Владимир Зубицкий: самобытный композитор

современности.

Владимир Зубицкий родился 1953 года в селе Голосково, Николаевской

области, в семье врача-фитотерапевта. Юные годы Владимир провел в

Кривом Роге. Зубицкий принял решение поступать в Криворожское

музыкальное училище в класс. М. Потапова, в котором овладел искусством

игры на баяне. Владимир закончил обучение в 1968 году. В 1969 году он

поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных в Москве, обучившись в

классе В. Мотова. В период с 1971 по 1976 год получал образование в

Киевской государственной консерватории имени Петра Чайковского, где

учился играть на баяне в классе В. Бесфамильнова, композиторству в классе

М. Скорика и дирижированию в классе В. Кожухаря и В. Гнедаша. В 1975

году завоевал Кубок мира (Cia-Unesco) на Международном конкурсе

баянистов-аккордеонистов в Хельсинки, получив награду “Чемпион мира по

баяну» .

С 1978 года он является членом Союза композиторов УССР, который

сейчас является Национальным союзом композиторов Украины. Он работал

солистом “Укрконцерта” в Киеве с 1976 по 1979 год и дал более 200

концертов в городах СССР и зарубежных странах. С 1980 г. он стал солистом

Госконцерта СССР, гастролировал и проводил мастер-классы в Польше,

Франции, Германии, США и других странах.

Он был главой секции молодых композиторов Союза композиторов

УССР с 1984 по 1988 год и президентом Ассоциации баянистов и

аккордеонистов Украины с 1988 по 1998 год. С 1995 г. он проживает в

Италии

и

продолжает

активную

творческую,

концертную

и

преподавательскую деятельность. Он преподает на международных курсах

для аккордеонистов в Бельгии, Болгарии, Италии, Германии, Польше и т.д.

Владимир Зубицкий такая же звезда среди баянистов, как Владимир

Спиваков среди скрипачей или Юрий Башмет – среди альтистов. Автор трех

опер, двух балетов, семи симфоний, пяти концертов.

Композиторский стиль Владимира Зубицкого развивался в 1960-х –

начале 1970-х годов в контексте основных тенденций ХХ века: второго

авангарда (София Губайдулина, Альфред Шнитке и Эдисон Денисов) и новой

фольклорной волны, самыми яркими представителями которой являются

Дмитрий Покровский, Родион Щедрин, Авет Тертерян, Борис Тищенко,

Сергей Слонимский. В это время для баяна сочиняли В. Золотарёв, А.

Кусяков, С. Губайдулина, К. Волков, Г. Банщиков, Е. Подгайц и другие.

Огромное влияние на Владимира Зубицкого оказало творчество Владислава

Золотарёва: «…во мне всё тогда перевернулось. Я открыл для себя новый

инструмент, совершенно новый, крайне необычный образный мир... Меня

просто потряс философский монументализм этого автора. Я понял, что

благодаря музыке Золотарёва являюсь счастливым свидетелем зарождения

баяна как академического инструмента» [8, c. 7]. Под впечатлением музыки

Золотарева, Зубицкий написал Первую сонату (1978) – раннее сочинение, в

котором,

однако,

довольно

чётко

проступают

характерные

черты

композитора.

На становление стиля Зубицкого также оказало большое влияние

участие в фольклорных экспедициях, которые проходили в году учёбы

композитора в консерватории. Здесь композитор открыл для себя пласты

народной музыки, которая полна красочности.

Музыка

композитора

богата

эмоционально-образными

красками,

имеющими генетические корни в украинских фольклорных источниках. В

первые два десятилетия своей творческой деятельности он сосредотачивался

на написании крупноформатных музыкально драматических произведений,

таких как оперы и балеты, симфонии, вокальные произведения и разная

инструментальная музыка. Однако с 1990-х он сосредотачивается на

написании исключительно инструментальной музыки разных жанров и для

разного исполнительского состава.

Стоит отметить яркую мелодику Зубицкого, которая в своей основе

имеет инструментальное начало: широкий диапазон мелодий заполняется

ходами на тритоны, септимы, децимы, ноны. В крупных циклических

произведениях Зубицкий стремиться добиться эффекта непрерывности

развития, сохраняет внутреннее движение темы, вследствие чего композитор

порой «оттягивает» появление основной темы вплоть до окончания крупного

раздела

формы,

тем

самым

подчёркивая

закономерный

итог

предшествующего развития. Ярким тому примером может служить первая

часть Второй сонаты.

Внутри

частей

сонат

Зубицкого

происходит

быстрая

смена

тональностей. Однако тональность в сочинениях Зубицкого не всегда

возможно определить однозначно. Здесь речь идёт о произведениях, в

которых

используется

подголосочно-полифоническая

фактура,

где

гармонические сочетания образуются за счёт наслоений двух и более

автономных мелодических линий, как, например, в четвёртой части

Карпатской сюиты.

Стоит отметить, что Зубицкий нередко прибегает в своих сочинениях к

сонорике,

чтобы

подчеркнуть

яркость,

самобытность

образов.

В

композиторский арсенал входят грозди кластеров, глиссандо, шум мехом,

стук клапанов и многое другое.

Отдельной страницей в творчестве Владимира Даниловича является

джаз. Зубицким написаны блестящие пьесы в джазовом стиле, например,

концертные партиты №1 и №2. Интересно, что композитор в масштабах

одного сочинения может сочетать украинский фольклор и джазовую музыку,

как, например, в Концерте для баяна, скрипки, виолончели и фортепиано с

камерным оркестром. По мнению Зубицкого, соединение фольклора и джаза

вполне естественно, ведь в основе и того и другого лежит импровизация.

Композитор

довольно

часто

использует

в

сочинениях

принцип

импровизации, например, в Концертных партитах и Карпатской сюите.

Яркий стиль музыки Зубицкого отличается разнообразием красок и

эффектов. Владимир Зубицкий, как композитор-баянист, создаёт сочинения

исходя

из

природы

инструмента,

ориентируясь

на

его

характерные

особенности. Он активно использует тембровое разнообразие регистров

(кларнет, фагот, орган, тутти, челеста и прочие), демонстрирует контрастные

переходы от массивного звучания tutti на пять forte к тихим созвучиям на

piano или даже pianissimo. Безусловно, поражает виртуозность, заложенная в

тексте, которая требует от исполнителя не только беглости пальцев, но и

особой работы с мехом для достижения максимально четкого звучания

острого тремоло, массивных аккордов, которые выполняют функцию педали.

Особенно стоит обратить внимание при работе с текстом на выразительную

певучесть в кантилене, которую Зубицкий выстраивает за счёт плавного

голосоведения

нескольких

самостоятельных

мелодических

пластов.

Зубицкий соблюдает классические принципы развития кантилены, которые

позволяют достичь возвышенных образов в кульминациях.

В 2000 году Владимир Зубицкий стал лауреатом Международного

конкурса композиторов “Акко-2000”, 2013 году награжден орденом “Живая

легенда” Всемирной ассоциации аккордеонистов.