1

Одокиенко Екатерина Сергеевна – МБУ ДО «Детская школа искусств»

г.о. Дзержинский, преподаватель и концертмейстер.

К проблеме выявления романтических тенденций в процессе

исполнительского освоения музыки Ф. Шопена

Я верю, что к музыкальной романтике, столь многогранной и

непосредственной в выражении чувств… ещё обратятся взоры людей. Ведь

в конце концов страсти и переживания в какой-то степени остаются

неизменными. (Я. Мильштейн)

Музыка и образ Ф.Шопена в истории музыкального искусства –

особое явление. Удивительно то, что, связав своё творчество исключительно с

фортепиано,

композитор

стал

фигурой

особой

значимости

не

только

в

музыкальном

искусстве.

Шопен

–

своеобразный

символ

романтического

стиля и – шире – символ романтики вообще, эталон возвышенных чувств и

безупречного вкуса. Поэтому и исполнители, и педагоги-музыканты так часто

обращаются

к

творчеству

этого

замечательного

композитора.

Однако

в

образовательном процессе они сталкиваются со значительными трудностями

в

передаче

индивидуальных

особенностей

фортепианного

стиля

Шопена,

которые провоцируют с одной стороны - ориентацию на рациональное начало

и

приоритет

«ремесленно»

-

технологического

подхода,

умаляющего

художественно-содержательное значение исполняемой музыки; с другой –

тенденцию

к

искусственной

экзальтации

в

передаче

эмоционально-

романтических

черт

стиля

композитора,

находящую

своё

выражение

в

значительных отступлениях от темпа или необоснованно-преувеличенном

rubato.

Отсюда

–

проблема

поиска

и

применения

в

учебном

процессе

приёмов

и

методов,

способствующих

адекватному

постижению

музыкального

стиля

композитора

и

его

дальнейшему

воплощению

в

исполнении. Этому помогает и то, что, как известно, сам Шопен широко

подходил

к

проблеме

пианизма

как

искусства:

все

его

фортепианное

2

творчество пронизывают три вида музыкальной деятельности, неразрывно

связанные между собой – композиторство, исполнительство и педагогика. В

первую

очередь

до

нас

дошла

его

композиторская

деятельность,

а

исполнительство

и

педагогика

известны

нам

только

по

свидетельствам

современников Шопена. Кроме того, концертно-педагогическая практика и

размышления

Шопена

об

искусстве

легли

в

основу

его

незавершённой

теоретической

работы

«Фортепианная

метода»,

которая

вместе

с

инструктивными

советами

ученикам

и

исполнительскими

ремарками

в

автографах

представляет

для

обучающихся

фортепианной

игре

большую

ценность. Таким образом, эти аспекты творчества композитора помогают

пианисту

выявить

главное

качество

его

музыки

–

романтическую

окрыленность, и прокладывают пути к сердцам слушателей.

Фридерик

Шопен

является,

несомненно,

одним

из

ярких

представителей

эпохи

романтизма. Романтизм

–

это

художественное

направление,

которое

зародилось

в

конце

XVIII

–

начале

XIX

века

как

реакция на рационализм и механизм эстетики классицизма и философии

эпохи

Просвещения.

Понятие

“Романтизм”

произошло

от

эпитета

“романтический”. До XVIII века оно указывало на некоторые особенности

литературных произведений. Это были романсы, а также поэмы и романы о

рыцарях,

которые

понимались

как

авантюрное,

захватывающее.

Как

направление, романтизм появился в искусстве в конце XVIII века в Германии,

а после в Британии и Франции, в дальнейшем распространившись на другие

страны. Наибольшей популярностью он пользовался в период революций

1830 – 1848 годов. Романтизм в музыке сложился в первой половине XIX века

под влиянием литературы. Для романтизма было характерным обращение к

синтетическим жанрам: песне, инструментальной миниатюре и музыкальной

программности.

Основной

задачей

романтизма

было

изображение

внутреннего мира человека, душевной жизни людей. Его характерные черты

в

музыке:

индивидуализация

и

драматизация

лирики,

более

конкретное

воплощение национального на основе песен разных народов, усиление роли

3

вокального,

песенного

начала,

а

также

более

свободная

трактовка

традиционных жанров и форм и создание новых.

Самое яркое явление в музыке романтизма – это господство лирико-

психологического

начала.

Тема

любви

и

смерти

здесь

занимает

господствующее

место.

Огромное

место

отводится

в

музыкальных

произведениях

образу

природы.

“Важной

чертой

романтического

метода

является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает

художника над неприглядной действительностью” [5, с.173]. Именно в эти

годы и литература обогатилась сказками братьев Гримм, балладами Шиллера

и Мицкевича.

