ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА - ЮГРЫ
БУ «Колледж-интернат Центр искусств для одарённых детей Севера»
(Лицензия 86 Л 0001746 рег. 2513 от 27.01.2016 г. выдана Службой по контролю и надзору в сфере образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры)
УЧЕБНЫЕ ЗАДАЧИ В ДЕКОРАТИВНОМ НАТЮРМОРТЕ
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ для студентов, обучающихся по специальности 072601 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (художественная керамика) Ханты-Мансийск 2017 г.

Составители:
В.В. Колов, преподаватель БУ «Колледж-интернат Центр искусств для одарённых детей Севера», Заслуженный художник РФ, член Союза художников Росии. В.В. Портнова, преподаватель БУ «Колледж-интернат Центр искусств для одарённых детей Севера», член Союза художников Росии.
Рецензенты:
Сафиулин Р.А., заведующий кафедрой рисунка Магнитогорского Государственного Университета, кандидат педагогических наук, профессор, заслуженный художник РФ Зонина С.Н., заслуженный деятель культуры ХМАО-Югры, директор БУ ХМАО- Югры «Государственный художественный музей», кандидат педагогических наук, член СХ России Рабочая программа общепрофессиональной дисциплины Живопись является частью основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по специальности СПО 072601 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (художественная керамика) в культуре и искусстве углублённой подготовки, входит в раздел П.00 «Профессиональный цикл» ОП.00 «Общепрофессиональные дисциплины». Методические рекомендации предназначены для студентов 2 курса, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство», на этапе освоения декоративного натюрморта. В работе рассматриваются серьезные методические задачи, такие как освоение приемов и методов композиционного поиска и колористического решения декоративного натюрморта. Работа поможет студентам уточнить специфику декоративного подхода к живописи и приближает переход от привычных академических заданий к условному решению натюрморта, необходимому для дальнейшей профессиональной деятельности художников-прикладников. Кроме того, в данных рекомендациях демонстрируется разнообразие методических задач, которые необходимо решать в ходе выполнения учебных упражнений.

ВВЕДЕНИЕ
Декоративно-прикладное искусство представляет собой творческую деятельность, объединяющую в процессе проектирования достижения различных областей человеческой деятельности – искусства, конструирования, технологии, экономики, социологии, - и направленную на создание эстетически совершенных и высококачественных серийных и уникальных изделий. Объектами профессиональной деятельности художника декоративно- прикладного искусства являются произведения искусства различного назначения, стиля и жанра. Освоение работы над декоративным натюрмортом традиционно является важным этапом в ходе обучения. Именно в этот период закладывается фундамент всего дальнейшего обучения студентов отделений декоративно- прикладного искусства и дизайна. В ходе работы над декоративным натюрмортом студенты закрепляют знания и умения, полученные при изучении основ композиции на формальном уровне и переходят к изобразительному. Знание композиционных закономерностей и приемов несомненно способствует более точному отбору пластических средств, шлифует художественно- композиционное мышление, делает творческий поиск более последовательным и рациональным. Проблемы изучения законов композиции относятся к числу вечных, по мере эволюции культуры и искусства эти проблемы высвечивались новыми гранями, пополнялись новыми знаниями. Однако теоретическое осмысление этих вечных вопросов относится к достаточно недавнему времени. До эпохи Ренессанса письменных свидетельств и описаний художественных систем не известно. Вряд ли это можно отнести целиком за счет цеховой засекреченности, скорее, это объясняется тем, что художники не верили в возможность передачи художественного понимания основных принципов искусства при помощи слов. Большинство современных художественных школ также придерживаются принципа неразделимости теоретического и практического обучения.
Целью
данных методических указаний является формирование у студентов профессиональных художественных компетенций средствами учебной дисциплины «Живопись».
Задачи

обучения
формируются в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта, согласно которому выпускник может выполнять аналитическую, проектную, экспериментально-исследовательскую, производственно-управленческую, педагогическую и д р у г и е в и д ы профессиональной деятельности. В соответствии с ФГОС ВПО по специальности СПО 072601 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (художественная керамика) реализуемая дисциплина позволяет сформировать у студента компетенции, на основании которых студент должен:

