Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Свердловской области

«Ирбитская детская музыкальная школа»

Методическая разработка на тему:

«Систематизация баянных штрихов»

Анохина Л.П.,

преподаватель ГБУДОСО «Ирбитская ДМШ!

2024 г.

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3

Глава 1. Теоретические основы систематизации

баянных штрихов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4

1. 1. Конструктивные и звукообразующие особенности баяна и его

выразительных средств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4

1.2. Приемы и способы звукоизвлечения на баяне . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5

1. 3. Способы ведения меха . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

6

1. 4. Виды туше и снятия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7

1. 5. Теоретический анализ штрихов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

9

Глава 2. Штрихи, их систематизация и основные приемы их

исполнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11

2.1 Виды штрихов и практические приемы грамотного их

исполнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11

2. 2. Методические рекомендации и упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

16

Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

19

2

Введение

Музыка — искусство звука.

Г. Нейгауз

Проблемы звукоизвлечения являются центральными в деятельности музыканта

любой специальности, и занимает важное место в методике обучения игре на

музыкальном

инструменте

и

в

музыкальном

исполнительстве.

Без

овладения

спецификой

звукоизвлечения

на

инструменте

нельзя

добиться

выразительного

исполнения и правильной передачи художественного содержания музыкального

произведения.

Техника извлечения звука на любом инструменте связана с определенными

движениями. На баяне и аккордеоне она зависит от навыков ведения меха и характера

соприкосновения пальцев с клавиатурой. Движение меха и пальцев исполнителя

представляют комплекс технических приемов, необходимых для рационального

воспроизведения звука в художественном смысле.

Техника звукоизвлечения тесно связана с фразировкой, динамическим развитием

произведения, артикуляцией и штрихами.

В

данной

работе

рассмотрены

приемы

мехопальцевой

артикуляции

для

исполнения штрихов, проанализированы основные артикуляционные приемы ведения

меха и туше. Работа над совершенствованием мехопальцевой артикуляции исполнения

штрихов подразумевает исполнение инструктивного материала и упражнений, а также

специально подобранных музыкальных произведений. Применяя тот или иной штрих,

исполнитель должен четко представлять, какая артикуляция лежит в основе его

исполнения. Штрихи прямо или косвенно зависят от стиля произведения. В

совершенстве владеть штрихами можно лишь при изучении специально подобранного

репертуара, учитывая подготовку и индивидуальные особенности ученика.

Обобщая свой многолетний опыт, Г. Нейгауз так кратко сформулировал принцип

работы над звуком: «Первое - «художественный образ», то есть смысл, содержание,

выражение, то «о чем речь идет»; второе - звук во времени - овеществление,

материализация «образа» и, наконец, третье - техника в целом, как совокупность

средств, нужных для разрешения художественной задачи, игра на рояле «как таковая»,

то есть владение своим мышечно-двигательным аппаратом и механизмом инструмента».

Этот принцип должен стать основополагающим и в работе педагога-баяниста.

3

Однако, как показывает исполнительская и педагогическая практика, в среде

баянистов все еще довольно широко распространена тенденция к недооценке работы

над звуком. Она порождена техницизмом, фактурными перегрузками, «погоней» за

произведениями высшей степени трудности, излишествами регистровки, а также и тем,

что в теории исполнительства на баяне ряд важных разделов звукоизвлечения еще

недостаточно изучены и не получили ясного научного обоснования и определения.

Между тем, практическая деятельность наших ведущих исполнителей, опыт

известных советских педагогов-баянистов и зарубежных коллег позволяют уже сегодня

провести глубокий анализ достигнутого уровня мастерства в исполнительстве на баяне

и сделать ряд важных обобщающих выводов.

При рассмотрении звуковыразительных средств инструмента, анализе технологии

звукоизвлечения и систематизации основных штрихов не следует забывать, что все это

в конечном итоге подчинено главной цели — художественному исполнению на баяне.

Проблема

заключается

в

отсутствии

глубоких

теоретических

знаний

и

практических умений при исполнении штрихов в музыкальных произведениях.

Цель работы заключается в изучении технологии мехопальцевой артикуляции у

студентов при исполнении штрихов в изучаемых произведениях.

Задачи:

- определение значения мехопальцевой артикуляции для исполнения штрихов на баяне;

- рассмотрение различных приемов артикуляции;

- доказать эффективность выдвинутой гипотезы.

Глава 1. Теоретические основы систематизации

баянных штрихов.

1.1.

Конструктивные

и

звукообразующие

особенности

баяна

и

его

выразительных средств.

Баян – инструмент с богатыми музыкально-выразительными возможностями,

открывающими перед исполнителями большие творческие перспективы. Сочный,

певучий звук, сила, красочность сочетаются в этом инструменте с динамической

гибкостью и возможностью тончайшей филировки.

Вопросы звукоизвлечения нельзя успешно разрешить без хорошего знания

инструмента и, прежде всего, его звуковых средств, поэтому остановимся кратко на их

основных акустических характеристиках.

4

Звук баяна, в плане слухового восприятия, как и звук любого другого

музыкального инструмента, характеризуют следующие основные свойства: высота,

громкость, тембр.

Высота зависит от частоты колебаний язычка.

Громкость (динамика) зависит от амплитуды колебания язычка.

