МБУДО «Мухтоловская детская школа искусств»

Урок на тему: «Как и чем работают художники»

По предмету беседы об изобразительном искусстве

С учащимися 1 класса дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программы в области изобразительного искусства

«живопись», «декоративно-прикладное творчество»

Подготовила

Солнышкина О. А.

Преподаватель отделения ИЗО

высшей квалификационной категории

МБУДО «Мухтоловская ДШИ»

Мухтолово 2026г.

АКТУАЛИЗАЦИЯ ЗНАНИЙ.

Искусство существовало с древнейших времен. Ведь потребность творить

прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в

человеке самой Природой. Поэтому искусство не устаревает: созданный сотни и

тысячи лет назад произведения волнуют нас и сегодня своей красотой и

совершенством.

Ещё когда наши предки обитали в пещерах, одевались в звериные шкуры, а

пищу добывали охотой, уже тогда они стремились украсить свою жизнь. Пусть

грубо и неумело, но ведь их этому никто не учил! Уже тогда, во времена

первобытных художников появились все виды изобразительного искусств.

ТЕМА УРОКА: «

Как и чем работают художники

»

Цель урока:

расширить имеющиеся у учащихся знания об имеющихся техниках

изобразительного искусства.

Задачи:

1.

Познакомить с новыми, еще неизвестными техниками изобразительного

искусства. Закрепить знания о видах красок.

2.

Активизировать познавательный интерес к искусству

3.

Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материал

Оборудование

-для преподавателя: краски акварельные, гуашь, акриловые краски, масляные

краски, пастель, художественный уголь, тушь черная, соус художественный,

сангина, бумага для акрила, акварели, пастели, плакатные перья, кисти, мастихин.

Иллюстрации работ выполненных в разных техниках. Презентация.

Мультимедийный проектор, экран, ноутбук

Тип урока урок изучения нового материала.

Форма проведения урока .Беседа

ХОД ПЕРВОГО УРОКА

1.

Организационный момент. Сообщение темы урока.

2.

Беседа о красках.

-Какими красками мы обычно работаем на уроке?

- Какие еще знаете краски ?

-Какие инструменты нужны художнику для работы ?

Каждый художник на пути развития своего таланта выбирает для себя

ту технику изобразительного искусства, в которой ему интересней

работать, ту к которой у него есть талант.

Какие же техники существуют в изобразительном искусстве?

АКВАРЕЛЬ.(Франц. aquarelle, от лат. aqua- вода)- растворимые краски в воде

содержащие тонко перетертый пигмент и в качестве связующего относительно

небольшое количество клеев растительного происхождения(гуммиарабика,

траганта, вишневого клея и т.д.). В состав акварельных красок еще входят мед

(или сахар, глицерин), воск, некоторые смолы для придания мягкости,

твердости, других качеств. Акварель может быть твердой – в виде плиток,

полумягкой – в тюбиках.

Предназначена главным образом для работы на бумаге. Акварелью так же

называется работа, выполненная акварельными красками, отличительные ее

качества – прозрачность тончайшего красочного слоя; белила не используются,

их роль берет на себя просвечивающий сквозь краски белый цвет бумаги. Если

все же акварель применяется в сочетании с белилами или накладывается

густым непрозрачным слоем, то свойства классической акварельной техники

утрачиваются, и она становится похожа на гуашь. Акварель совмещает

особенности живописи и графики.

Существуют разновидности техник акварели:



по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя

краски перед нанесением последующего



по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге.

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) -

разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая

выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных

прописок и подмалевка.

ГУАШЬ.(фр.gouache, итал.guazzo водная краска)- вид клеевых

водорастворимых красок, более плотной и матовый, чем акварель.

ТИПЫ ГУАШИ.



Художественная гуашь-

это растертые пигменты, с добавлением

дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает

прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и

прекрасно ложиться на художественную поверхность. Для этого типа

краски идеально. В качестве рабочей поверхности. Подходят не

мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый

слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-

то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держаться на рабочей

поверхности.