Знать:
основные закономерности построения декоративной живописной композиции с использованием гармонических сочетаний цветовых тонов, законы восприятия декоративной композиции.
Уметь:
создавать декоративные композиции различной степени сложности с использованием разнообразных живописные техник; работать с цветом и цветовыми композициями
Владеть:
культурой мышления; методами изобразительного языка декоративной живописи, основными техническими приёмами декоративной живописи, владеет методиками выбора возможных решений художественных задач. Исходя из этих положений Государственного образовательного стандарта, в ходе работы с декоративным натюрмортом предусматривается изучение и практическое освоение следующих основных понятий: единство, целостность, статичность, динамичность, тектоничность, пропорциональность, ритмичность, масштабность. Рассмотрение этих понятий необходимо проводить в ходе выполнения практических упражнений, так как только в этом случае у студентов возникает возможность анализировать особенности изменения эмоционального восприятия формы, ее образного звучания в зависимости от применения того или иного композиционного приема. Требования к уровню подготовки специалиста декоративно-прикладного искусства предусматривают не только владение практическими навыками в области конкретных видов изобразительного искусства по специальным дисциплинам, но и обладание навыками научно-исследовательской деятельности в области декоративно-прикладного искусства, умение анализировать произведения различных видов декоративно-прикладного и станкового искусства. Для того чтобы уметь понимать специфику выразительных средств различных видов искусства, необходим сравнительный анализ учебных композиций и произведений мастеров, в которых подобные задачи уже решены. Необходимо изучать специфику композиции в различных материалах, обусловленную особенностями этих материалов. Без этого этапа будет затруднен переход к следующим стадиям обучения. В среднем учебном заведении в курсе композиции переплетаются учебные и творческие задачи, поэтому необходимо провести четкое разграничение между ними: - цель художественного творчества – создание художественного образа; - цель обучения – накопление и осмысление необходимого багажа теоретических знаний и практических умений для дальнейшего самостоятельного творчества. Таким образом, в ходе выполнения задания «Декоративный натюрморт» студенты проходят несколько взаимосвязанных уровней: - освоение понятийного аппарата и знакомство с вопросами теории и истории композиции; - овладение различными композиционными средствами и приемами, совершенствование графической культуры, приобретение практических навыков
композиционного поиска решения декоративного натюрморта; - формирование и закрепление устойчивых взаимосвязей между различными фрагментами эстетического опыта и оценкой их образного содержания.
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ДЕКОРАТИВНЫМ НАТЮРМОРТОМ.

1.