Тембр (окраска звучания) зависит от количества и относительной силы

(частичных тонов или обертонов), образующихся от колебания язычка не только всей

длиной, которая дает основной тон, но и половинными, третьими, четвертыми, пятыми

и т. д. долями своей длины.

На современных многотембровых баянах имеются механические переключатели

(регистры),

позволяющие

изменять

тембровую

окраску

звучания

инструмента.

Достоинства этих тембров тесно связаны с конструктивными особенностями и

качеством изготовления инструмента.

Существенной особенностью звука баяна является его относительно большая

протяженность

(ср.

с

фортепиано,

арфой,

щипковыми

инструментами).

По

возможностям

создавать

продолжительное

звучание

в

различной

фактуре

(одноголосной, интервальной, аккордовой, полифонической) баян уступает лишь органу

и электромузыкальным инструментам. В связи с этим следует подчеркнуть особо

важное

правило

звукоизвлечения

на

баяне:

исполнитель

должен

постоянно

контролировать три основные фазы при формировании звука: атаку (характер

возникновения), стационарную часть (основное время звучания) и окончание (характер

прекращения) звука.

Каждая из этих трех фаз будет самым существенным образом влиять на процесс

звуковой «материализации» музыки.

Атака и окончание звука могут быть мгновенными (внезапными) или более

продолжительными по времени возникновения и затухания. В первом случае они

придадут звуку характер острый, резкий, подчеркнутый, прямой, во втором —

смягченный, округлый, мягкий.

1. 2. Приемы и способы звукоизвлечения на баяне.

Все названные характеристики формы и процессов, протекающих внутри звука,

будут

непосредственно

зависать

от

артикуляционных

приемов

(способов

звукоизвлечения).

Артикуляционные

средства

баяниста

коренным

образом

отличаются

от

артикуляционных средств других инструменталистов.

5

Средств управления процессом звукообразования на инструменте два — мех и

клапаны. Однако ни одно из них, взятое в отрыве от другого, не сможет привести к

звукообразованию. Только при их взаимодействии возникает звучание инструмента.

Мехом исполнитель управляет в основном левой рукой, применяя различные

способы ведения. Однако есть случаи непосредственного воздействия на мех и правой

рукой, например в приемах vibrato, при акцентах и sforzando.

Клапанами исполнитель управляет пальцами правой и левой руки через систему

клавиатурных рычагов, применяя различные виды туше.

1. 3. Способы ведения меха

Таким

образом,

основу

артикуляционных

средств

баяниста

составляют

двигательно-игровые способы управления мехом и клапанами. Следует подчеркнуть,

что различные способы ведения меха и виды исполнительского туше в звукоизвлечении

на

баяне

применяются

всегда

одновременно

в

самых

различных

сочетаниях.

Рассматривать их дифференцированно можно лишь для уяснения наиболее типичных

приемов.

Впервые систематизацию наиболее общих способов ведения меха и видов туше

при игре на баяне дал П. Гвоздев. Автор кратко излагает и дополняет их.

Ровное ведение — обеспечивает поддержание постоянного уровня давления

воздушной струи на язычки. Возможно на всех основных динамических градациях от рр

— рр до ff — ff.

Ускорение и замедление движения — приводит к соответствующему увеличению

или уменьшению уровня давления воздушной струи на язычки и в реальном звучании

соответствует crescendo и diminuendo.

Рывок мехом. В большинстве случаев может совпадать с началом (атакой) звука

(при исполнении акцентов,

sforzando),

но вполне возможны случаи, когда такая

концентрация может приходиться на различные периоды стационарной части звука и

при окончании звука (снятие звука с акцентом). Этот прием возможен на самых

различных динамических уровнях звучания.

Тремоло мехом — быстрая, периодическая смена режимов «разжим» — «сжим»,

при которой начало и окончание звука осуществляется мехом, так как пальцы в этот

промежуток времени удерживают в нажатом положении нужные клавиши. Разновид-

ностью этого приема является смена направления движения меха на каждый новый звук

одновременно с переходом пальцев на соответствующие клавиши. По аналогии со

скрипичным этот прием условно назван А. Онегиным — detache.

6

Вибрато — прием, дающий периодические перепады в уровнях давления струи

воздуха на язычки при однонаправленном режиме ведения меха — «разжим» или

«сжим». Вариантов исполнения вибрато очень много: быстрое вибрирование ладони

левой руки, легкие удары всей ладонью по левому полукорпусу баяна в различных

точках клавиатурного угла, пульсирующие, толчкообразные движения кисти и

предплечья правой руки при нажатых клавишах и др.

Пунктирное ведение - чередование ведения меха с полной его остановкой в

однонаправленных режимах, либо только «разжим», либо «сжим». При таком приеме

уровень давления струи воздуха будет колебаться от необходимого в каждом кон-

кретном случае (на различных динамических уровнях) до нулевого. Окончание звука

будет выполнено либо только мехом, либо мехом и пальцем одновременно.

1.4. Виды туше и снятия.

Нажим-отпускание выполняется с поверхности клавиши мягким погружением в

нее и таким же плавным отпусканием (замах кисти или взятие «сверху» отсутствует).

Скорость открытия и закрытия клапана небольшая. При этом атака и окончание звука будут мягкими.