Плакатная гуашь

- представляет собой обычную гуашь, за тем лишь

исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску

более яркой и плотной.



Гуашь для детского творчества-

содержит вместо дорогого

гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску мене пластичной и

она быстро высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и

истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для

фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным

грунтом(как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши

становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный

грунт.



Акриловая гуашь

- такая гуашь подходит для росписи любой поверхности,

а после полного высыхания не смывается водой.

СВОЙСТВА ГУАШИ И ОСОБЕННОСТИ ЦВЕТА.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать

нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с

композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темных тонов

краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в

конце работы. Гуашь достаточно быстро сохнет, если вы допустили

ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае

нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно.

Вносить изменения и исправления в рисунке нужно дождавшись полного

высыхания слоя гуаши. Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная

гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеливается, благодаря

присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более

насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ- водно дисперсные краски на основе полиакрилатов,

а так же их сополимеров в качестве пленкообразователей.

Используются в строительстве для внутренних и наружных работ и в

живописи. Акриловые краски, подобно другим водно дисперсным краскам,

могут быть разбавлены водой, при разбавлении могут колероваться водными

пигментными пастами, после высыхания становятся стойкими к воздействию

воды.

АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ В ЖИВОПИСИ.

Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут

использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемым

широко известными техниками. Высыхают очень быстро- в этом их

преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком,

разбавленном состоянии(разбавляется водой), так и в пастообразном

состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми

художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных

красок. Кладется краска ровной пленкой, немного блестит, не требует

закрепления закрепителями и лаками. Акриловые краски и лаки

можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл,

полотно, холст.

МАСЛЯНАЯ КРАСКА-ряд лакокрасочных материалов, представляющих

собой суспензии неорганических пигментов и наполнителей в высыхающих

растительных маслах или олифах, иногда с добавкой вспомогательных

веществ. Применяются в живописи или для окраски деревянных.

Металлических и других поверхностей.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ.

Помимо масляных красок общего назначения, важное значение имеют так же

художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в

отбеленном рафинированном льняном масле. Эти масляные краски наносят на

предварительно загрунтованные поверхности.

Для письма масляными красками наиболее популярны кисти из свиной

щетины, использующиеся для грубой работы и колонок для тонких деталей, а

также синтетика. Но писать можно не только кистями , но и мастихином

( специальный «нож» или « мастерок», сделанный из нержавеющего металла

или пластика). Некоторые художники писали даже пальцами (Тициан), хотя

некоторые пигменты токсичны (свинцовые белила) и легко проникают сквозь

кожу. Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисти, используют скипидар

или любой другой растворитель- достаточно чистый, чтобы полностью

испариться не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных

испачкать краску.

ПАСТЕЛЬ (франц. рastel, от итал. рastello, от pasta- «тесто»)-

материал ,техника и разновидность рисунка, в которой используются цветные

мелки – группа художественных материалов, применяемых в графике и

живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы,

имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель, по существу, представляет собой мягкие цветные карандаши нежных

цветов и оттенков. Исходный материал для изготовления пастельных

карандашей – пигмент, глина, мел, клей.

Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета,

получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.

Пастель не темнеет то времени, не жухнет и не теряет яркости цвета.

Недостаток пастели заключается в том , что она стирается и осыпается,

поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной

поверхностью используют шероховатую бумагу. При использовании

фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете. Поэтому художники

предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и

окантовку под стекло.

ВИДЫ ПАСТЕЛИ.



Масляная пастель

-производится из пикмента с льняным маслом путем

прессовки. Масляная пастель считается материалом учебным.



Сухая пастель

- производится путем прессовки пигмента,используют как

в учебных целях, так и в чисто художественных.



Восковая пастель

- составляет замес воска высшего качества и пигмента.