Освоение изобразительного формата
Работа профессионального художника – прикладника, как правило, бывает ограничена рядом обязательных условий, таких как заданность материала, размера, техники исполнения произведения и ряда других, поэтому уже на ранних стадиях обучения студенты должны учиться соотносить свои творческие идеи с объективными требованиями производства и условиями дальнейшего существования и использования своего произведений. Одна из наиболее распространенных проблем, встающих перед начинающим художником – необходимость соотносить изображение с заданной плоскостью. Очень часто на работах начинающих художников изображение кажется механически наложенным на изобразительную поверхность, производит впечатление возможности своего перемещения внутри заданного формата. Необходимо помнить, что так называемый «фон» является таким же важным элементом композиции, как и «объект», более того, фон сам может рассматриваться как объект, поэтому необходимо учиться структурно соотносить все конструктивные элементы композиции не только друг с другом, но и со структурными линиями заданного формата. Помимо всего перечисленного, курс ставит своей целью овладение практическими навыками композиционного поиска, его приемами и методами; учит не останавливаться на первом варианте, заставляет искать наилучший результат. Как правило, изначально линия бывает жесткой, студент с трудом идет на исправления, не сразу учится видеть возможности изменения замысла в лучшую сторону. Поэтому для наилучшего раскрепощения и настроя на осознанный поиск способа достижения поставленной цели на первом этапе ставится задача за короткий срок (10 – 15) минут придумать как можно большее количество разных вариантов небольшого размера (3х3; 3х5) без исправлений. После этого проводится просмотр работ, на котором выявляются наиболее часто встречающиеся варианты, а значит, стереотипные и, как правило, неинтересные или несамостоятельные. Кроме того, выбираются наиболее удавшиеся поиски, хотя возможно, на первом этапе еще и несовершенные, проводится анализ причин, по которым именно эти поиски выглядят наиболее убедительно. Именно на этом этапе окончательно формируются критерии оценки работ, уточняются задачи, определяются способы достижения цели. После этого выбирается наиболее перспективный вариант, над которым предстоит работать на следующем этапе. На раннем этапе обучения ставится задача научиться ощущать структурную целостность листа, взаимозависимость элементов композиции друг от друга и от структурных линий заданного формата. Кроме того, необходимо научиться чувствовать масштабность изображения: с одной стороны, существует опасность
излишней контрастности размеров элементов, с другой – одинаковость элементов делает композицию монотонной, похожей на шахматную доску. На следующей стадии поиска необходимо начать работу с тоном – можно усиливать или ослаблять контрастность пятен, в некоторых случаях бывает полезно проследить изменение эмоционального впечатления в случае изменения тональных отношений на уровне позитив – негатив. Работа с тоном часто подсказывает необходимость уточнения линейной конструкции, иногда требует изменять размер элементов, сближать их или раздвигать, убирать лишние, перегружающие композицию, в редких случаях – добавлять. (Приложение 1). Работа профессионального художника – прикладника, как правило, бывает ограничена рядом обязательных условий, таких как заданность материала, размера, техники исполнения произведения и ряда других, поэтому уже на ранних стадиях обучения студенты должны учиться соотносить свои творческие идеи с объективными требованиями производства и условиями дальнейшего существования и использования своего произведений. Одна из наиболее распространенных проблем, встающих перед начинающим художником – необходимость соотносить изображение с заданной плоскостью. Очень часто на работах начинающих художников изображение кажется механически наложенным на изобразительную поверхность, производит впечатление возможности своего перемещения внутри заданного формата. Необходимо помнить, что так называемый «фон» является таким же важным элементом композиции, как и «объект», более того, фон сам может рассматриваться как объект, поэтому необходимо учиться структурно соотносить все конструктивные элементы композиции не только друг с другом, но и со структурными линиями заданного формата. Кроме того, важной задачей является построение пространства в декоративной живописи. Здесь возникают две достаточно противоречивые тенденции. С одной стороны, оптимальные условия для решения декоративных задач создает максимальная плоскостность решения, так как только в плоскостном решении наиболее полно можно использовать качества основного элемента декоративного построения цветового пятна. С другой – любая предметная среда, являющаяся объектом изображения, несет в себе большое количество пространственных характеристик. Все эти пространственные характеристики в равной степени разрушают возможности для создания эффекта плоскости изображения. В плоскостном изображении пространство условно, вот почему только условными могут быть и те средства, которыми в декоративной живописи решается форма. Ключевой задачей декоративного решения становится задача трактовки формы. Другая, не менее важная задача, организация орнаментальной среды. Орнамент является очень сильным средством создания декоративных эффектов. В декоративной живописи орнамент может играть разную роль. Введенный в большом количестве он может играть роль контрастного элемента, своеобразного орнаментального акцента в системе живописных средств натюрморта.
Крупномасштабный орнамент, введенный в натюрморт в большом количестве, может стать основой общей ритмической структуры натюрморта и в то же время основным элементом декора
2.