Направление

романтизма,

безусловно,

связано

с

эпохой

своего

возникновения,

последовавшей

за

французской

революцией

и

годами

наполеоновских войн. Это были мрачные годы, когда, казалось, навсегда

рухнули все надежды на разумное, справедливое устройство общества, на то,

о чём мечтали просветители в XVIII в. Снова были воздвигнуты социальные

перегородки,

снова

любое

проявление

свободной

мысли

должно

было

пробиваться

через

тройное

заграждение

со

стороны

церкви,

полиции,

цензуры. Было от чего возникнуть разочарованности и пессимизму, о которых

очень

точно

сказал

А.Н.Герцен:

«Сердца

и

умы

наполнились

скукой

и

пустотой,

раскаянием

и

отчаянием,

обманутыми

надеждами

и

разочарованием, жаждой веры и скептицизмом» [3 с.214]. Все это было

типично, например, для великого английского романтика Джорджа Гордона

Байрона, поэмами которого, и особенно «Путешествием Чайльд-Гарольда»,

зачитывалась вся Европа.

Но романтизм XIX века не сводится только к «обманутым надеждам

и

разочарованиям».

Были

в

нём

и

другие

черты,

тоже

обусловленные

исторической обстановкой. Весь XIX век отмечен подъёмом национально-

освободительного

движения

в

ряде

стран:

Греции,

Италии,

Испании,

Германии, Венгрии, Чехии, Польше и других. Оно находит живой отклик у

художников, причём не только в самих этих странах, но и за пределами их.

4

Отсюда интерес романтиков к национальному прошлому каждой страны,

легендам, преданиям, к народному творчеству, всегда ярко отражающему

национальный характер. Красота народного искусства – первая из «вечных

ценностей»,

открытых

романтиками.

До

них

так

последовательно

к

фольклору никто не обращался. Вторая ценность – это мир человеческой

души, неповторимость каждой отдельной личности, разнообразие и тонкость

оттенков чувств человека, не всегда поддающихся словесному выражению.

В

каждой

стране

романтизм

имел

свои

особенности,

свою

излюбленную сферу проявления. Романтизм в польской и чешской музыке

сказался в поэтическом преображении форм народного искусства и ярче всего

в

польках

Б.Сметаны,

в

«Славянских

танцах»

А.Дворжака,

а

также

в

мазурках,

полонезах

и

балладах

Шопена.

В

этих

жанрах

романтическая

музыка в наибольшей мере приближается к реализму, показывая, что в живом

искусстве не существует непроницаемых перегородок между различными

стилями

и

направлениями.

Таким

образом,

эпоха

романтизма,

противопоставляя

чувства

разуму,

утверждает

новый

круг

образов

и

развивает романтические тенденции, основываясь на народных музыкальных

традициях.

Польская

классическая

музыка

отвечала

романтическим

веяниям, а в дальнейшем и формировалась под их влиянием. Музыкальная

культура Польши - одна из древнейших славянских музыкальных культур.

Польское

национальное

музыкальное

искусство

в

своем

развитии

всегда

опиралось на народное творчество. Оно являлось выражением борьбы за

национально – самобытное искусство, которое явилось основой в развитии

польского романтизма.

В истории польской музыки, а особенно в эпоху романтизма были

популярны

старинные

народные

танцы,

которые

получили

широкое

распространение.

Это

«ходзоны»

–

предшественники

полонеза,

мазурка,

куявяк,

оберек,

краковяк,

которые

нашли

свое

дальнейшее

отражение

в

творчестве не одного композитора. Для танцевального жанра в польской

5

музыке характерна смена медленного движения и быстрого, причем раздел

танца в быстром движении строится на ритмическом варьировании той же

мелодии.

Национальные

устремления

и

творческая

деятельность

композиторов

Польского

Королевства

конца

XVIII

–начала

XIX

века

подготовили почву для расцвета творчества Ф.Шопена. Таким образом, для

нас имеет огромное значение творчество композиторов – предшественников

Фридерика Шопена. Ю. Кремлев в своем труде о Шопене написал, что

«очень

многое,

присущее

Ф.

Шопену,

мы

в

зародыше

найдем

у

его

предшественников»

[6

с.345].

Например,

в

творчестве

К.

Курпиньского

«Шопен мог почерпнуть эстетику внимательного и любовного отношения к

фольклору,

эстетику

подлинной

веры

в

фольклор

как

о снову

профессионального

музыкального

творчества»

[6

с.244].

Этому

же

учил

Шопена и его наставник Ю. Эльснер, мысливший романтизм отнюдь не в

отрыве от народности, но в единстве с нею.

Немалую роль сыграла Мария Шимановская, которую польский поэт А.

Мицкевич

в

посвященном

ей

стихотворении

назвал

“царицей

звуков”,

в

формировании

национального

стиля

польской

музыки

дошопеновского

периода. В композиторском творчестве она опиралась на интонационно –

ритмические особенности польских народных танцев и песен. Шимановская

сочетала

фольклорную

основу

с

классическими

традициями

западно

–

европейской

музыки,

что

в

дальнейшем

делал

и

Фридерик

Шопен.