Толчок-снятие

осуществляется

с

поверхности

клавиши

толчкообразным

движением руки от клавиатуры (замах кисти или взятие «сверху» отсутствует) и

последующим быстрым снятием. Скорость открытия и закрытия клапанов довольно

большая. При этом атака и окончание звука округленные. Толчок может быть выполнен

и без последующего быстрого снятия руки. В таком случае только начальная скорость

открытия клапана достаточно большая и соответственно только атака звука будет

округленной, а окончание звука может быть выполнена и другим приемом, например,

плавным отпусканием клапана, что даст большее смягчение и округление формы

окончания звука.

Удар-отскок осуществляется маховым движением пальца, кисти, предплечья,

всей руки (обязателен замах и взятие «сверху») и последующим быстрым отскоком от

клавиатуры. Скорость открытия и закрытия клапанов максимальная. При этом атака и

окончание звука будут острыми, твердыми, четкими. Удар также может быть выполнен

и без последующего быстрого отскока, поэтому форма окончания звука может

различным образом варьироваться.

Скольжение-срыв дает сравнительно большую скорость открытия клапанов (в

зависимости от скорости скольжения) и мгновенную скорость закрытия клапанов, так

как происходят последовательные срывы пальцев с клавишей, и клапаны под действием

7

пружин очень быстро прихлопываются к деке. Атака звука при этом приеме будет

округлой, смягченной, а окончание — прямым, твердым, как четкий срез.

Важнейшим теоретическим обобщением практического исполнительского опыта

является рекомендуемый П. Гвоздевым прием неполного (частичного) открытия

клапана при различных видах туше. Сущность его заключается в том, что зона влияния

туше на характеристику стационарной части звука будет находиться в пределах от

максимума — полного открытия клапана (палец нажимает, ударяет, толкает клавишу до

упора), до минимума - самого малого уровня открытия (подъема) клапана (палец нажи-

мает, ударяет, толкает клавишу на малую часть полной амплитуды хода клавиатурного

рычага). В зоне этого приема находятся многие десятки промежуточных градаций.

Краткое упоминание об этом приеме встречаем мы и у другого известного исполнителя-

баяниста и педагога Н. Ризоля.

К сожалению, некоторые педагоги недооценивают важность работы над

различными градациями основных видов туше, нанося, таким образом, определенный

ущерб своим ученикам, как в совершенствовании мастерства, так и в воспитании и в

развитии их музыкального слуха.

Значительный интерес для баянистов представляет система работы над способами

звукоизвлечения

(артикуляцией),

созданная

известным

польским

исполнителем-

аккордеонистом и педагогом В. Пухновским.

Его «Школа» и другие методические работы по вопросам звукоизвлечения на

аккордеоне переведены на многие европейские языки и широко применяются в

практической работе педагогами и исполнителями.

Основу его системы составляют три основные вида артикуляции: мехом,

пальцами и мехо-п а л ь ц е в а я (комбинированная).

Каждый из этих видов артикуляции определенным образом воздействует на

характер атаки и окончания звука. В. Пухновский широко применяет весьма наглядный

способ графического изображения звука, который очень хорошо дополняет словесное

описание технологии того или иного вида артикулирования. Разумеется, эта графика

носит весьма условный характер. Ведь звук представляет собой определенный вид

энергии и распространяется во все стороны, и его нельзя буквально отождествлять с

овалами, прямоугольниками, квадратами и другими геометрическими фигурами

одноплоскостного изображения. Однако полезность и наглядность такого способа

очевидны. Различные формы звуков можно получить при помощи огибающих кривых,

8

очерчивающих

границы

амплитуд

колебаний

на

осциллограмме

шлейфового

осциллографа.

При артикуляции мехом

необходимо предварительно нажать клавишу, затем

повести мех с нужным усилием, полностью остановить его, и только после этого снять

палец с клавиши.

При артикуляции пальцем необходимо предварительно натянуть (напрячь) мех,

нажать клавишу, снять палец с клавиши и затем остановить мех.

При мехо-пальцевой (комбинированной) артикуляции одновременно с нажатием

пальца на клавишу нужно повести мех, затем снять палец с одновременной остановкой

меха.

Таким образом, в системе звукоизвлечения В. Пухновского главное внимание

уделено временной координации в движениях меха и пальцев.

Исходя из этого, им даны типовые формы звуков в основных категориях штрихов

и общие закономерности в артикуляции.

Подчеркивая еще раз интересность и полезность этой системы, необходимо

отметить и некоторые ее недостатки: ее основу составляет только временная

координация моментов открытия и закрытия клапанов и начала ведения меха; не даны

существенные различия в видах туше, поэтому скорости открытия и закрытия клапанов

не учитываются (известно, что при напряженном мехе, применяя прием «нажим»,

можно получить более мягкую атаку звука, чем та, которая считается типичной, то же

самое можно сказать и об окончании звука); не учитывается уровень подъема клапана

над декой и его влияние на тембродинамические характеристики стационарной части

звука, мало раскрыта сущность способов ведения меха. Все это накладывает

соответствующие недостатки и на систематизацию основных штриховых градаций.

1.5. Теоретический анализ штрихов.

Уместно теперь задать вопрос: а что же понимают под штрихами баянисты? В

чем

заключается

сущность

этого

понятия,

широко

употребляемого

в

нашей

методической литературе и в практической работе с учениками студентами?

Во многих работах, посвященных штрихам, нет определения их сущности.