Тональное решение декоративного натюрморта.
Помимо заданности формата в прикладном искусстве художник часто бывает ограничен в выборе других средств композиции, например, в характере тонального решения изображения, так как изобразительный элемент может являться частью более крупного объекта — вазы, стены, интерьера. Иногда художник бывает вынужден ограничивать светлотное разнообразие, а часто такое ограничение является сознательным средством усиления образной выразительности изображения. Предлагается найти несколько различных вариантов тонального решения композиции. Предлагается выполнить следующие варианты: Композиция в два тона (черный и белый) Композиция в три тона (черный, белый и серый) Контрастная композиция с доминированием светлого пятна, Контрастная композиция с доминированием темного пятна, Нюансная композиция. Закрепляемые понятия: контраст, нюанс; диссиметрия, асимметрия; композиционный центр, доминанта; равновесие, вес пятна. (Приложение 1). В ходе выполнения этого задания студенты, помимо углубления опыта работы с тоном, закрепляют навыки равновесного решения несимметричных композиций, учатся выявлять композиционную доминанту так, чтобы она являлась органичной частью композиции.
Требования к уровню выполнения задания.
1. Количество тонов должно быть не менее 7 для контрастных композиций и не менее 9 для нюансных. 2. Композиция должна быть выдержана в едином масштабе. 3. Композиционный центр не должен производить впечатление механически наложенного на фон, композиционные доминанты должны быть структурно необходимыми для композиции и не должны создавать ощущения возможности своего перемещения. 4. Композиции должны производить впечатление равновесности, устойчивости и завершенности.
Рекомендации к выполнению задания.
1. Для более успешного выполнения задания перед началом работы рекомендуется проанализировать ряд живописных или графических произведений с точки зрения тонального решения композиции. 2. В этом задании рекомендуется изучить реальные условия освещения, характерные для разных времен суток. Контрастная композиция с доминантой темных пятен характерна для яркого солнечного освещения, при котором можно
наблюдать большое количество светлотных оттенков в области света, минимальное количество оттенков полутона и минимальные по объему контрастные тени. Для выполнения второго упражнения можно представить ночное освещение, для которого характерно большое количество оттенков тени, минимальное количество полутонов и контрастная зона света. В третьем упражнении, напротив, увеличена зона полутонов, зоны света и тени минимальны. Такие условия освещения характерны для утренних и вечерних часов.
Контрольные вопросы к заданию.
1. Проанализируйте свои эскизы с точки зрения соответствия структуры изображения и структуры формата. 2. Выберите наиболее выразительные композиционные решения. 3. Предложите варианты возможного улучшения композиционного решения. 4. Какие композиционные приемы помогают усилить пластиче скую выразительность композиции. 5. Проанализируйте эмоциональное впечатление от получившихся композиций, дайте им образное название. 6. Подберите иллюстративный материал, демонстрирующий различные варианты тонального решения изобразительных или декоративных композиций.
3.

Цветовое решение натюрморта.
В практической работе студент должен ясно представлять, какие закономерности декоративных построений могут быть использованы в каждом конкретном случае, как зависит та или иная концепция декоративного решения, например, от того, что является объектом работы: декоративное панно, рельеф или декоративная тарелка. В самом понятии декоративной живописи объединяются очень разные по своим возможностям явления. Необходимо знать о том, что декоративность цвета может иметь очень большой диапазон применения – от незначительного форсирования цвета в станковых по своему характеру решениях, то есть в живописи, в которой сохраняется полноценная трактовка пространства, до декоративных решений, где сам декоративный эффект может строиться на нескольких пятнах открытых цветов с полным отсутствием сложной цветовой среды. Одна из самых важных проблем в декоративной живописи – это организация целого. Стадия эскизной разработки – это отбор основных цветовых компонентов, поиск тонально-композиционной конструкции, выбор живописной концепции решения и выбор принципа решения формы, а также раскладка основных цветовых пятен, закладка ритмической основы будущей композиционной системы произведения и основы колористических связей. Любое колористическое построение имеет свою логику. Эта логика связана с законами выразительного искусства. Чем меньшими средствами достигнут тот или иной эффект в живописи,
тем выше будет степень его выразительности. Система, построенная с помощью двух цветов, будет более выразительна, чем система колорита четырех, пяти и большего количества цветов. Чем меньше тональных или цветовых акцентов, тем выразительнее будет декоративное построение. Таким образом, работа над декоративными решениями требует строгого дозирования средств на всех этапах работы. Для успешного освоения учебного материала предлагается сначала выполнять упражнения на построение колорита в определенной заданной гамме цветов или на гамме оттенков одного цвета (например, натюрморт, построенный на различных оттенках синего цвета). После этого ставится задача разработки активных по своему строю колористических систем, в которых используются сильные цветовые и светотональные контрасты. (Приложение 2)

Заключение
Художественные приемы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор, (в т.ч. орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластической формы, композиции, организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др. Основная задача курса декоративной живописи – развитие творческого потенциала художника, но при этом в учебных упражнениях учащийся должен овладеть методами изобразительного языка декоративной живописи, основными техническими приёмами и методиками выбора возможных решений художественных задач.

