение адажио должно быть выразительным и эмоционально насыщенным. Темп обычно

медленный, что позволяет учащимся сосредоточиться на качестве исполнения движений. Во время

импровизации концертмейстер должен создавать мелодическую линию, которая поддерживает плавность

движения. Музыка должна помогать учащимся сохранять равновесие и контролировать положение корпуса.

Адажио также способствует развитию артистизма. Музыкальный характер может быть лирическим,

торжественным или драматическим, в зависимости от комбинации движений.

Малое аллегро

Малое аллегро включает серию небольших прыжков и быстрых движений ног. Этот раздел урока

направлен на развитие лёгкости, точности и быстроты движений. Музыкальное сопровождение малого

аллегро должно быть подвижным и ритмически чётким. Темп обычно достаточно быстрый, но при этом

музыка должна оставаться ясной и структурированной. В процессе импровизации концертмейстер может

использовать яркие ритмические рисунки, которые помогают учащимся сохранять точность движений.

Музыка должна создавать ощущение лёгкости и подвижности. Чрезмерно тяжёлое или перегруженное

звучание может затруднить выполнение прыжков.

Пируэты и вращения

Пируэты и различные виды вращений являются важной частью работы на середине зала. Эти элементы

требуют высокой координации, устойчивости и точного чувства ритма. Музыкальное сопровождение

должно помогать учащимся правильно распределять усилия и сохранять равновесие во время вращения.

Во время импровизации концертмейстер должен учитывать момент подготовки к вращению, сам поворот и

завершение движения. Музыкальная фраза должна поддерживать логическое развитие комбинации. Особое

значение имеет чёткое ощущение музыкального акцента, которое помогает ученикам правильно выполнять

повороты.

Танцевальные комбинации

На середине зала часто выполняются различные танцевальные комбинации, которые объединяют

элементы техники и художественного выражения. Музыкальное сопровождение в этом случае должно иметь

ярко выраженный характер. Музыка может быть лирической, игривой, торжественной или энергичной.

Концертмейстер должен уметь создавать разнообразные музыкальные образы, которые помогают учащимся

раскрывать характер движения. Использование музыкальной импровизации позволяет сделать каждую

комбинацию уникальной и способствует развитию творческого мышления учащихся.

Музыкальное сопровождение упражнений на середине зала требует от концертмейстера не только

технического мастерства, но и художественного вкуса. Музыкант должен уметь создавать выразительные

музыкальные образы, которые помогают учащимся раскрывать художественное содержание движения.

8. Импровизация в упражнениях прыжковой техники (аллегро)

Прыжковая техника занимает важное место в системе обучения классическому танцу. Упражнения

аллегро направлены на развитие силы, лёгкости, координации и выразительности движений. Выполнение

прыжков требует от учащихся хорошей физической подготовки, точного чувства ритма и умения

распределять усилия. Музыкальное сопровождение в данном разделе урока играет особенно важную роль.

Музыка помогает организовать движение, поддерживает темп выполнения комбинаций и способствует

формированию ощущения лёгкости и полётности прыжка. Музыкальная импровизация концертмейстера

позволяет гибко реагировать на особенности выполняемых упражнений и адаптировать музыкальный

материал к уровню подготовки учащихся.

Малые прыжки

Малые прыжки обычно выполняются в начале раздела аллегро. Они направлены на развитие точности

движений, быстроты реакции и координации. Музыкальное сопровождение должно иметь чёткую

ритмическую структуру. Темп упражнения обычно подвижный, но не слишком быстрый, чтобы учащиеся

могли сохранять контроль над движением. Во время импровизации концертмейстер может использовать

короткие ритмические мотивы, которые помогают учащимся поддерживать устойчивый темп выполнения

прыжков. Музыка должна быть лёгкой и прозрачной по характеру. Это создаёт ощущение лёгкости

движения и помогает танцорам выполнять прыжки более свободно.

