«Дитя хочет спонтанно выражать себя через звук и шум,

и хочет открывать новые звучания, это будит

фантазию и инициативу.»

В. Келлер.

Информация об опыте.

Условия возникновения.

Опыт возник и создавался на базе МБДОУ «ЦРР – детский сад» п. Искателей,

где на протяжении своей деятельности в этом учреждении занималась поиском ин-

тересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми. Меня вол-

новали вопросы: как легко, ненавязчиво и просто рассказать ребятам о музыкальных

инструментах? Как научить их слышать и видеть, понимать, фантазировать и приду-

мывать новые музыкальные образы. Поэтому, музыкальное обучение детей для меня

предполагало вовлечение их в процесс общения с музыкой через использование в му-

зыкальной деятельности самодельных детских музыкальных инструментов. Начальная

диагностика показывает, что дети индивидуально и коллективно не могли играть сла-

жено и ритмично, не прислушивались к музыкальному сопровождению. Поэтому, я ре-

шила применить самодельные музыкальные инструменты для обучения детей. Так

как игра на самодельных музыкальных инструментах – это, один из видов детской ис-

полнительской деятельности, которая привлекает детей. В процессе игры на музыкаль-

ных инструментах совершенствуется эстетическое восприятие, эстетические чувства

ребенка. Когда ребёнок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных

инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности, мускулатура,

мелкая моторика пальцев, фантазия, творческие способности, музыкальный вкус.

Актуальность опыта.

Ошибочное мнение, что вся музыка сосредоточилась только в фортепиано или

симфоническом оркестре. На самом деле это не так. Фантазия и воображение могут

вдохнуть красочную жизнь в обычные бытовые звуки: «Полька цветных карандашей»,

«Марш деревянных кубиков», «Танец весёлых кубиков». Поэтому, в своем опыте я ре-

шила использовать метод «омузыкаливания» бытовых шумов (звон, шуршание, стук,

шорох), который основан на стремлении ребёнка самостоятельно организовать звуки,

превращая их тем самым в музыку. Использование в музыкальном воспитании шумов

и тембровых импровизаций на шумовых инструментах ни как не противоречит сути

самого музыкального воспитания. Необходимо только обеспечить право ребенка на

выдумку, шутку, веселье, так как только в такой атмосфере может формироваться

полноценная личность.

Свой опыт я построила на применение самодельных детских музыкальных инстру-

ментов, которые развивают у детей интерес к музыке. Красочные, яркие самодельные

инструменты привлекают детей к игре. Ребенок начинает чувствовать себя исполни-

телем - музыкантом, становится более внимательным к звуку и активным в коллекти-

ве.

Дети начинают понимать откуда и как рождаются звуки и, независимо от способно-

стей, участвуют в музицировании.

На музыкальных встречах с детьми я пытаюсь создать атмосферу радости, позволяю

каждому ребёнку найти своё место независимо от уровня музыкальных способностей.

Таким образом, актуальность моего опыта заключается в том, чтобы самодельные му-

зыкальные инструменты помогали детям понимать и любить музыку, открывали для

них удивительный мир звуков, различать красоту тембрового звучания различных

инструментов, улучшать качество пения, чётче воспроизводить музыкально – ритми-

ческие движения.

Ведущая педагогическая идея опыта.

Современные дети, безусловно, отличаются от детей, с которыми я начинала работать.

Информационное пространство, в котором они находятся, значительно расширяет их

кругозор, развивает познавательный интерес, но, зачастую, не может в полном объеме

удовлетворить духовные потребности и раскрыть индивидуальность ребенка.

Чтобы взаимодействовать с современными детьми, не отрицая традиционные приемы

и методы, было необходимо находить новые способы сотрудничества с ними.

Решение проблемы я искала в такой «педагогике», которая не ребенка приспосабли-

вает к методике, а методику к ребенку, имея в виду его интерес к игре и творчеству,

как внутренней сути детского познания мира.

Понимая, какое значение оказывают самодельные музыкальные инструменты

развитие ребенка, я стала обучать ребят игре на самодельных детских музыкальных

инструментах.

Основной идеей моего опыта является развитие интереса у детей к музыке через ис-

пользование самодельных детских музыкальных инструментов.

Длительность работы.

Над своим опытом я работала три года, начиная со средней группы. Чтобы позна-

комить детей с этими инструментами, я распределила их на группы: неозвученные (ма-

кетирование), озвученные (ударные, шумовые).

Диапазон.

Основная работа по реализации опыта проводилась в период с октября 2024г. по де-

кабрь 2026г. в разнообразных мероприятиях:

1.

Специальные занятия (Приложение) - бумажные -2консп.

2.

Обучающие занятия с использованием самодельных инструментов.

3.

Развлечения, праздники.

4.

Музыкальные дидактические игры.

5.

Упражнения (музыкальные, речевые, с ритмическими карточками).

6.

Мастер–классы для родителей, консультации.

7.

Практикумы для воспитателей.