Очевидно, авторы полагают, что все баянисты (студенты, педагоги, исполнители и т. д.)

хорошо знают и правильно понимают этот термин.

Не дает определения штрихов И. Алексеев в своей «Методике», нет, к сожалению

такого определения у П. Гвоздева и у многих других.

Как известно, слово «штрих» (нем. Strich) в переводе означает черта. Однако в

9

русском языке это слово употребляется в самых различных значениях. Мы говорим:

«черты стиля», «штрихи к портрету», «черты характера» и т. д. В живописи под

«штрихом» понимают удачно найденный оттенок светотени, мазок кисти, в поэзии —

это единственно нужное слово, в театре — образно-выразительная интонация в

произнесении слова, жест, мимика, поза, в музыке — это качество (характер)

извлекаемых звуков. Однако, несмотря на такое различие результатов (мазок, слово,

звук), штрихи в различных видах искусства имеют и общую характеристику- все они

являются результатом (продуктом) действия, а не самим действием.

В звукоизвлечении на музыкальном инструменте это понятие «штрих» может

быть отнесено как непосредственно к звуку в смысле «черта звука», так и к

технологическому действию (способу, приему или виду артикуляции) в смысле «черта

действия».

Напомню лишь три определения штрихов, данных разными авторами в своих

работах:

«Способы звукоизвлечения, различные по характеру и окраске звучания,

называются штрихами. Способы (приемы) звукоизвлечения на баяне характеризуются

лишь степенью связности и динамической подчеркнутости».

«Штрихами называются способы извлечения звука, обусловленные различными

приемами нажатия пальцами клавиш, движения кисти, руки и меха. Исполнение тех или

иных штрихов вытекает из содержания исполняемого музыкального произведения».

«Штрихами называются способы извлечения и ведения звука, обусловленные

различными приемами движения пальцев и меха».

Из приведенных определений видно, что все три автора ставят знак равенства

между понятиями «штрих» и «способ (прием) звукоизвлечения», то есть под этим

понимают какое-то двигательно-игровое действие исполнителя. Причем,

у первого

автора, это игровое действие (способ, прием) в определении имеет различную «окраску»

и «динамическую подчеркнутость», что несет в себе смысловое противоречие. Окраску

(тембр) и динамическую подчеркнутость может иметь лишь звук (звуковой результат),

который получился после применения какого-то приема (способа), а не сам прием. У

двух других авторов каком-либо звуковом результате вообще не упоминается, а, смысл

определения получается весьма парадоксальным: «способы, обусловленные приемами»!

Не спасает от этого парадокса второго автора и добавление к определению, в котором

совершенно правильно отмечается связь исполнительских способов с содержанием

музыкального произведения.

10

Далее в своей работе автор приводит разные формулировки понятия «штрих» у

различных групп инструментов (смычковые, духовые), но все они, по его мнению,

недостаточно конкретны и точны. Поэтому он приводит свою версию формулировки

штрихов.

Итак, определение штрихов на баяне может иметь следующую формулировку:

Штрихи — это характерные формы звуков, получаемые соответствующими

артикуляционными

приемами

в

зависимости

от

интонационно-смыслового

содержания музыкального произведения.

Конкретизация

звуковой

цели

(штриха)

и

выбор

соответствующего

артикуляционного приема могут быть сделаны лишь в определенном музыкальном

произведении.

Другими словами штрихи должны отражать характер музыки, которая бывает

торжественной, лирической, скорбной, повествовательной, шутливой и т. д. Для каждой

из этих образных сфер нужны соответствующие характерные звуковые формы,

передающие процесс развития музыкальной мысли.

И вот тут мы воочию сталкиваемся с весьма ограниченными средствами

существующей нотной записи, имеющей лишь несколько графических знаков, при

помощи которых невозможно отразить все бесконечное многообразие интонационных

различий и настроений музыки!

Весьма важно здесь подчеркнуть, что сами графические знаки— это символы,

которые нельзя отождествлять ни со звуком, ни с действием. Они лишь отражают

одновременно в самых общих чертах предполагаемый характер звуковой цели (штриха)

и артикуляционный прием для его получения. Это предполагаемое «звукодействие»

(штрих-прием) исполнителя представляет две неразрывные стороны единого процесса.

Поэтому перед тем как привести таблицу основных штрихов-приемов на баяне,

необходимо уточнить существо основных графических знаков, отражающих процесс

звукоизвлечения на фонетическом уровне.

Глава 2. Штрихи, их систематизация и основные приемы

их исполнения.

2. 1. Виды штрихов и практические приемы их исполнения.

Рассмотрим основные знаки, отражающие процесс звукоизвлечения в плане

«звукодействия» (штриха-приема).

Простые знаки:

11

Лига

предполагает связное исполнение чередующихся звуков. Длительности

выдерживаются полностью. Характер атаки и окончания мягкий, округлый. Наиболее

типичный вид туше — «нажим-отпускание», ведение меха плавное.

Черточки над или под нотой обозначают выдержанное по длительности и ровное

по силе звучание. Характер атаки (окончания) звука прямой, четкий или округленный.

Наиболее типичные виды туше — «легкий удар-снятие» или «мягкий толчок-снятие»,

ведение меха плавное.