Средние прыжки

Средние прыжки являются более сложными по технике исполнения. Они требуют большей силы и

координации. Музыкальное сопровождение должно подчёркивать энергичный характер движения. Темп

может быть немного быстрее, чем в упражнениях с малыми прыжками. Во время импровизации

концертмейстер должен учитывать структуру комбинации. Музыкальные фразы должны совпадать с

последовательностью прыжков, что помогает учащимся ориентироваться в движении. Особое значение

имеет чёткое ощущение музыкального акцента. Акцент помогает танцорам правильно выполнять

отталкивание и приземление.

Большие прыжки

Большие прыжки являются одним из наиболее эффектных элементов классического танца. Они требуют

значительной силы, координации и артистической выразительности. Музыкальное сопровождение должно

быть энергичным и выразительным. Темп обычно умеренно быстрый, чтобы учащиеся могли выполнять

прыжки с достаточной амплитудой. Музыкальная импровизация в данном случае должна подчёркивать

динамику движения. Мелодическая линия может быть более широкого характера, что помогает создать

ощущение полётности. Музыка должна поддерживать эмоциональное состояние учащихся и способствовать

развитию артистизма.

Диагональные прыжковые комбинации

В старших классах хореографических школ часто используются прыжковые комбинации, выполняемые по

диагонали зала. Эти упражнения направлены на развитие сценической координации и пространственного

ориентирования. Музыкальное сопровождение должно иметь ярко выраженный ритм и чёткую структуру.

Музыка должна помогать учащимся сохранять устойчивый темп движения при перемещении по залу.

Во время импровизации концертмейстер должен учитывать длину комбинации и особенности её

построения. Музыкальные фразы должны логически соответствовать движению.

Значение музыкального сопровождения в развитии прыжковой техники

Музыкальное сопровождение играет важную роль в формировании правильной техники прыжков. Музыка

помогает учащимся чувствовать момент отталкивания и приземления, а также поддерживает устойчивый

темп выполнения упражнений. Кроме того, музыка способствует развитию художественной

выразительности. Даже технические упражнения могут приобретать определённый художественный

характер благодаря музыкальному сопровождению. Использование импровизации позволяет

концертмейстеру разнообразить музыкальный материал и поддерживать интерес учащихся к занятиям.

9. Развитие музыкальности учащихся средствами музыкального сопровождения

Одной из важнейших задач хореографического образования является развитие музыкальности учащихся.

Музыкальность представляет собой способность воспринимать музыку, чувствовать её ритм, форму и

эмоциональное содержание. Музыкальное сопровождение на уроке классического танца играет важную

роль в формировании этих навыков. Регулярная работа с живой музыкой способствует развитию слухового

восприятия и ритмического чувства. Концертмейстер оказывает значительное влияние на этот процесс.

Использование разнообразного музыкального материала помогает учащимся познакомиться с различными

стилями и жанрами музыкального искусства. В процессе занятий учащиеся постепенно начинают лучше

понимать структуру музыкального произведения. Они учатся соотносить движения с музыкальными

фразами, чувствовать динамические изменения и различать характер музыки. Большую роль в развитии

музыкальности играет использование произведений выдающихся композиторов, таких как Пётр Ильич

Чайковский, Сергей Прокофьев и Камиль Сен-Санс. Их музыка отличается яркой образностью и

выразительным ритмом, что делает её особенно подходящей для использования в хореографическом

обучении. Музыкальность формируется постепенно. Важно, чтобы учащиеся не просто выполняли

движения под музыку, но и осознавали её характер и структуру.

10. Педагогическое взаимодействие концертмейстера и преподавателя хореографии

Эффективность урока классического танца во многом зависит от слаженной работы концертмейстера и

педагога-хореографа. Их взаимодействие строится на принципах сотрудничества, взаимного уважения и

профессионального диалога.

Основные формы взаимодействия:

1.

Обсуждение структуры урока

Перед началом занятия педагог и концертмейстер обсуждают последовательность упражнений,

характер и темп каждой комбинации. Это позволяет заранее подобрать музыкальный материал и

подготовить варианты импровизации.