Краткий словарь терминов.

Акцент
(ударение)—в изобразительном искусстве прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве какой-нибудь фигуры лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое внимание зрителя.
Алла

прима
—художественный прием в живописи, состоящий в том, что картина пишется без предварительных прописок и подмалевка.
Блик
— элемент светотени .Наиболее светлое место на освещенной, главным образом глянцевитой или блестящей поверхности. Обычно это пятно по своей яркости чрезвычайно резко отличается от общего тона предмета.
Валер
(ценность, достоинство)—понятие, связанное в живописи со светосилой цвета. Этим термином обычно обозначают тончайшие переходы светотени (полутона), которые определяются конкретными условиями освещения и воздушной средой.
Воздушная перспектива
- определяет изменения цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя, вследствие увеличения световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом. Планы пространственные – при наблюдении натуры условно разделенные участки пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя. Обычно различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний, дальний.
Гамма цветовая
—основные отношения цветовых тонов, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения
Га р м о н и я
(стройность, единство, согласованность частей) —в изобразительном искусстве: сочетание форм или цветов или взаимосвязь частей изображения, обладающие наибольшей согласованностью и в связи с этим наиболее благоприятные для зрительского восприятия.
Гризайль
(серый)— техника исполнения и произведение, выполненное кистью, одной краской (преимущественно черной или коричневой); изображение создается на основе тональных отношений (тонов различной степени светлоты).
Динамичность
—в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя. Здесь это не всегда изображение движения—физического действия, являющегося перемещением в пространстве, но и внутренняя динамика (динамичность) образа как у живых существ, так и неодушевленных предметов. Динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения (характером мазка, штриха и т.д.)

Домина́

нта
(от лат. dominans «господствующий») — структурный элемент композици, визуально выделяющийся среди себе подобных по какому- либо признаку.
Колорит
(от лат.—цвет, краска)—особенность цветового и тонального строя произведения.
Композиция
(от лат. Compositio – составление, соединение) – значимое соотношение частей художественного произведения. Понятие композиции актуально для всех видов искусства. Так в живописи можно говорить о композиции цвета (колорит) и линейно изобразительной; в архитектуре – о фронтальной, объемной и глубинно-пространственной композиции. Композиция – закон построения различных уровней, слоев художественного произведения. Она позволяет воспринимающему субъекту идти от части к целому, от одного слоя художественной формы к другой, от первичных значений и смыслов к обобщенному содержанию произведения и обратно.
Конструкция
(от лат. – построение, устройство) – в изобразительном искусстве: сущность, характерная особенность строения любой формы в натуре и в изображении, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношение.
Контраст
— его физическая основа; в живописи различаются светлотный цветовой, величинный контрасты. Светлотный и цветовой контрасты подразделяются на краевой, одновременный и последовательный, которые выражают изменение видимой светлоты или цвета под влиянием других окружающих цветов.

Контраст цветов (одновременный) — изменение одних цветов под влиянием других, их окружающих. Краевой контраст — контраст, наблюдаемый по краям соприкасающихся цветовых пятен, т.е. на границах соприкосновения цветов.
Корпусная живопись
—живопись, выполненная плотными, густыми мазками: ее красочные слои непрозрачны и часто имеют рельефную фактуру.
Лессировка
— художественный прием в живописи, в котором используется прозрачность красок. Слой одной краски просвечивает сквозь тонкий слой другой, нанесенный сверху. Лессировка используется в живописи для придания цвету новых цветовых оттенков, иногда для создания нового (производного) цвета, а также для усиления или приглушения интенсивности цвета.
Локальный

цвет
—1) цвет, характерный для окраски данного предмета. Локальный цвет постоянно несколько изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих цветов и т. д.; 2) в живописи, взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выявления цветовых оттенков.
Насыщенность цвета (сила цвета)
— степень отличия хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета; степень цветности, т. е. показатель выраженности конкретного цветового тона; степень приближения к чистому спектральному цвету или процентное содержание цвета в данном оттенке.