Акценты — активное подчеркивание атаки, развитие (удержание) стационарной

части на нужном динамическом уровне и четкое окончание звука. Типичные виды туше

— «удар-отскок» или «толчок-снятие», точно скоординированные в момент извлечения

звука с рывком меха в зоне атаки и последующим напряжением меха на необходимом

динамическом уровне до момента окончания (или перехода) звука. Длительности

выдерживаются почти полностью или частично.

Сфорцандо

—

активное

выделение

атаки

при

последующем

«гашении»

стационарной части звука. Наибольший эффект достигается на звуках значительной

протяженности в медленных и средних темпах. На коротких длительностях и в быстрых

темпах по результату звучания совпадает с акцентом. Наиболее типичным видом туше

является «удар», точно скоординированный в момент извлечения с активным рывком

меха в зоне атаки и последующим спадом напряжения меха (на стационарной части) до

момента окончания звука («снятие», «отскок») в зависимости от характера исполняемой

музыки.

Клинья над или под нотой — активное выделение атаки звука на коротких

длительностях. Длительность выдерживается не полностью. Стационарная часть

незначительна, поэтому момент атаки и момент окончания звука сближаются по

времени. В таких случаях роль атаки в становлении характера звука преобладающая.

Наиболее типичным видом туше является «удар-отскок», точно скоординированный в

момент извлечения звука с активным рывком меха и последующим быстрым «сбросом»

его напряжения. По звуковому результату и технологии исполнения приближается к

акцентам и сфорцандо на коротких длительностях в подвижных и быстрых темпах.

Над

нотами

отсутствуют

какие-либо

обозначения

—

предполагается

раздельное их исполнение. Характер атаки и окончания может быть, в зависимости от

характера музыки, твердый, четкий, смягченный, мягкий и др., длительность

выдерживается от полной номинальной величины до половины. Наиболее типичные

12

виды туше — «нажим-отпускание», «толчок-снятие», «легкий удар-отскок». Ведение

меха плавное или пунктирное в соответствии с нужным динамическим уровнем.

Точки над или под нотой - раздельное, отрывистое исполнение. Длительность

выдерживается

наполовину

и

меньше.

Характер

атаки

(окончания)

четкий,

стационарная часть незначительна. Роль атаки в характере звука преобладает. Ведение

меха ровное в соответствии с необходимым динамическим уровнем.

Тремоло мехом — быстрая смена направлений движения меха на выдержанном

звуке, интервале, аккорде. Атака и окончание звука подчеркнутые, четкие. Уровень

напряжения меха в зависимости от динамики развития исполняемого раздела му-

зыкального произведения. Соединение получаемых звуков близко к связной категории

штрихов. Тремоло может быть ритмически организованным и произвольным, этот

прием может рассматриваться как разновидность репетиции.

Тремоло пальцами — быстрое чередование звуков в указанном интервале или

аккорде. Характер атаки (окончания) звука четкий, прямой, стационарная часть

незначительна. Разновидность связного исполнения звуков. Данный вид тремоло может

быть ритмически организованным или произвольным. Ведение меха однонаправленное

(либо «разжим, либо «сжим») на уровне напряжения в соответствии с динамикой

исполняемого фрагмента музыкального произведения. Типичный вид туше — «легкий

пальцевой удар-отскок», возможна небольшая ротация (вращение) предплечья.

Вибрато способ воздействия на тембродинамические изменения стационарной

части звука. Атака и окончание звука играют меньшую роль и могут иметь различный

характер: круглый, мягкий, четкий, твердый и др. Главное — стационарная часть звука.

Исполняется толчкообразными приемами воздействия кисти, предплечья и всей руки

(правой или левой) на уровень воздушного давления при однонаправленном ведении

меха в соответствии с уровнем динамики музыкального произведения. Возможны и

многие другие варианты исполнения этого приема: вибрирование незанятой в игре

рукой

и

сотрясение

ею

левого

или

правого

полукорпуса

инструмента

при

одновременном удержании другой рукой нужного звука, интервала, аккорда в

однонаправленном

режиме

ведения

меха.

Данный

прием

рассчитан

на

звуки

сравнительно значительной протяженности в средних и медленных темпах и может

быть применен в связной и раздельной категориях штрихов.

Глиссандо

предполагает скольжение в указанном диапазоне в одноголосной,

интервальной и аккордовой фактуре. Атака звука имеет более смягченный характер

(«въезд» на последующую клавишу согнутым пальцем), окончание имеет определенно

13

четкое завершение (происходит «срыв» клавиши и клапан прихлопывает, «обрубает»

предыдущий звук. Кстати, это самая максимальная скорость закрытия клапана!).

Представляет разновидность связной категории штрихов. Ведение меха ровное, с

усилением

или

ослаблением

интенсивности

напряжения

в

зависимости

от

художественных задач.

Комбинированные знаки:

Черточки под лигой — мягкое подчеркивание атаки при связном соединении

звуков. Окончание звука смягченное или мягкое. Наиболее типичный вид туше —

мягкий

«толчок-снятие».

Ведение

меха

однонаправленное

с

небольшим

подчеркиванием каждого звука одновременно с переходом пальцев с клавиши на

клавишу.

Акценты под лигой — активное подчеркивание атаки звука мехом при связном

соединении звуков. Окончание звука четкое. Наиболее типичный вид туше «толчок-

снятие». Необходима точная координация «рывков» меха с «толчками» кисти и

предплечья рук.