Теоретическая база

В своём опыте я основывалась на методики и программы известных педагогов.

Проблемой развития чувства ритма занимались такие педагоги, как Карл Орф, Эмиль

Жак - Далькроз, Н.А. Ветлугина, А.Н. Зимина.

Система музыкального воспитания, созданная немецким композитором Карлом Ор-

фом построена на элементарном музицировании, где ведущую роль занимает ритм и

музыкально-ритмическое воспитание. Упражнения основаны на метрической структу-

ре слова, речи, мелодико-интонационном произнесении, характере звучания. Во главе

воздействия на ребёнка в этой системе находится музыкально-театрализованная игра,

в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец игра на музыкальных

инструментах. Речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания

способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности

детей.

Т.Э. Тютюнникова создала программу "Элементарное музицирование с дошкольни-

ками", которая успешно прошла апробацию во многих садах и учебно-воспитательных

комплексах. В основу программы положены принципы музыкальной педагогики Карла

Орфа, сочетающиеся с достижениями отечественной детской музыкальной педагоги-

ки. Основными видами деятельности на занятиях являются: пение, игра на детских му-

зыкальных инструментах, речевые упражнения и движение ("пластический жест").

Программа органично вписывается в раздел по музыкальному воспитанию в детском

саду, который предполагает обучение игре на музыкальных инструментах. Занятия по

данной программе развивают чувство ритма, прививают навык ансамблевого музици-

рования, способствуют развитию любви и интереса к музицированию, создают пред-

посылки к формированию творческого мышления детей.

"Ритмическая мозаика" А.И. Бурениной. В основу программы вошли идеи швейцар-

ского музыканта и педагога Эмиля Жака Далькроза и его последователей. Данная про-

грамма "является музыкально - ритмическим психотренингом для детей и педагогов,

развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных про-

цессов, направленных также на развитие музыкальности и эмоциональности, творче-

ского воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку,

что требует свободного и осознанного владения телом" .

"Этот удивительный ритм" И. Каплунова, И. Новоскольцева. Данное пособие очень

доступно и постепенно вводит детей в метроритм, стимулирует детский интерес и же-

лание заниматься, развивает чувство ритма, основано на игровых заданиях. В основе

разработок - идея об интеграции движения и его перцепции в эмоционально окрашен-

ной и субъективно значимой для ребёнка игровой деятельности.

Новизна опыта.

Усовершенствование и комбинирование отечественных традиций обучения музыке,

использование эффективных новых методов и приёмов, развивающих программ с це-

лью повышения уровня творческого, эстетического и интеллектуального развития де-

тей, их личностной самооценки, изготовление оригинальных инструментов (ударных,

шумовых, духовых, ненецких) сделанные из подручных материалов – новизна моего

опыта.

Технология опыта.

Дети являются деятелями, а не сторонними наблюдателями или слушателями. Они –

внутри музыки, а не снаружи ее. Поэтому, грамотное построение музыкально-творче-

ского процесса в моем опыте должно было способствовать оптимизации эмоциональ-

ного состояния и характера самооценки дошкольника, эффективному развитию его

личностных качеств, гармонизации межличностных взаимоотношений ребенка со

сверстниками и взрослым.

Выполнение идеи опыта осуществлялось через поставленные мною задачи:



Развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творче-

ству, к умению фантазировать, в увлекательной эстетической игре с самодель-

ными музыкальными инструментами.



Упражнять в игре на самодельных музыкальных инструментах, в тренировке

различных видов внимания, умения слушать.



Воспитывать навыки общения и сотрудничества в коллективе.

Проводила индивидуальные занятия и занятия с небольшими подгруппами. Игры на

самодельных инструментах планировала по группам (средняя, старшая, подготови-

тельные группы). Чтобы выявить способности детей, в начале учебного года я провела

индивидуальную диагностику, по результатам которой можно было судить о возмож-

ностях каждого ребёнка и проводить индивидуальную работу с детьми. На основании

диагностических исследований я составила перспективный план работы на три года и

соответственно ему разработала планирование занятий, на основе программы Кононо-

вой Н.Г. «Обучаем игре на детских музыкальных инструментах». На занятиях ребята

закрепляли навыки игры на детских музыкальных инструментах, не имеющим звуко-

ряда, таких, как бубны, маракасы, музыкальный треугольник. Основная задача на на-

чальном этапе – научить детей передавать простые ритмические рисунки небольших

песенок, попевок. Ребята сначала проговаривают текст, затем добавляют прохлопыва-

ние ритмического рисунка и лишь, затем воспроизводят его на музыкальных инстру-

ментах.

Для осознания соотношений длительности звуков мелодии применяла моделирова-

ние их с помощью широких и узких полосок, которые дети выкладывают на фланеле-

графе. С этой же целью использовала дидактические игры на определение длительно-

сти звуков. Чтобы закрепить появляющееся у детей чувство ритма, музыкальные

инструменты использовались в повседневной жизни детского сада. В каждой группе

имеется музыкальный уголок с необходимым набором детских музыкальных инстру-

ментов, музыкальных игрушек. Чтобы играть слаженно и согласованно, слышать не

только свою игру, но и игру всех своих товарищей, требовалась не одна репетиция.

