«НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В РЕПЕРТУАРЕ МЛАДШЕГО ХОРА

ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ»

ВВЕДЕНИЕ

Народная

песня

–

это

живой

источник

духовной

культуры,

отражающий быт, мировоззрение, эмоциональный мир и историческую

память

народа.

В

условиях

современного

музыкального

образования

особенно важно сохранять и передавать детям это богатейшее наследие.

Младший хор детской школы искусств (ДШИ) – один из ключевых этапов

приобщения учащихся к народной музыке. Именно в этом возрасте (7-10 лет)

закладываются

основы

музыкального

вкуса,

формируется

вокальный

аппарат, развивается чувство ансамбля и коллективного творчества.

Включение народной песни в репертуар младшего хора способствует

не

только

музыкальному,

но

и

нравственному,

эстетическому

и

патриотическому воспитанию учащихся.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Цель:

Формирование у учащихся младшего хора ДШИ устойчивого интереса

к народной песне как части национальной культуры через её осмысленное и

выразительное исполнение.

Задачи:

- Познакомить детей с жанрами русской народной песни (хороводные,

плясовые, колыбельные, трудовые, обрядовые).

- Развивать вокально-хоровые навыки: чистоту интонации, дикцию,

ритмическую точность, слуховое внимание.

- Формировать навыки ансамблевого пения: слушание друг друга,

поддержание единого темпа и динамики.

- Способствовать развитию музыкальной памяти, воображения и

эмоциональной отзывчивости.

- Воспитывать уважение к народным традициям, любовь к родной

культуре.

ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ МЛАДШЕГО ХОРА

Учащиеся младшего хора (7-10 лет) обладают:

- Чистым, звонким, но ещё неустойчивым голосом;

- Ограниченным диапазоном (обычно от до1 до ля2);

- Высокой эмоциональной восприимчивостью и подвижностью;

- Склонностью к игровой форме обучения;

- Недостаточно развитым чувством ансамбля и самоконтролем.

Эти особенности требуют от педагога:

-

Подбора

репертуара,

соответствующего

физиологическим

возможностям детей;

- Использования наглядных, игровых и двигательных методов;

- Постепенного усложнения задач;

- Создания доброжелательной, творческой атмосферы на занятиях.

ПРИНЦИПЫ ОТБОРА РЕПЕРТУАРА

При

выборе

народных

песен

для

младшего

хора

следует

руководствоваться следующими принципами:

1. Соответствие возрасту и вокальным возможностям – небольшой

диапазон, простая мелодия, четкий ритм.

2. Жанровое разнообразие – знакомство с разными типами народной

песни.

3. Художественная ценность – подлинность текста и мелодии,

выразительность, образность.

4. Образовательный потенциал – возможность раскрыть культурный,

исторический или бытовой контекст.

5. Доступность для ансамблевого исполнения – возможность пения в

унисон, двухголосия, простого канона.

Примеры репертуара:

- Хороводные: «Во поле берёза стояла», «А мы просо сеяли»;

- Плясовые: «Как пошли наши подружки», «Коробейники» (в

адаптации);

- Колыбельные: «Баюшки-баю», «Спи, моя радость»;

- Обрядовые: «Светит месяц» (весенние), «Ой, весна, весна – днем

красна».

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД НАРОДНОЙ ПЕСНЕЙ

Работа над народной песней в младшем хоре проходит в несколько

этапов:

Этап 1. Знакомство с песней

- Краткая беседа о происхождении, жанре, бытовом контексте.

-

Прослушивание

образцового

исполнения

(фольклорного

или

педагогического).

- Чтение текста с объяснением непонятных слов и выражений.

Этап 2. Разучивание мелодии

- Поэлементное разучивание по фразам («по частям»).

- Использование сольфеджио, жестовой поддержки, игровых приёмов

(«эхо», «дирижёр-ребёнок»).

- Активное включение движения (танцевальные шаги, хлопки, жесты).

Этап 3. Работа над выразительностью

- Работа над дикцией, артикуляцией, дыханием.

- Определение характера песни (весёлый, задумчивый, ласковый и т.д.).

- Подбор динамики, темпа, тембровой окраски.

Этап 4. Ансамблевое исполнение

- Отработка слушания друг друга.

-

Использование

простых

форм

многоголосия

(канон,

бурдон,

параллельные интервалы).

-

Включение

элементов

театрализации

или

костюмированного

исполнения (по желанию).

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ДВУХГОЛОСИЕМ НА ПРИМЕРЕ НАРОДНОЙ

ПЕСНИ В ДЕТСКОЙ ШКОЛЕ ИСКУССТВ

Введение элементов многоголосия в работу с младшим хором –

важный

этап

развития

музыкального

слуха,

слухового

внимания

и

ансамблевого мышления. Для учащихся младшего возраста (7-10 лет)

наиболее доступной формой многоголосия является простое двухголосие,

основанное на параллельных интервалах (терциях, квинтах), бурдонном

сопровождении или каноническом пении.

