Преподавание современного танца в дополнительном образовании.

Метод «правильной формы».

В настоящее время, одно из бурно развивающихся направлений в хореографии —

современный танец.

Красота и естественность движений, доступность его освоения делают современный танец

желанным и широко востребованным.

Типовая программа по преподаванию современного танца в условиях дополнительного

образования детей отсутствует. Поэтому каждый хореограф разрабатывает

общеобразовательную программу по обучению современному танцу самостоятельно. При

этом требуются :

--- профессиональные знания по хореографии и смежных с ней дисциплин;

--- изучение учебных материалов, имеющихся в различных источниках включая интернет,

мастер-классы, литературу;

---наличие собственного внутреннего желания индивидуализировать себя в танце;

---учет условий реализации общеобразовательной программы: материально-техническую

базу, отсутствие профессионального отбора детей, учет их возрастных особенностей, тип

образовательного учреждения.

Все известные в мирре техники современного танца опираются на базовую технику

классического и народного танцев, при этом дополняя ее новыми принципами движений.

Базовой авторской идеей предлагаемого построения образовательного процесса

преподавания современного танца в условиях дополнительного образования является:

сочетание техник классического, народного танцев и пилатеса на основе понятия

«правильная форма».

Для полного раскрытия этой идеи предлагаем краткий экскурс в историю танца с точки

зрения анализа проникновения двух тенденций:

- канонизации танцевальных движений;

- индивидуализация человека в танце.

Танец возник на заре истории в период первобытно-общинного строя. Все важные события

в жизни первобытного человека сопровождались танцами. Танцевальное искусство

присутствовало и присутствует в культурных традициях всего человеческого сообщества и в

каждой этнографической группе.

Длительное время, вплоть до 16 века, танец, как самостоятельное искусство не

существовал. Обычно он сопровождался пением или прочтением стихов.

С момента появления балета в Европе в 16 веке. Танец постоянно привлекал к себе

внимание выдающихся деятелей театрального искусства. В 18 веке становление балета как

самостоятельного вида искусства способствовала деятельность многих хореографов и

исполнителей в различных странах. Так французский хореограф Жан Жорж Новер выступил

как постановщик-новатор. Он спектакли, которые логикой драмматургического развития,

выступал за естественность чувств и правдивость характеров персонажей балета, отказался

от традиционных масок, закрывающих лицо танцоров. В своем творчестве он опирался на

эстетику философов-энциклопедистов эпохи Просвещения.

Развитие танцевального искусства шло по двум основным направленям:

1) Канонизация танцевальных движений. В итоге появились традиции народного и

классического танцев:

«Классический танец — канонизированная система выразительных средств хореографии,

основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовки сценического образа раскрытия

эмоции, мысли и переживания средствами пластики» ( БСЭ. Ст « Балет») Как термин в

России употребляется с конца 19 века.

«народный танец- фальклерно бытовой бытовой танец,который исполняется в своей

естественной среде и имеет определенные традициидля данной местности движения»,

«Термин «народный танец» предназначен для танцев, которые в значительной мере связаны с

традицией и зародились в те времена, когда существовали различия между танцами

«простого народа» и танцами «высшего общества» ( Википедия, «народный танец»)

2) Раскрытие личности танцора, его внутреннего мира.

Огромное влияние на развитие новых направлений хореографического искусства в России

оказала деятельность Асидоры Дункан. М Фокин писал: «Танцы Дункан привели меня в

полный восторг, т. к. я нашел в них элементы того, что сам проповедовал: выразительность,

простоту, естественность» ( Фокин М. Против течения Л. Искусство. 1962г).

Данное направление во времена СССР могло существовать только в виде «эстрадного

танца». «Едва наметившаяся линия модерна пресеклась в России, когда в 1924г специальным

декретом запретили деятельность всех пластических и ритмо-пластических студий» ( В

Никитин « Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца» Издательский

дом «Один из лучших» М. 2006г)

Только с начала 90-х годов началось массовое проникновение соаременного танца в

Россию. Одновременно с развитием танцевального искусства в Европе и Азии, оно

развивалось в Африке. Взаимопроникновение этих двух танцевальных культур произошло в

40-е годы 20 века и породило разнообразные танцевальные техники и направления одним

понятием «современный танец».