УГОЛЬ (др. русск.- оугъль; греч.-anthrax, др.инд.- angoras;родств. аgnis-

«огонь») – обожженное дерево.Древесный уголь в виде обожженных палочек

липы, ивы или прессованный, сфрмированный из угольной массы с

растительным клеем используют в качестве материала для рисования. Уголь

мягок, пластичен, дает матовый, бархатистый черный тон, но требует

закрепления – фиксации. Простой уголь как рисовальный материал

использовался художниками с глубокой древности. Несложный по технике

приготовления, уголь обладает большим тональным диапазоном, удобен в

работе, легко стирается, незаменим при исполнении больших рисунков, им

удобно пользоваться в эскизных работах и беглых набросках. Простым углем

можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и других материалах, пригодных

для рисунка.

ТУШЬ ЧЕРНАЯ (нем. Tushe) – краска, приготовленная из сажи . Тушь бывает

жидкая, концентрированная и сухая( в виде палочек илиплиток). Черная тушь

высокого качества имеет густой черный цвет , легко сходит с пера или

рейсфедера. Существует также так называемая цветная тушь (особая

разновидность жидких красок), употребляемая крайне редко .В готовом к

употреблению виде является суспензией мелкодисперсных частиц сажи и

закрепления результата применяются связующие вещества, обычно шеллак ,

реже желатин.

СОУС ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – это сухой мелок серых, землистых оттенков,

включая белый и черный. Используется при рисовании в графике, причем как в

жидком, так и в сухом виде. Для использования в жидком виде натирается до

порошка ( например, острым канцелярским ножом) и разводится водой.

Работы, выполненные жидким соусом, напоминают работы акварелью (при

выполнении гризайли). Однако для графики чаще используются соус, так как

в отличии от акварели, им можно большее количество раз покрывать тонким

лессировочными слоями один участок ( предварительно дождавшись

высыхания предыдущего слоя). Использование соуса в сухом виде напоминает

работу углем , однако соус более жирный и насыщенный по тону. Обычно

техника соуса подразумевает под собой выполнения рисунка сначала жидким

соусом. Заливками. А затем подштриховку сухим.

САНГИНА(фр.sanguine от лат. sanguis)- материал для рисования,

изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа.

Цветовая гамма сангины колеблется от коричневого до близкого к красному.

С ее помощью хорошо передаются тона обнаженного человеческого тела,

поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Во

время работы сангину можно смачивать и таким образом варьировать

толщину и плотность штриха. Сангину можно растирать по бумаге для

получения более тонких и прозрачных слоев.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА.

Мы с вами рассмотрели основные техники, которые используются в

изобразительном искусстве и я вам предлагаю следующее задание



Решить кроссворд

Тетради сдаются на проверку.

ВОПРОСЫ К КРАССВОРДУ:

1.

Нежная, прозрачная краска;

2.

Мягкий мелок;

3.

Густая и не прозрачная краска;

4.

Каких материалов не хватает?

К

А

К

В

А

Р

Е

Л

Ь

А

П

А

С

Т

Е

Л

Ь

К

Г

У

А

Ш

Ь

.

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

- Алехин А.Д. –Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа :

Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984.

- Герчук Ю. Я. –Основы художественной грамоты.- М.: Учебная литература, 1998.

- Дараган М.В. – основы школьного декоративно оформительского искусства.-

М.: Просвещение, 1983.

- Шашков Ю.П.- Живопись и ее средства: Учебное пособие для вузов.- 2е изд.-

М.: Академический Проект, 2010.

ТЕМА УРОКА: «

Как и чем работают художники

»

« Волшебная рыбка. Нетрадиционная техника рисования.»

Цель: Создать образ волшебной рыбки через использование техники

граттаж.

Задачи урока:

1.

Познакомить учащихся с нетрадиционным графическим материалом, дать

представление о способах работы в технике граттаж;

2.

формировать понятия «граттаж»;

3.

закрепить умения работы над композицией сюжетного рисунка;

4.

воспитывать у детей интерес к окружающему миру, любви к природе, развивать

фантазию.

Обрудование

-

для преподавателя:

Наглядные пособия «Поэтапное рисование рыб».

-для учащихся: Заготовка листов в технике граттаж. Деревянные палочки для

процарапывания.

Тип урока: Урок обучения умениям и навыкам.