Народная песня, благодаря своей ясной структуре, диатоничности и

ритмической определённости, идеально подходит для первых шагов в

освоении двухголосия.

Этапы работы над двухголосием:

1. Подготовительный этап (слуховая и ритмическая подготовка)

- Упражнения на распознавание интервалов (особенно терций и квинт)

в рамках мажорного и минорного ладов.

- Пение простых двухголосных упражнений (например, «звонки» –

удержание одного звука в нижнем голосе при движении верхнего).

- Игровые задания: «Пой как эхо», «Пой на квинту выше/ниже».

2. Выбор подходящей народной песни

Для первого опыта двухголосия рекомендуется использовать:

- Короткие хороводные или плясовые песни с чёткой периодичностью

(2–4 такта на фразу);

- Диатоническую мелодию без хроматики;

- Устойчивый тонический или доминантовый центр.

Пример:

Песня «А мы просо сеяли» легко адаптируется к двухголосному

исполнению:

- I голос – основная мелодия;

- II голос – параллельные терции или квинты, либо бурдон на тонике

(до) и доминанте (соль) в тональности до мажор.

3. Разучивание голосов по отдельности

- Каждый голос разучивается как самостоятельная мелодия.

- Дети поют свой голос с сильной внутренней установкой на «свой

звук».

- Используются цветовые метки (например, красный – I голос, синий –

II голос) или жесты дирижёра.

4. Совместное пение в парах и малых группах

- Сначала – работа в парах (сильный + слабый ученик);

- Затем – деление хора на две группы («птички» и «зайчики» – игровая

форма);

- Педагог поддерживает один из голосов на инструменте (фортепиано,

гитара, металлофон).

5. Отработка ансамбля

- Акцент на слушании друг друга, а не только на своём голосе;

- Работа над общей динамикой и дыханием;

- Использование «тихого пения» (про себя) одного голоса, пока другой

поёт вслух – для тренировки внутреннего слуха.

6. Художественное оформление

- Обсуждение: «Как звучит песня в одном голосе? А в двух?»

- Поиск выразительных средств: темп, акценты, характер.

- Возможна театрализация: один голос – «сеятели», другой – «ветерок».

Методические рекомендации:

- Не стремиться к идеальному звучанию с первого раза, главное –

развитие слухового опыта.

- Использовать инструментальную поддержку на начальном этапе.

- Чередовать одно и двухголосные произведения в репертуаре, чтобы

не перегружать детей.

- Поощрять даже малейшие успехи в ансамблевом пении – это

формирует уверенность и интерес.

Освоение двухголосия через народную песню не только развивает

профессиональные навыки, но и углубляет понимание многоголосной

природы народного музицирования, где часто звучали подголосочные

напевы, припевы и ответы.

7. Интеграция с другими видами деятельности

- Сольфеджио: анализ лада, ритма, формы народной песни.

-

Музыкальная

литература:

изучение

фольклорных

традиций,

сравнение с обработками композиторов (Мусоргский, Балакирев, Римский-

Корсаков).

- Хореография/ритмика: освоение народных танцевальных движений.

- ИЗО/декоративно-прикладное творчество: создание иллюстраций,

костюмов, реквизита.

8. Формы подведения итогов

- Мини-концерты «Песни родного края»;

- Участие в школьных и городских фестивалях народной культуры;

- Тематические уроки-праздники (Масленица, Светлая неделя, День

славянской письменности и др.);

- Запись аудио/видео выступлений для портфолио хора.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Народная песня – не просто учебный материал, а живой источник

духовного общения между поколениями. Через неё дети прикасаются к

глубинным истокам национальной культуры, учатся чувствовать красоту

родного слова и звука. Грамотно выстроенная работа с народной песней в

младшем хоре ДШИ закладывает прочный фундамент для дальнейшего

музыкального развития, формирует у учащихся уважение к традициям и

любовь к отечественному искусству.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.

Андреева Т. С. Хоровое пение в детской школе искусств. – М.: Музыка,

2010.

2.

Григорьева Л. Н. Русская народная песня в работе с детьми. – СПб.:

КАРО, 2015.

3.

Журавлёва Е. А. Методика работы с младшим хором. – М.: Владос,

2018.

4.

Сборник

«Русские

народные

песни

для

детского

хора»

(сост.

Н. Д. Леонова). – М.: Музыка, 2009.

5.

Федеральный государственный образовательный стандарт в области

музыкального искусства.