«Современный танец в русском естествознании … Этот термин объединяет все направления

танца, которые противопоставлены классическому и народному танцу» ( В. Никитин

«Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца , Издательский дом «Один

из лучших» М.2006г). При этом стоит отметить, что «Изучение и практика современноого

танца очень тесно пересекается с классической школой и, в целом, установка полного ухода

от традиционно балетных форм на практике не была реализована («Энциклопедия джаза»)

« Современный танец ( включая контемпорери и модерн) органично синезирует новаторские

принципы с базой классической хореографии. Попытка полностью отказаться от балетных

форм оказалась нереализуемой: балетный экзерсис остается неизаменным инструментом для

выработкикоординации, осанки. Силы и устойчивости» (ответ интернета на запрос

«Современный танец это»)

«Современный танец «зарождал и нес идею танца будущего», освобождение и стремление к

природной естественности, человек обретал близость к природным явлениям и гармонией»

( В. Никитин «Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца ,

Издательский дом «Один из лучших» М.2006г) .

« В танце модерн, в отличии от джазового танца, все части тела исполнителя взаимосвязаны

во время движеия, а основой движения служит позвоночник и именно работа над

подвижностью позвоночника лежит в основе многих техник модерна» ( В. Никитин

«Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца , Издательский дом «Один

из лучших» М.2006г) .

«Современный танец-это всегда индивидуальное воплощение» ( В. Никитин «Композиция

урока и методика преподавания модерн-джаз танца , Издательский дом «Один из лучших»

М.2006г) .

Перед тем, как излагать авторскую точку зрения на содержание и методику преподавания

современного танца, необходимо подвести краткий итого вышесказанному:

1) Базой для изучения современного танца остаются классический и народные танцы.

2) Активно используются передвижения танцора не только по горизонтали, но и по

вертикали.

3) Современный танец- это всегда индивидуальное , которое танцор должен выражать

естественно и гармонично.

Т.о. современный танец основывается на «школе» классического, но при этом значительно

расширяет диапазон танцевальных движений.

Для построения собственной техники танца важно найти инвариант ( принцип)

взаимосвязывающий классические и современные танцевальные движения в единое полотно

танца.

Для обозначения такого инварианта введем понятие «правильная форма». Наполним его

следующим содержанием:

1) все позиции рук и ног классического танца являются «правильной формой»

2) «правильная форма» эргономична, т. е. равномерно распределяет нагрузку по всему телу.

3) « правильная форма» эстетична, т. е. вызывает у зрителя чувство красоты.

4) « правильная форма» точна, т. е. у зрителя не возникает ощущение «чего-то лишнего или

отсутствие чего-то». Точность дает ощущение «аристократизма» исполнителя.

5) «правильная форма» выразительна, т. е. позволяет создавать четко читаемый сценический

образ.

Поиск движений человеческого тела, удовлетворяющих приведенным выше критериям

«правильной формы» привел автора статьи к гимнастике «Пилатес». Данная гимнастика

укрепляет мышцы — стабилизаторы, выполняющих роль роль своеобразного корсета,

фиксирующего нормальное положение тела ( осанки, положения внутренних органов).

Занятие «пилатесом» развивают координацию, улучшают гибкость, учат двигаться красиво

играциозно. Занятие «пилатесом» полезно людям любого возраста и пола. «Пилатес

укрепляет тело и усиливает дух».

Перечислим основные принципы движений в «пилатесе»:

* вытягивание;

* раскрепощение тела;

* выравнивание.

Теперь мы можем раскрыть содержание понятия «правильная форма»:

1) позиции рук и ног из классического танца;

2) принципы движения из «пилатесе».

Понятие позволяет:

1) подобрать учебный материал и распределить его как в течении года. Так и по годам.

2) концентрировать внимание рабенка на природной танцевальности, которая через

«правильную форму» раскрывается в танце.

3) разрабатывать постановку в стиле «современный танец» уже на первом же году обучения.

4) движения тела согласно принципам «правильной формы» позволяют детям выполнять

упражнения от раскрепощения, чувствуя их изнутри. Что закладывает основу для раскрытия

индивидуального в танце.

Метод «правильной формы» в 2011г был представлен на районном и городском уровнях

профессионального конкурса «Сердце отдаю детям», г. Челябинск как авторский метод. На

основе метода была представлена авторская образовательная программа «Калейдоскоп».

В 2019г ДО «Калейдоскоп» выступал на международном конкурсе «Урал собирает друзей»

сразу в 3 возрастных группах: дети 7-9 лет ( Диплом 3 степени), дети 10-12 лет ( Диплом 2

степени), дети 13-15 лет ( Диплом 3 степени). Замечу, 1-й год обучения осваивал программу

по 4 занятия в неделю, остальные по 6 занятий, никакого отбора детей не производиться.

Автор статьи планирует в других статьях более подробно раскрыть практическую работу с

детьми по описанному выше методу.