Отношения —
взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре и используемая при создании произведений, например, отношения цветов и оттенков (в живописи), тонов различной светлоты, отношения размеров и форм предметов (пропорции), пространственные отношения и т. д. Отношения, передаваемые в произведениях искусства, определяются методом сравнения. Тональные и цветовые отношения могут быть контрастными, резкими или легкими, нюансными.
Область спектра (видимая)
— видимые цветовые оттенки от красного до фиолетового. В указанном интервале длин волн условно различаются семь цветов — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
Обусловленный цвет
— частично видоизмененный предметный цвет; в жи- вописи — важнейшее изобразительное средство. Обусловленность предметного цвета (окраски) в натуре создается освещением, глубиной пространства до наблюдаемого объекта, окружающей средой и контрастным взаимодействием цветов.
Оттенок
— градация цветового тона в пределах одного цвета; малозаметное изменение основного цвета под влиянием другого. Например, синий цвет имеет оттенки: сине-голубой, сине-фиолетовый и т. п. Три краски — пурпурно-красная, желтая и голубовато-синяя — при смешивании между собой дают множество оттенков.
Полутон
—тон переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета.
Пропорция
(от лат. соразмерность) – мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому.
Ракурс
(от фр. сокращать) – перспективное сокращение живых и предметных форм, значительно изменяющих их внешний вид. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т. п.), а также самим положением натуры в пространстве.
Рефлекс
(от латинского—отражение)—1) в живописи—оттенок с цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним.
Ритм
(от греческого – равномерный) —одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид ритма представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и. т. д.) В произведениях живописи, графики и скульптуры проявления ритма бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигаются большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя.
Свет
—в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.
Светосила
—термин, имеющий отношение к светотени. В живописи—степень насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам.

Светотень
—градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. Градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.
Силуэт
(от. фр. – очертания) – общие очертания предмета в натуре. В произведениях искусства: такой вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или даже выглядит совсем плоской (сплошным пятном на темном или светлом фоне)
Симметрия
(от греч. равномерность, соразмерность)- такое строение предмета или композиции произведения, при котором однородные части или предметы располагаются параллельно друг другу, на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним. Нарушение симметричного строения у объекта - называется асимметрия. Диссиметрия - нарушение, отсутствие симметрии, соразмерности отдельных частей
Статичность
(от греческого — стоящий) — в противоположность динамичности — состояние покоя, неподвижность.
Стилизация
— в изобразительном искусстве и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне - обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.
Тень
—элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету. Размещение этих теней на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света. Падающие — это тени , отбрасываемые телом на окружающие предметы.
Тон
(от французского—окраска)— степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты
Тон в живописи
—под этим понятием подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. Не следует смешивать понятие тон с понятиями оттенок и цветовой тон, определяющими другие качества цвета. Разные по тону (светлоте) цвета могут иметь один и тот же цветовой оттенок, напр., сине-зеленый цвет может быть более темным или более светлым, но оттенок его при этом остается одинаковым.
Тональность
— определенное соотношение цветов или тонов, характерное для данного произведения, одна из его художественных особенностей. В живописи понятие тональность имеет то же значение, что и цветовая гамма, так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с цветовыми нюансами .
Фактура
(от латинского— обработка)—1) характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусств (напр., блестящая поверхность стеклянного кувшина в натуре или в
картине); 2) особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала Она может быть гладкой, шероховатой, рельефной и так далее.
Фон
(от. фр. –дно, глубинная часть) – в натуре и в произведении искусства – любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения.
Хроматические