Точка под лигой предполагает легкое подчеркивание атаки звука ударом пальца

при связном соединении звуков. Атака - подчеркнутая, окончание четкое. Наиболее

типичный вид туше - «легкий пальцевой удар-отскок». Особенно эффектен этот прием в

быстрых темпах, когда возникает легкая (воздушная) степень связности, близкая к

раздельной категории штрихов (при легком пальцевом ударе не на полную глубину

амплитуды опускания клавиши). Ведение меха плавное в соответствии с логикой

развития звука во фразах и предложениях.

Акцент в конце залигованной ноты, интервала, аккорда обозначает активное

окончание звука. Атака может иметь различный характер и соответствующий прием

извлечения. Мех при завершении звука делает активный рывок в соответствии с

уровнем динамики исполняемого фрагмента музыкального произведения, прием снятия

— «отскок».

Фермата

и

вилка

на

diminuendo

предполагают

филировку

(«гашение»)

стационарной части в этом направлении до полного окончания звука остановкой меха.

Форма атаки звука может быть различной.

Фермата и вилка на crescendo предполагают развитие стационарной части до

указанного уровня динамики и активное снятие. Технология окончания может быть

следующей: снятие рукой, рукой и мехом одновременно, активным рывком меха и

14

отскоком руки в момент окончания. Характер атаки бывает различный в зависимости от

художественных задач.

Рассмотренные выше знаки лишь в самых общих чертах могут передать

намерения композитора, поэтому на долю исполнителей выпадает весьма ответственная

художественно-творческая задача — найти необходимую меру в получении нужных

характерных

форм

звуков

(фонетический

уровень),

чтобы

наиболее

точно

«материализовать» музыкальный образ в соответствии с замыслом композитора.

Природе

звукообразования

и

звукоизвлечения

на

баяне

наиболее

точно

соответствуют две основные категории штрихов, характеризующие связность и

раздельность при последовательном чередовании звуков.

Каждая

из

этих

категорий

имеет

условное

метрическое

обоснование

и

содержит

множество

разновидностей, которые будут вытекать из разнообразия музыкально-художественных

задач.

Разновидности штрихов в каждой из этих категорий будут различаться

тембродинамическим наполнением стационарной части и характерами атак и окончаний

в

переходных

(«стыковочных»)

процессах

при

соединении

звуков

в

их

последовательном чередовании.

В категории СВЯЗНО длительности всегда (то есть при любой разновидности

штриха) выдерживаются полностью (на 100%).

В категории РАЗДЕЛЬНО заключены две условные зоны: в первой (от tenuto до

поп legato) звуки выдерживаются от 100 до 50% (когда звучащая половина равна

незвучащей), во второй (от staccato до staccatissimo) — от 50% до так называемого

акустического минимума, который связан с объективными данными инструмента

(наименьший по краткости звук) и субъективными законами слухового восприятия

(наименьшая энергия звука, воспринимаемая нашим слухом). Разумеется, что на разных

инструментах этот минимум краткости извлечения и звучания звука будет различным.

Необходимо отметить, что границы этих категорий и зон являются весьма

условными, поэтому вблизи условных границ бывает трудно точно установить

категорию штриха (что, впрочем, и не так важно), например,

legato

— leggiero,

получаемое легчайшим пальцевым ударом (касанием пальца) на неполной глубине по-

гружения пальца в клавиатуру, создает эффект близкий к несвязному звучанию, то есть

приближается к выдержанному, но раздельному tenuto,

метрически выдержанное

staccato (50 %) невозможно отличить от легкого поп legato (тоже равного 50 % дли-

тельности и т. д.).

15

Следует также отметить неполноту и односторонность распространенных

итальянских терминов. Например: legato (связно) характеризует лишь степень связности

звуков,

tenuto

(выдержанно)- степень метрической протяженности звуков,

marcato

(четко, подчеркнуто) - характер звучания. Такая пестрота в содержании понятий

различных штрихов вносит значительную путаницу в эту проблему.

Для полноты и всесторонности раскрытия сущности штрихов в общую их

характеристику одновременно и обязательно должны входить:

1) степень связности (связно - раздельно);

2) метрическая протяженность (выдержанно - кратко);

3) характер звучания (подчеркнуто - мягко).

На основании вышеизложенного даны основные (типовые) штрихи-приемы,

которые наиболее употребительны в практике исполнительства на баяне. Каждый из

обозначенных условных типов штрихов, разумеется, будет иметь множество раз-

новидностей, диктуемых содержанием, стилем, темпом, характером, динамикой

развития, фактурой исполняемого музыкального произведения. Поэтому любая такая

разновидность может «вписаться» в приведенный тип.

2.2 Методические рекомендации по освоению артикуляционных приемов

исполнения штрихов на баяне.

Различные сочетания ведения меха и туше лежат в основе разнообразия приемов

исполнения штрихов. Применяя тот или иной мехопальцевой артикуляционный прием

при исполнении штриха, каждый исполнитель добивается, определенного, только ему

присущего звучания штриха в зависимости от характера музыкального произведения,

исполнительской культуры баяниста, особенностей инструмента и стиля композитора. В

работе Егорова приведены артикуляционные приемы исполнения различных штрихов.

Этими, можно сказать, типичными приемами и должен первоначально овладеть ученик

для сознательного исполнения любого штриха.