2.

Согласование темпа и характера музыки

Педагог-хореограф задаёт темп и динамику выполнения упражнений, а концертмейстер адаптирует

музыкальное сопровождение. Совместное обсуждение помогает избежать несоответствия музыки и

движения.

3.

Корректировка музыкального сопровождения во время урока

В процессе занятий педагог может вносить изменения в комбинации или темп упражнений.

Концертмейстер должен быть готов мгновенно адаптировать музыку, используя навыки

импровизации.

4.

Развитие музыкальной грамотности учащихся

Педагог и концертмейстер совместно создают условия для формирования музыкального слуха,

ритмического чувства и способности к художественной интерпретации музыки.

Слаженная работа концертмейстера и педагога повышает эффективность урока, способствует развитию

художественного вкуса и формированию музыкальности у учащихся.

11. Методические рекомендации концертмейстеру

На основе практического опыта и анализа профессиональной деятельности можно выделить следующие

рекомендации:

1.

Тщательно готовиться к уроку

Изучать структуру урока, характер и темп упражнений, подбирать музыкальные произведения и

заранее продумывать варианты импровизации.

2.

Соблюдать баланс между стабильностью и гибкостью

Музыка должна быть чёткой и структурированной, но при этом концертмейстер должен быть готов

к изменениям и корректировкам в процессе урока.

3.

Развивать чувство музыкальной фразы

Важно подчеркивать начало, середину и конец музыкальных фраз, чтобы учащиеся могли

синхронизировать движения с музыкой.

4.

Использовать разнообразный музыкальный материал

Это способствует развитию слухового восприятия и интереса учащихся. Можно применять музыку

разных композиторов, жанров и стилей.

5.

Развивать навыки импровизации

Концертмейстер должен уметь создавать музыкальные мотивы в реальном времени, поддерживать

темп и динамику упражнения, а также эмоционально окрашивать музыкальное сопровождение.

6.

Взаимодействовать с педагогом

Слушать и учитывать указания преподавателя, предугадывать возможные изменения и

корректировать музыкальное сопровождение в процессе урока.

7.

Следить за уровнем подготовки учащихся

Темп, сложность ритмов и характер музыки должны соответствовать возрасту и уровню

профессиональной подготовки учеников.

Эти рекомендации помогают концертмейстеру создать гармоничное музыкальное сопровождение и

способствуют развитию технических и художественных навыков учащихся.

12. Заключение

Музыкальная импровизация концертмейстера является важным инструментом образовательного процесса

в хореографическом классе. Она позволяет:



гибко адаптировать музыкальное сопровождение к упражнениям;



развивать музыкальность, чувство ритма и художественный вкус учащихся;



создавать выразительный художественный образ урока;



обеспечивать слаженное взаимодействие с педагогом-хореографом.

Профессионализм концертмейстера, его способность к импровизации и творческий подход существенно

повышают качество урока, делают занятия более динамичными, интересными и художественно

насыщенными.

Методическая разработка показывает, что успешная работа концертмейстера требует сочетания

музыкальной техники, педагогического чутья и художественного вкуса. Использование импровизации

делает уроки классического танца более живыми и позволяет формировать у учащихся не только

техническое мастерство, но и глубокое понимание музыки и танца как единого целого.

Таким образом, музыкальная импровизация является неотъемлемым элементом профессиональной

деятельности концертмейстера и ключевым фактором эффективного хореографического обучения.

13. Список литературы

1.

Агриппина Ваганова

— Основы классического танца.

2.

Вера Костровицкая

— Классический танец.

3.

Николай Тарасов

— Классический танец.

4.

Галина Бекешина

— Работа концертмейстера в хореографическом классе.

5.

Пётр Ильич Чайковский

— музыкальные произведения для балета.

6.

Сергей Прокофьев

— музыка для танца и балета.

7.

Игорь Стравинский

— балетная музыка XX века.

8.

Камиль Сен-Санс

— классическая музыка для хореографии.