Ханты-Мансийский автономный округ – Югра город Когалым Муниципальное автономное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 5» Рассмотрено Утверждено на заседании школьного на заседании методического совета методического объединения МАОУ «Средняя школа № 5» учителей эстетического цикла _____________ протокол № ___ ____________ протокол № ___
Программа

курса по выбору (элективного курса)

«Графический дизайн»
Учитель: Середюк Галина Валентиновна Предмет: технология Педагог 1 квалификационной категории Когалым 2015г.

Графический дизайн

Пояснительная записка



Целью
данного курса является обучение учащихся графической грамоте и элементам графической культуры. Овладев базовым курсом, школьники должны научиться понимать язык дизайна и его средства – графику и объемную пластику, виды и этапы проектирования, порядок (алгоритм) дизайн-проекта, структуру процесса дизайна и его основные принципы.
Важнейшие задачи курса
– развитие образного мышления учащихся и ознакомление их с процессом проектирования, осуществляемого средствами графики. Большая часть учебного времени выделяется на упражнения и самостоятельную работу. Наряду с репродуктивными методами обучения необходимо использовать методы проблемного обучения, вовлекая школьников в процесс сотворчества. В процессе изучения курса «Графический дизайн», учащиеся научатся аккуратно работать, правильно организовывать рабочее место, рационально применять чертежные и измерительные инструменты, владеть наиболее простыми приемами работы с красками. Изучение теоретического материала должно гармонично сочетаться с выполнением обязательных графических работ. Конкретный материал подбирает учитель, руководствуясь данным в программе примерным распределением часов. Очередность и сроки выполнения работ также определяет учитель. В процессе обучения необходимо использовать учебные наглядные пособия: таблицы, модели, детали, различные изделия, чертежи, а также современные технические средства. Все графические работы нужно выполнять с соблюдением правил и техники оформления, установленных стандартами. При обучении графической грамоте учителю следует обратить особое внимание на гуманизацию учебного процесса, на создание обучающей деятельностно-творческой среды, где система «Знания, умения, навыки» рассматривается не как цель, а как средство развития личности обучаемого, его творческого потенциала. Оптимальным условием обучения является гармония политехнической, эстетической и гуманитарной направленности обучения, реализация творческих способностей личности учащегося. Такой подход позволяет выявлять и развивать разносторонние способности учащихся.

Учебно-тематический план

№

п/п

Тема

Количество часов

Лекции

Практика
1. Введение 1 2. Дизайн-техника графики 2 5 3. Шрифты и шрифтовые работы 1 3 4. Перспектива 1 3 5. Цветоведение 2 2 6. Композиция 3 3 7. Форма и формообразование 1 2 8. Дизайн как последовательно развивающийся творческий процесс проектирования 2 1 9. Обобщение знаний 1 1
Итого:

14

20

Содержание программы

1. Введение
Знакомство с графическим дизайном: что такое графический дизайн. Краткая история графического дизайна. Сферы применения графического дизайна в жизни и деятельности человека.
Учащиеся должны знать:
 Понятие «графический дизайн»;  Краткую историю развития гр
афического дизайна.

Учащиеся должны уметь:
 Показать на примерах сферу применения графического дизайна в жизни и деятельности человека.
2. Дизайн – техника графики


Краткий обзор простейших приемов дизайн-техники графики, общие понятия о дизайн- технике графики и ее определение. Основные инструменты, основные материалы, используемые графическими дизайнерами. Виды графики. Черно-белая линейная графика: линии, штрихи, точки. Тоновая графика – отмывка. Работа цветом: отмывка, ретушь, лессировка, имитация цвета и текстуры материала. Аппликация.
Учащиеся должны знать:
 Определение дизайн-техники графики;  Виды графики;  Основные инструменты и материалы.
Учащиеся должны уметь:
 Пользоваться инструментами графика-дизайнера;  Правильно выбирать вид графики;  Работать с цветом.
3. Шрифты и шрифтовые работы
Краткая история шрифта. Основные виды шрифтов и их классификация. Элементы букв. Различие шрифтов по начертанию и по характеристикам. Требования. Предъявляемые к шрифту: удобочитаемость, красота, простота выполнения, единство
стиля, соответствие содержанию (виды шрифтов: антиква, рубленые, брусковые, чертежные и др.) Техника исполнения шрифтов – пером (редис, рондо, плакатное), кистью, с использованием трафаретов. Шрифтовые надписи и композиции. Эстетические и функциональные требования к шрифтам и шрифтовым композициям. Шрифт и цвет;. Шрифт и оптические иллюзии. Исторические и национальные особенности шрифтовых надписей и композиций.
Учащиеся должны знать:
 Основные виды шрифтов и их классификацию;  Требования, предъявляемые к шрифтам;  Технику исполнения шрифтов;  Шрифт и цвет, шрифт и оптические иллюзии.
Учащиеся должны уметь:
 Выполнять различные виды шрифтов: антиква, рубленые, брусковые, чертежные и др.;  Выполнять шрифты в различных техниках: пером, кистью, с помощью трафаретов;  Применять цвет и использовать оптические иллюзии.
4. Перспектива
Общие понятия о перспективе. Основные элементы аппарата перспективы. Основные способы построения перспективы: способ архитекторов; способ перспективной сетки, способ следа луча. Основные приемы построения перспективы: прием «боковой стенки» и перспективных делительных масштабов. Выбор наиболее рационального приема или способа построения перспективы в зависимости от объекта. Выбор оптимальной точки зрения. Особенности зрительного восприятия изображения и перспективные искажения. Классификация перспективных изображений в зависимости от высоты горизонта и ракурса. Общее знакомство со стереоскопическими изображениями.
Учащиеся должны знать:
 Основные способы построения перспективы;  Основные приемы построения перспективы;  Выбор оптимальной точки зрения;  Классификацию перспективных изображений в зависимости от высоты горизонта и ракурса.
Учащиеся должны уметь:
 Строить перспективу способом архитекторов, способом перспективной сетки, способом следа луча;  Использовать приемы построения перспективы: прием «боковой стенки», прием перспективных длительных масштабов.
5. Цветоведение
Свет и цвет – основные понятия. Цвета ахроматические и хроматические. Основные цвета. Круг естественных цветов ( по Гете; по Оствальду). Цвета теплые и холодные. Контраст и нюанс цветов. Дополнительные цвета. Цветовая гармония – правила определения гармоничных цветов (двух, трех, четырех). Цветовой тон, насыщенность и светлота. смешение красок. Оптическое смешение цветов. Психофизиологическое воздействие цветов на человека. Основные правила оформления (цветового решения) интерьера жилища в городе, в сельской местности.
Учащиеся должны знать:
 Основные понятия света и цвета;  Цветовой круг, цветовую гармонию;  Психофизическое воздействие цвета на человека.