Форма урока: Урок – сказка.

ХОД ВТОРОГО УРОКА

1. Организационный момент. Сообщение темы урока

(настрой детей).

Здравствуйте, ребята,

Мальчишки и девчата!

Рада встретиться я с вами,

Верю, станем мы друзьями,

Прошу вас: помогите, хорошо себя ведите,

Тогда, вас уверяю,

Мы очень много нового, полезного узнаем!

- Ребята, а вы умеете отгадывать загадки? (Да.)

- Я сейчас это проверю.

Кисти, краски и бумагу

На уроке этом надо. (Рисование)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя длинный и худой

Носит воду бородой.

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым. (Кисть и краски)

2.

Введение в тему урока.

Плаваю под мостиком

И виляю хвостиком.

По земле не хожу,

Рот есть, да не говорю,

Глаза есть – не мигаю,

Крылья есть – не летаю. (Рыба)

- Верно, рыба. Она будет главной героиней нашего урока. (Учитель показывает

на доску, где записана тема урока.)

- А сейчас попробуйте представить себе ночь. (Включается запись сверчка.) Луна,

звёзды, одна из которых, отражаясь в пруду, напоминает нам золотую рыбку. (На

фоне музыки учитель читает стихотворение.)

В замке был весёлый бал,

Музыканты пели,

Ветерок в саду качал

Лёгкие качели.

В замке, в сладостном бреду,

Пела, пела скрипка.

А в саду была в пруду

Золотая рыбка.

И кружились под луной,

Точно вырезные,

Опьянённые весной

Бабочки ночные.

Пруд качал в себе звезду,

Гнулись травы гибко,

И мелькала там в пруду

Золотая рыбка.

- И наша рыбка будет не простой, а золотой

- Такой красивой рыбке многие художники и писатели посвящали свои

произведения. К примеру, Анри Матисс – французский художник. (Учитель

демонстрирует картину «Красные рыбы»), а также русские писатели и поэты – к

примеру, наш великий А.С.Пушкин. (Показывает книгу А.С. Пушкина)

- Может, кто – то из вас скажет, что это за произведение? («Сказка о золотой

рыбке»)

- Наша рыбка не только золотая, она ещё и волшебная

3.

Сообщение целей урока.

- Какую цель поставим перед собой на этом уроке? (Нарисовать волшебных

рыбок – подружек нашей золотой рыбки).

- А раз наша рыбка волшебная, необычная, то и рисовать мы её будем необычным

способом.

4.

Знакомство с новой техникой.

- Этот способ называется ГРАТТАЖ. (Вывешивается слово граттаж)

Иными словами – процарапывание палочкой. Чтобы запомнить это слово и уметь

правильно писать его, давайте прочитаем слово по слогам, а затем целым, с

ударением.

Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием

гратто- графии подобную технику впервые использовал М. В. Добужинский в

работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, экспрессивные произведения.

- Надеюсь, что вы запомните не только значение слова, но и то, как оно пишется.

- Выполнять граттаж нам помогут волшебные палочки и волшебные листы,

которые вы видите на своих столах.

5.

Показ рисования рыб. (Образец учителя)

- Прежде чем рисовать подружек рыбки, мы должны выбрать, какую рыбку

каждый из вас будет рисовать. (На доске способы рисования рыб)

6.

Самостоятельная работа учащихся.

7.

Выставка работ.

- Порадуем золотую рыбку! Покажем, как много рыбок – подружек мы для неё

нарисовали. А для этого мы соберём всех рыбок вместе.

8.

Итог урока. Рефлексия.

Хоть не видели её

Музыканты бала,

Но от рыбки, от неё

Музыка звучала.

Чуть настанет тишина,

Золотая рыбка

Промелькнёт, и вновь видна

Меж гостей улыбка.

Взор ко взору шепчет: «Жду!»

Так светло и зыбко,

От того, что там, в пруду

Золотая рыбка. –

- Что нового узнали?

- Были ли у вас затруднения в работе?

- Хотелось бы ещё порисовать в этой технике?

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3