цвета
—цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном), отличающим их один от другого. Хроматические цвета—цвета солнечного спектра, создающегося при преломлении солнечного луча (красный, желтый и др.). Условно цвета спектра располагаются по «цветовому кругу». Эта шкала цветов содержит большое количество переходов от холодных к теплым цветам. Ахроматические цвета— белый, серый, черный. Они лишены цветового тона и различаются только по светосиле (светлоте).
Цвет
—одно из основных художественных средств в живописи. Изображение предметного мира, разнообразных свойств и особенностей натуры в живописи передаются посредством отношений цвета и цветовых оттенков. К основным качествам цвета относятся: цветовой тон — особенность цвета, отличающая его от других цветов спектра; светосила цвета—способность того или иного цвета отражать световые лучи. Различают более светлые и более темные цвета; насыщенность цвета—количество определенного цветового тона в данном цвете. Насыщенность цвета краской может изменяться в результате разбавления ее водой (в акварели) или от прибавления к ней белил в гуашевой живописи. В живописной практике всякий цвет всегда рассматривается в отношении к окружающим его цветам, с которыми он находится во взаимодействии. В основе этой зависимости лежат отношения холодных и теплых цветов и оттенков. Большое значение в живописи имеют и отношения дополнительных цветов и оттенков. Эти цвета и оттенки, взятые в сопоставлении, взаимно усиливают друг друга. К допол- нительным цветам относятся следующие пары: красный и травянисто-зеленый, лимонно-желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. Эти же цвета контрастны между собой. Контрасты дополнительных, холодных и теплых цветов являются неотъемлемым элементом цветового решения в изобразительном искусстве.
Целостность
– необходимое важнейшее качество произведения искусства, способствующее его большей художественности и образной выразительности. Целостность изображения заключается в соответствии разных его частей друг другу, в подчинении частного общему, второстепенного главному, частей (деталей) – целому, а также в единстве приемов исполнения.
Этюд
(от французского—изучение) — работа, выполненная с натуры. Нередко этюд имеет самостоятельное значение. Иногда он является упражнением, в котором художник совершенствует свои профессиональные навыки и овладевает более глубоким и правдивым изображением натуры.



Список литературы

Основная литература:
1. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я. Живопись. Учебное пособие для Вузов. М. Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004 2. Вибер Ж. Живопись и её средства. М.: «Сварог и К», 2000 3. Визер В. Система цвета в живописи. Учебное пособие. Москва, Санкт-Петербург «Питер», 2004 4. Киплик Д.И. Техника живописи. М., Издательство «В.Шевчук», 2008 5. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. Минск «Беларусь», 2003 6. Стор И.Н. Декоративная живопись. М. МГТУ им. А.Н.Косыгина. Группа «Совъяж Бево», 2004 7. Фармоковский М.В. Акварель. Ее техника, реставрация и консервация. М. ООО Издательство «В.Шевчук», 2000
Дополнительная литература:
1. Алесексеев С.О. О цвете и красках. М., 1963 2. Алексеев С.О. О колорите. М. Изобразительное искусство,1974 3. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1965 4. Смирнов Г.Б. Живопись. М.: Просвещение, 1975 5. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1979 6. Шегаль Г.М. Колорит в живописи. М., 1957

Содержание
Введение…………………………………………………………………………...3 Этапы работы над декоративным натюрмортом………………………………6 Раздел 1. Освоение изобразительного формата……………………...6 Раздел 2. Тональное решение декоративного натюрморта………….9 Раздел 3. Цветовое решение натюрморта…………………………...11 Заключение ……………………………………………………………………...12 Краткий словарь терминов……………………………………………………...14 Список литературы………………………………………………………………22 Приложение………………………………………………………………………23
Приложение 1 Примеры различных решений декоративного натюрморта в тоне. Учебные работы Преподаватель Портнова В.В.
Учебные работы. Варианты графического решения натюрморта. Преподаватель Колов В.В.

Учебные работы. Варианты графического решения натюрморта. Преподаватель Колов В.В.
Учебные работы. Варианты графического решения натюрморта. Преподаватель Колов В.В. Приложение 2
Примеры решения декоративного натюрморта в условиях ограниченной цветовой палитры


Учебные работы. Преподаватель Колов В.В.
Примеры колористического решения декоративного натюрморта Учебные работы Преподаватель Портнова В.В. Примеры решения декоративного натюрморта в условиях ограниченной цветовой палитры (красно-зеленый) Учебные работы Преподаватель Портнова В.В.