Учащиеся должны уметь:
 Определять теплые и холодные тона;  Определять гармоничные цвета;  Производить смешение цветов.
6. Композиция
Основные понятия и определения. Главные законы композиции. Свойства и качества композиции. Средства композиции. Композиционные приемы. Виды и типы композиции. Гармонические прогрессии, ряд Фибоначчи, золотое сечение. Роль композиции в эстетическом восприятии объектов материального мира вещей. Роль законов композиции в качественной оценке дизайна промышленных и художественных изделий.
Учащиеся должны знать:
 Свойства и средства композиции;  Главные законы композиции.
Учащиеся должны уметь:
 Выполнить цветовую композицию по авторскому эскизу.
7. Форма и формообразование
Основные понятия и определения. Выразительность формы и внешний вид (стайлинг) изделия. Основные свойства объемно-пространственных форм: масса, величина, геометрический вид, положение в пространстве. Графические приемы усиления визуально-эстетического воздействия формы. Графические приемы отображения формы на плоскости. Эмоциональное воздействие формы. Визуальная целостность формы. Тектоника формы и технологии изготовления изделий. Формы и стиль. Формы и мода.
Учащиеся должны знать:
 Понятие формы;  Графические приемы отображения формы на плоскости;  Основные свойства объемно-пространственных форм.
Учащиеся должны уметь:
 Изготовить объемно-пространственную композицию.
8. Дизайн как последовательно развивающийся творческий процесс

проектирования
Язык дизайна и его средства – графика и объемная пластика. Виды и этапы дизайн- графики – набросок (кроки), эскиз, эскиз-рисунок, чистовой эскизный проект. Виды и этапы объемного проектирования (в том числе и плоскостного) – эскизное макетирование, имитирующее макетирование и моделирование, натурный макет. Изделие. Маркетинг, Порядок (алгоритм) дизайн-проекта, структура процесса дизайна и его основные принципы.
Учащиеся должны знать:
 Язык и средства дизайна;  Виды и этапы дизайн-графики;  Виды и этапы объемного проектирования.
Учащиеся должны уметь:
 Выполнить дизайн-проект на примере художественных и технических изделий, изготовление которых посильно для учащихся.
9. Обобщение знаний


Общий обзор пройденного материала. Общий опрос учащихся по пройденному материалу. Выставка работ учащихся. Обсуждение, анализ и оценка работ учащихся ( в том числе и творческих).
Литература


Для учителя:
1. Методика преподавания курса «Твоя профессиональная карьера» / Под ред. С.Н. Чистяковой, Т.И. Шалавиной. – М.: Просвещение, 1996. 2. Павлова А.А., Корзинова Е. И. Графика в средней школе: Пособие для учителей графики. – М.: Владос, 1999. 3. Степакова В.В. методическое пособие по черчению. Графические работы: Кн. Для учителя. – М.: Просвещение. 2001.
Для учащихся:
1. Павлова А.А., Корзинова Е. И. Графика и черчение. – М.: Владос, 2000. 2. Словарь – справочник по черчению/ В.Н. Виноградов, Е.А. Василенко, А.А. Алхименок и др. – М.: просвещение, 1999. 3. Технология профессионального успеха: Учебн./ под ред. С.Н. Чистяковой. – М.: Просвещение, 2001. 4. Черчение: Учебник/ Под ред. В.В. Степаковой. – М.: Просвещение, 2006.