Обучение игре на баяне начинается с освоения однонаправленного ровного

ведения меха и приема туше – нажим. В таблице Егорова этим артикуляционным

приемам соответствует штрих легато и легатиссимо. Следовательно, репертуар

начинающего баяниста должен содержать пьесы, в которых основным штрихом

является легато. Этими же артикуляционными приемами исполняется легатиссимо,

следовательно,

ученика

можно

после

освоения

штриха

легато

ознакомить

с

легатиссимо.

Естественным продолжением обучения является дальнейшее освоение приемов

16

туше в сочетании с плавным однонаправленным ведением меха. После освоения

штрихов легато и легатиссимо следует освоить новые, для ученика, приемы туше –

толчок и удар. Нажим, толчок, удар в сочетании с плавным однонаправленным

ведением меха соответствуют

артикуляционному приему исполнения штриха нон

легато.

Нон легато является одним из распространенных и доступных штрихов для

начинающего баяниста.

После освоения нон легато следует приступать к освоению исполнения штриха

пальцевого стаккато, т.к. артикуляционные приемы для этого штриха уже изучены

(удар, толчок, плавное ведение меха).

После освоения приемов туше в сочетании с плавным однонаправленным

ведением меха следует приступить к освоению различных способов однонаправленного

ведения меха (рывок мехом, пунктирное ведение меха). Освоение вышеперечисленных

видов туше и способов ведения меха позволят использовать приемы мехопальцевой

артикуляции для исполнения последующих штрихов. Исключением является штрих

деташе, при исполнении которого применяются разнонаправленное ведение меха.

Начинать освоение мехопальцевой артикуляции исполнения штрихов следует на

инструктивном

материале

(упражнения),

затем

на

материале

музыкальных

произведений. Необходимо обратить внимание ученика на то, что один и тот же штрих

может приобретать различную окраску в зависимости от замысла композитора,

характера произведения, особенностей исполнителя.

Типичными примерами исполнения штриха легато являются фрагменты

следующих произведений: И.С.Бах, Бурре из Английской сюиты №1 (двухголосие);

Т.Хренников, Колыбельная; Огинский, Полонез (первая и начало третьей части);

Русская народная песня, “Степь да степь”; В.А.Моцарт, Колыбельная; Русский танец,

Барыня (вариации).

Разучивание и исполнение этих произведений дает возможность ученику освоить

артикуляционные приемы исполнения штриха легато в разнохарактерных музыкальных

произведениях.

В работе предлагаются упражнения

по освоению приемов мехопальцевой

артикуляции, применяемой при исполнении штрихов легато и маркато, так как

артикуляция при исполнении этих штрихов содержит основные приемы туше и способы

ведения меха (нажим, толчок, удар; плавное однонаправленное ведение меха, рывок

меха, пунктирное однонаправленное ведение меха).

17

Упражнения по освоению приемов мехопальцевой артикуляции для исполнения

других штрихов составляются по тем же принципам, что и данные в работе упражнения:

а) отрабатывается соответствующий способ ведения меха,

б) прием туше,

в) сочетание приема туше и способа ведения меха.

Далее

предлагаются

упражнения

по

освоению

приемов

мехопальцевой

артикуляции для исполнения штриха легато.

Штрих легато исполняется следующим приемом мехопальцевой артикуляции –

нажим и плавное однонаправленное ведение меха. Следовательно, для исполнения этого

штриха необходимо освоить плавное однонаправленное ведение меха в сочетании с

легким нажимом. Для освоения данного типа мехопальцевой артикуляции предлагаются

следующие упражнения:

Упражнение 1.

Упражнение следует выполнять со счетом вслух, при выполнении следить

ровностью звучания инструмента. Моменты начала движения меха и нажатие клавиши

совпадают. Упражнение вырабатывает навыки плавного ведения меха, плавную смену

движения меха в сочетании с плавным нажатием.

Упражнение 2.

Выполняются рекомендации упражнения 1, но при выполнении упражнения 2 из-

за более частого отпускания клавиши, могут появиться рывки меха, поэтому

необходимо внимательно следить за ровностью ведения меха и плавностью отпускания

и нажатия клавиш. Упражнение можно усложнить, дробя длительности нот в тактах,

добиваясь ровного звучания инструмента при частых нажимах клавиши.

Упражнение 3.

Рекомендации исполнения те же, что в упражнениях 1 и 2. Упражнение

вырабатывает навыки выполнения туше – нажим в правой руке и закрепляет навыки,

полученные при выполнении предыдущих упражнений. Упражнение способствует

избавлению от рывков меха. Тянущиеся звуки в правой руке подчеркивают малейшие

неровности движения меха.

Упражнения 1 – 3 являются подготовительными для получения навыков

исполнения штриха легато.

Следует обратить внимание на формирование атаки звука, его стационарной

части и окончания звука.

Необходимо

добиваться

слитности

звучания,

т.е.

момент

начала

атаки

18

последующего звука следует непосредственно за моментом окончания предыдущего.

Для более слитного звучания инструмента необходимы мягкая атака и мягкое

окончание звука. Это обеспечивается плавным нажатием и подъемом клавиши и сменой

меха. Упражнение выполняется на разжим и сжим, так как при разном направлении

движения меха игровой аппарат исполнителя испытывает разные состояния (при

разжиме

физические

усилия

исполнителя

меньше,

чем

при

сжиме),

звучание

инструмента должно быть одинаковым, как при разжиме, так и сжиме.

