ГБУ ДОСО «Ирбитская музыкальная школа»

Методическое сообщение

«Роль концертмейстера в работе над

репертуаром классе скрипки»

Подготовила преподаватель

Ивакина Л.Е.

г. Ирбит

2026 г.

Работа концертмейстера занимает значительное место в повседневной деятельности пианиста.

За годы работы мне довелось аккомпанировать большому количеству детей, обучающихся на

скрипке и виолончели. Это были дети с разными музыкальными способностями, разного

возраста и интеллектуального развития. Надо сказать, что что поскольку струнные

инструменты очень сложны для обучения, как на первоначальном этапе, так и впоследствии,

поскольку требуют прекрасного слуха, то успешно заниматься на нем могут только дети с

высоким уровнем интеллекта, организованные, с хорошей реакцией, очень трудолюбивые и

целеустремлённые.

Концертмейстер дословно (нем.) – мастер концерта. Работа над произведением начинается с

первых уроков. Перед тем, как ученик приступает к разбору произведения, преподаватель

обычно исполняет его для того, чтобы ученик познакомился на слух с характером данного

произведения, его звучания в целом в исполнении своего педагога. После этого ученик

приступает непосредственно к разбору данного произведения. Этап разбора очень важен,

поскольку здесь закладывается интонационная точность исполнения мелодии, ритма, основы

штрихов. Продолжительность этого этапа зависит от продвинутости ученика, его музыкальной

памяти, умения чтения с листа, освоения ритма. На этом этапе концертмейстер в некоторых

случаях даёт не только гармоническую опору, благодаря которой ученик лучше осваивает

интонацию, но и в отдельных случаях мелодическую, т.е. помогает чистому исполнению. Ещё

одним этапом является выучивания произведения. Здесь необходима детализация, игра с

преувеличением. Концертмейстер шаг за шагом проделывает с учеником трудную, но

необходимую работу: игра в медленном темпе, по кусочкам, с последующим укрупнением

эпизодов, работа над ансамблем, работа над формой произведения. Здесь очень важно умение

концертмейстера поддерживать, переживать и сопереживать, чувство меры и слуховой

контроль, умение создать нужный звуковой баланс, дирижёрское ансамблевое слушание

темповое соответствие. Особое значение в подготовке учащегося имеют репетиции в зале перед

публичным выступлением. Умение найти нужный баланс звучания, психологическая

поддержка имеют большое значение. Здесь концертмейстер должен быть готовым к любым

«сюрпризам», поскольку эстрадное волнение может быть настолько сильным, что вызывает

неожиданные помехи в исполнении. Мастерство концертмейстера должно быть таким, чтобы

вовремя подхватить ученика и сделать ошибки незаметными, «спасти престиж» ученика и не

нарушить целостности впечатления о произведения.

И.С. Бах «Рондо» си минор . Известно, что И.С. Бах был не только клавесинистом и

органистом, но и прекрасно играл на скрипке. Драматический характер этого произведения

является сквозным, благодаря мелодическим особенностям (скачки, неустойчивые интервалы,

штрихи). Форма рондо предполагает повторение основной темы произведения, которая звучит

напряжённо и сурово. Партия фортепиано в некоторых частях поддерживает характер, в других

эпизодах звучит в терцию, сексту к партии скрипки, в других – полифонична и имеет

самостоятельную линию развития. Большое значение при исполнении этой пьесы имеют

динамические контрасты f-р, что характерно для стиля барокко. Очень важно найти нужный

баланс между звучанием скрипки и фортепиано.

Ц.Кюи «Восточная мелодия» Музыка вызывает ассоциации с оркестровыми произведениями

Н. Римского- Корсакова («Шехерезада»). Колорит восточных мелодий создаётся при помощи

интонаций, основанных на использовании ув.2, пунктирного ритма, размера 6/8. Это

представляет определённую сложность при разучивании произведения. В начале звучит

пунктирный ритм пиццикато в партии скрипки, а основная тема звучит в партии фортепиано в

унисон. В дальнейшем развитии основная тема переходит в партию скрипки, а в партии

фортепиано звучат гармоническое сопровождение. Пьеса изложена композитором в форме

диалога двух инструментов: скрипки и фортепиано. Очень важно для концертмейстера найти

нужный тембр и баланс звучания.

«Менуэт» Боккерини переносит нас в эпоху барокко. Исполнение этого произведения требует

от концертмейстера владения разными штрихами, богатством нюансировки, развитым чувством

ритма и стиля, понимания той эпохи, в которую создано произведение.

А. Вивальди «Концерт Соль мажор». При исполнении крупной формы концертмейстер

играет роль оркестра, и поэтому должен стремиться «оркестровать» рояль. Большое значение

имеют оркестровое вступление и проигрыши, в которых концертмейстер создаёт характер, и

этим даёт импульс для последующего вступления ученика. Мастерство концертмейстера

проявляется в точном определении темпа, в котором будет исполняться произведение,

характера и общего тонуса. Задачи концертмейстера могут быть различными. В некоторых

эпизодах оркестр звучит в унисон с партией скрипки. В этом случае концертмейстер должен

соблюдать определённый баланс, чтобы не заглушить ученика. В других эпизодах партия

фортепиано выступает аккомпанирующей, даёт гармоническую основу. При этом

концертмейстер должен поддерживать динамическое развитие, помогать ученику в

нюансировке. Большое значение имеет грамотный подбор штрихов, соответствующих стилю

произведения.

Концертмейстер должен слышать произведение обьёмно – и по горизонтали, и по вертикали.

Тщательное прочтение нотного текста, безукоризненное следование динамическим оттенкам,

точный ритм, интонационная чистота – таковы основные задачи концертмейстера. Всё это даёт

возможность совместно с солистом участвовать в воплощении творческого замысла

композитора, передать слушателям образ выразительно и ярко.

Список используемой литературы.

1.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога –М Музыка,1996.

2. Методические записки по вопросам музыкального образования: Сб. статей: Вып. 3, сост.

Лагутин .- М. Музыка,1991

3.ШендеровичЕ.М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: Советы

аккомпаниатора . – М. Музыка,1987