Отличительные черты композиторского стиля в

произведениях И.Я.Паницкого

Имя Ивана Яковлевича Паницкого (1906 – 1990) — выдающегося

исполнителя на баяне, солиста Саратовской филармонии — известно каждому

музыканту, всем любителям русских народных музыкальных инструментов. И.

Я.

Паницкий

является

гением,

талантливым

музыкантом-исполнителем,

активным пропагандистом замечательного русского народного музыкального

инструмента — баяна.

Творческая деятельность И. Я. Паницкого во многом способствовала тому,

что баян стал общепризнанным и любимым сольным концертным инструментом,

успешно соревнующимся со многими другими концертными инструментами.

И. Я. Паницкий является создателем замечательного художественного

репертуара

для

баяна.

Его

переложения

и

обработки

народных

песен,

произведений советских композиторов, русских и зарубежных классиков

представляют большую ценность для любителей и профессионалов-баянистов.

Иван Яковлевич Паницкий родился в 1906 году в большой, задавленной

нуждой семье батрака-пастуха, в городе Балакове, Саратовской губернии,

расположенном на берегу Волги. В двухнедельном возрасте по небрежности

медработника больницы ребенок потерял зрение. Музыкальное дарование у

Ивана Яковлевича стало проявляться с раннего детства. Прислушиваясь к звукам

пастушьего рожка, к гудкам паровозов, к напеву русских народных песен,

танцевальным наигрышам, он стал воспроизводить их на семиклавишной

невской гармошке.

Истоки

яркой

индивидуальности,

«узнаваемости»

его

творчества,

вобравшего в себя все богатство традиций русской музыкальной культуры,

своими корнями уходят в детство, первые детские впечатления.

Благодаря замечательным педагогам уже с ранних лет самобытный талант

юноши развивался в русле академической русской школы, и в дальнейшем эта

связь укреплялась, создавая почву для блестящей профессиональной карьеры

баяниста. Годы, проведенные на волжских берегах в маленьком городке

Балаково, стали для Паницкого главным источником вдохновения, творческих

раздумий. Величие великой русской реки Волги, поэтичность волжских берегов,

певучесть русской народной песни, впервые услышанной им в исполнении

деревенского

гармониста

творчество

будущего

музыканта

неповторимый

национальный колорит, раскрывающий многогранный мир души русского

человека.

Лирическое дарование Паницкого оказало влияние и на жанровые

предпочтения музыканта, где более всего наблюдается опора на сферу бытовой

городской лирики. Здесь мы встречаем концертные обработки для баяна и

вариации на темы русских народных песен, как, например, «Лучинушка»,

«Полосынька»,«Светит месяц»,«Ноченька», «Среди долины ровныя», «Ой, да ты,

калинушка» и многие другие, где автор проявил себя непревзойденным

мастером. Мотивы бытовой лирики зазвучали и в собственных оригинальных

пьесах композитора: «Полька-волжанка», «Юмореска», фантазия «Проводы

новобранцев».

Особое место в творческом наследии баяниста занимают вальсы, в которых

преобладает характерный для Паницкого круг лирических образов и настроений.

Можно вспомнить такие известные произведения, как обработки старинных

русских вальсов для баяна «Грусть» И. Бакалейникова, «В минуты грусти»

П.Шишова, «Ласточка», «Увядшие розы», обработки песен времен Великой

Отечественной

войны:

«Севастопольский

вальс»

К.

Листова,

«В

лесу

прифронтовом»

М.

Блантера,

песен-вальсов

И.

О.

Дунаевского,

Г.

Ф.

Пономаренко и других советских композиторов. Устойчивый интерес к данному

жанру свидетельствует о том, что вальс для Паницкого был принципиально

важной сферой музыкального высказывания, своего рода «знаком» глубоко

личных, лирических чувств. Они могут быть и радостными, и печальными, и

даже драматическими, но всегда идущими от сердца.

Вместе с тем, Паницкий обогащает вальс новыми красками, глубоко

связанными

с

индивидуальными

выразительными

возможностями

своего

инструмента. Прежде всего, это проявилось в полифонизации музыкальной ткани

с присущей ей «текучестью» голосоведения. О важности полифонических

приемов,

питающих

творчество

баяниста,

писал

Владимир

Михайлович

Галактионов, преподаватель кафедры народных инструментов Саратовской

государственной консерватории имени Л. В. Собинова: «В репертуаре Паницкого

трудно найти произведение, где в той или иной мере не использовались бы

полифонические средства, будь то имитационная, контрастная, подголосочная

полифония,

или

фактура,

основанная

на

развитии

традиций

народного

многоголосия».

И сейчас на родине Паницкого, в г.Саратове много внимания уделяется

музыкальным мероприятиям, посвященным великому земляку,

инициатором

которых

выступает

кафедра

народных

инструментов

Саратовской

государственной консерватории имени Л. В. Собинова. В первую очередь к ним

следует отнести ежегодный Всероссийский фестиваль «На родине Паницкого» -

уникальный музыкальный проект, который впервые был реализован в Саратове в

2010

г.

и

традиционно

представляет

широкую

панораму

народно

-

инструментального искусства. Данный фестиваль объединяет и концертные

программы

с

участием

ведущих

преподавателей,

солистов-народников

и

коллективов консерватории, выступления известных российских музыкантов -

гостей фестиваля, Всероссийский открытый конкурс исполнителей на народных

инструментах, носящий имя знаменитого земляка И. Я. Паницкого, мастер-

классы и творческие встречи с выдающимися деятелями культуры. Особая

традиция фестиваля связана с участием в нем юных музыкантов из детских

музыкальных школ Саратова и области, других городов России.

Еще

одно

заметное

событие,

проходившее

в

рамках

крупнейшего

музыкального форума, начиная с 2015 г.: Всероссийские научные чтения,

посвященные творчеству И.Я. Паницкого, зарекомендовавшие себя как одну из

важнейших форм обмена ведущих отечественных специалистов в области

исполнительства на народных инструментах.

Перечисленные выше мероприятия в программе Всероссийского фестиваля

«На родине Паницкого» свидетельствуют о том, что притягательность личности

И. Я. Паницкого - выдающегося русского баяниста-виртуоза не ослабевает с

течением лет. Его творчество все больше завоевывает культурное пространство,

привлекая внимание как музыкантов-профессионалов, так и просто любителей

народной музыки.