Развивая чувство ритма у детей, я большое внимание уделяю речевым упражнениям.

Детей привлекает ритмика и созвучие стиха, а потешки, считалки неотделимы от игр

детей и массовых танцев.

Считаю, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. А ре-

чевой слух – это, одна из основ музыкального слуха. Дети учатся пользоваться вырази-

тельными средствами, которые являются общими для речи и музыки. Это темп,

ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, фактура, фразировка, форма. Все эти

выразительные средства нами изучаются как в речи, так и в музыке, в речевых упраж-

нениях, они доступны детям уже в младшем возрасте.

Упражнения с ритмическими карточками позволяют мне делать работу по развитию

чувства ритма эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного

восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущению

единого темпа.

Развитию чувству ритма я уделяю внимание с самого начала своего опыта. Первона-

чально это задания на ощущение и воспроизведение метра в звучащих жестах (хлоп-

ках, притопах, шлепках) и с использованием элементарных шумовых и ударных

инструментов при пении, в ритмических упражнениях, под звучание ритмичной музы-

ки. Такие задания выполняю с детьми на протяжении всего опыта. ("Хлопаем в такт",

"Шагаем под музыку").

Следующий этап в работе – это музыкально-ритмические движения. Далее даю выде-

ление сильной доли (акцент) и тактирование размера (отмечание сильных и слабых до-

лей), знак повторения позволяет мне давать детям установку на любое количество по-

вторений (два, четыре и т.д.).

Далее в работе - освоение ритмических рисунков различной степени сложности. До

освоения детьми ритмических рисунков я учу детей подбирать и прохлопывать слова,

состоящие из двух и трёх слогов. Таким образом, прорабатываются модели сначала в

двухдольном, а затем и в трёхдольном размере. После усвоения на слух и воспроизве-

дения в хлопках ритмических моделей, знакомлю детей с графическим изображением

ритмических блоков. На первоначальном этапе знакомства с записью использую круж-

ки разной величины: большие - четверти, маленькие - восьмые (даю понятие того, что

так обозначаются долгие и короткие звуки). Для обозначения длительностей ввожу

ритмослоги: четверти – та - та, восьмые – ти - ти. Постепенно освоенные таким об-

разом ритмические фигуры позволяют нам перенести их на ударные инструменты, со-

проводить свою речь, пение или движение. Сопровождение может соответствовать

ритму речи или пению (то есть, дублировать ритмический рисунок стиха или песни)

или содержать в себе остинатный ритм (постоянное повторение ритмической фигу-

ры). Все полученные знания отрабатываю с детьми в специальных упражнениях, а

приобретённые навыки закрепляю в ритмических играх и упражнениях, не только в

рамках музыкальных занятий, но и в группе в совместной и самостоятельной деятель-

ности.

По ознакомлению детей со звуками, окружающими нас, и самодельными музыкаль-

ными инструментами, вводила специальные занятия. (Приложение).

Для результативности работы в возрастных группах организовывала мастер- классы,

консультации для родителей и педагогов, основной целью которых было дать пред-

ставление о музыкальном воспитании детей, об изготовлении самодельных музыкаль-

ных инструментов. (Приложение).

В работе с педагогами использовался метод информации через консультации, практи-

кумы, выступления на педагогических советах (Приложение).

Результативность опыта

За время работы над опытом, используя в своей работе новые методики, инновацион-

ные технологии, ряд различных мероприятий, я достигла хороших результатов. Эти

знания дали мне возможность лучше понять и направить детей, учить их слушать и

активно мыслить, изобретать, в разумных пределах фантазировать. Лучшая награда за

мою работу – сияющие глаза детей, всегда ожидающие чуда, их быстрый изобрета-

тельный ум, раскрепощённость, неиссякаемый интерес к музыке, умение вклю-

чаться спонтанно в любое музицирование. Особой наградой стали выступления ор-

кестра самодельных музыкальных инструментов на утренниках и развлечениях, кото-

рого всегда ждали с большим нетерпением, ведь игра маленьких музыкантов – укра-

шение любого праздника. Именно на таких выступлениях ребята учились быть ответ-

ственными, дисциплинированными, внимательными. А если зрители – не только ребя-

та, но ещё и любимые родители, то и радость от успеха чувствовалась вдвойне. Пока-

затели результативности обучению детей к музыке, через использование самодельных

музыкальных инструментов, можно проследить по диаграмме. (Приложение)

Результаты моей работы показывают, что использование детских музыкальных

инструментов содействует развитию их творческих способностей, природной музы-

кальности, создаёт условия для широкой ориентации в музыке и накоплению запаса

музыкальных впечатлений, помогает успешно решать задачи программы дошкольного

образования.