Упражнения по освоению приемов мехопальцевой артикуляции штриха маркато.

Маркато

это раздельное акцентированное исполнение музыкального текста.

Одним из основных типов мехопальцевой артикуляции для исполнения маркато

является толчок плюс рывок меха. Резким рывком меха достигается сфорцандо, субито

форте. Толчок выполняется следующим образом: палец быстро погружает клавишу до

упора и быстрым кистевым движением отталкивается от нее. Толчок ведет к

непроизвольному рывку меха, а рывок меха левой рукой усиливает это действие.

Упражнение 4.

При выполнении упражнения сначала приводится в движение мех, затем палец

резко погружает клавишу до упора и быстрым кистевым движением отталкивается от

нее. Эти движения сопровождаются непроизвольными рывками меха из-за резкого

движения правой руки. Непроизвольный рывок усиливается сознательным рывком

левой руки. Непроизвольный и сознательный рывки должны совпадать во времени.

Ведение меха непрерывно. Упражнение исполняется в умеренном темпе. Упражнение

вырабатывает навыки исполнения отдельных звуков штрихом маркато.

Заключение

Современный уровень искусства игры на баяне требует прочного владения

мехопальцевой артикуляцией при исполнении штрихов.

В данной работе отмечено значение мехопальцевой артикуляции, рассмотрены ее

составляющие, принципы ее освоения, описание артикуляционных приемов для

исполнения основных штрихов.

Штрихи должны отражать характер музыки – торжественной, лирической и т.д.

для передачи процесса развития музыкальной мысли нужны соответствующие

характерные звуковые формы. Но средства существующей нотной записи ограничены

числом графических знаков. Графические знаки, обозначающие тот или иной штрих,

подразумевает определенную мехопальцевую артикуляцию, а также звуковой результат.

19

Значение штрихов состоит в том, что они являются неотъемлемой частью

артикуляции, т.е. слитного или раздельного произношения звуков во время игры. Любая

группа звуков в музыкальной фразе может быть произнесена по-разному, и это

существенно изменит ее смысловое значение.

Оттенки и характер штрихов можно установить во всех их разновидностях только

через знакомство с произведениями различных стилей. Кроме того, только взяв

музыкальное произведение в целом, можно определить характер штрихов для каждого

отдельного случая.

Штрихи в разных произведениях могут трактоваться по-разному. Например,

штрихи в произведениях И. С. Баха будут отличаться от штрихов в произведениях

других композиторов – В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и современных

композиторов. В этом заключается гибкость штрихов, их свойство постоянно

изменяться в зависимости от стиля, образно-эмоционального смысла музыки и

особенностей ее трактовки.

Особенное значение для исполнения имеет правильное понимание текстовых

указаний и умение их произвести. Задача исполнителя состоит в том, чтобы правильно

воспроизвести все текстовые указания и выбрать нужную меру их исполнения

сообразно художественному смыслу и общему исполнительскому замыслу. Приступая к

изучению

музыкального

произведения,

исполнитель

должен

осуществить

исполнительскую

редакцию

и

решить

многие

сложные

задачи,

связанные

с

интерпретацией данного произведения. Правильное понимание и толкование штрихов и

их оттенков имеет большое художественное значение.

При написании данной методической разработки за основу взят материал автора

методической разработки «Систематизация баянных штрихов» Мозгового В.С.,

преподавателя основного музыкального инструмента (баян, аккордеон) ГБОУ СПО

«Валуйский колледж».

20

Литература

Акимов Ю.Т. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. М., 1980.

Бесфамильнов В.В., Семешко А.А. Воспитание баяниста. Вопросы теории и практики. Киев,

1989.

Браудо И.А. Артикуляция.// Вопросы музыкально – исполнительского искусства. Вып. 5. М.,

1969.

Гвоздев П.А. Принципы образования звука и его извлечение.// Баян и баянисты. Вып. 1. М.,

1970.

Егоров Б.М. Средства артикуляции и штрихи на баяне.// Вопросы профессионального

воспитания баяниста. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 48. М., 1980.

Завьялов А.П. Баянное искусство. Воронеж, 1995.

Крупин А.И. Мехопальцевая артикуляция при атаке звука на баяне.// Баян и баянисты. Вып. 7.

М., 1987.

Крупин А.И. О некоторых принципах освоения приемов меха баянистами.// Вопросы

музыкальной педагогики. Вып. 6. Л., 1985.

Липс Ф.Р. Звук и звукоизвлечение.// Музыкальная педагогика и исполнительство на русских

народных инструментах. Вып. 77. М., 1984.

Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. М., 1998.

Мотов В.З. О некоторых приемах звукоизвлечения на баяне. //Вопросы профессионального

воспитания баяниста. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 48. М., 1980.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

Паньков А.Д. О работе баяниста над ритмом.// Музыкальная педагогика и исполнительство на

русских народных инструментах. Вып. 77. М., 1984.

Чернов А.И. Формирование смены меха при работе над полифоническими произведениями.//

Баян и баянисты. Вып. 7. М., 1987.

Чиняков А.М. Решение баянистом художественно – технических задач. М., 1997.

21