Фортепианные

сочинения

Шимановской

(прелюдии,

этюды,

мазурки,

полонезы, ноктюрны, вариации, фантазии) способствовали формированию

жанров польской фортепианной миниатюры, получившей позднее высокое

развитие в шопеновском творчестве.

Таким

образом,

Фридерик

Шопен

является

композитором,

в

творчестве которого получили распространение романтические тенденции, и

в то же время на музыку которого оказала влияние польская музыкальная

национальная культура и деятельность композиторов – предшественников.

6

Шопен

сконцентрировал

в

своей

музыке

наиболее

перспективные

художественные

традиции

своего

времени.

Мелодика

Шопена

соединила

вокальность

и

инструментальность,

песенность

и

танцевальность,

кантиленное

и

речевое

начала

–

то

есть

важнейшие

принципы

эпохи

романтизма.

Разные

типы

польских

деревенских

и

городских

танцев

(мазурка,

куявяк,

оберек,

полонез),

вальс,

хорал,

марш

и

их

жанровые

признаки, появляясь в различных комбинациях, подтверждают глубинную

жизненную основу музыки Шопена. Он возродил на романтической основе

жанр прелюдии, создал образцы художественного концертного этюда, облек

в классически совершенную форму жанры ноктюрна

и экспромта. Более

того, он явился создателем жанра инструментальной баллады, черты которой

проникли

во

многие

его

сочинения,

превратил

в

самостоятельный

жанр

скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии.

Являясь композитором-романтиком, Шопен не раз обращался к

музыкальной

миниатюре

–

жанру,

свойственному

романтизму.

Например,

жанр ноктюрна был значительно развит композитором. Он наполнил его

контрастами

переживаний

и

драматизмом.

Шопеновские ноктюрны

и

прелюдии - гениальные образцы музыкальной лирики. Лирические образы во

многих произведениях Шопена воплощены в широкой кантилене. Истоки

этой кантиленности восходят к польскому народно-песенному творчеству. В

ноктюрнах Шопена «распевность» выступает на первый план.

Яркое национальное начало выступает в многочисленных мазурках,

над которыми Шопен работал с юности, подчёркивая своеобразие польской

народной

танцевальной

музыки.

Шопен

сам

называл

их

«картинками».

Каждая мазурка своеобразна, в каждой можно найти очарование, присущее

именно ей. Ранние мазурки написаны в быстром темпе, и почти все они

отличаются не только оживленностью движения, но и характером. И лишь

позже, по мере развития ностальгических настроений у композитора, он

начал писать мазурки, окрашенные скорбными чувствами, мазурки-элегии.

7

Специфика польской танцевальной музыки сказывается и в вальсах

Шопена, насыщенных глубоким содержанием. По словам Ю. Кремлева, в них

как бы происходит объединение всепроникающей народности (выраженной

характерными

попевками,

плагальностью,

«волыночными

басами»)

и

утонченной романтики. К 1831 году относится сочинение вальса op.34 N2.

Окутанный сумраком грусти, он был любимым вальсом Шопена.

Следует подчеркнуть и то, что героико–романтические концепции лежат

в основе всех крупных циклических произведений, созданных во время

Польского восстания 1830-1831 и после его поражения. Наиболее ярко они

выражены

в

образах

сонаты

b-moll

op.35,

которую

Рубинштейн

назвал

“национальной трагедией” [8 с.182]. Романтическая трагедийность присуща и

фортепианной сонате h-moll. В этой сонате Шопен обращается к польскому

народу, оплакивает и прославляет свою родину. Тема любви к народу, родине,

такая свойственная романтизму, прослеживается на протяжении всех сонат

композитора. Танцевальность финалов циклических произведений Шопена -

не просто прием построения крупной формы, а принцип ее композиционного

завершения, обусловленный замыслом произведения, который можно было

бы сформулировать так: “от личного к народному” (И.Бэлза). Принцип этот с

достаточной

четкостью

определился

в

фортепианном

трио,

утвердился

в

произведениях Шопена для фортепиано с оркестром, и был характерен для

польской

романтической

музыки

тогда,

когда

композиторы

–

предшественники Шопена использовали танцевальные мелодии в финальных

частях своих симфоний.

Подводя итог, следует отметить, что Шопен – романтик обращался в

своем творчестве к музыкальным миниатюрам, характерным жанрам эпохи

романтизма, соединял в сочинениях крупной формы героико–драматические

концепции и кантиленность их изложения и не прошел мимо вокального

жанра (он писал песни на слова польских поэтов), получившего большое

распространение в Европе в творчестве других композиторов - романтиков.

8

Несомненно,

так

же,

что

его

романтические

традиции

развивались

под

влиянием народного музыкального творчества.

Опираясь на музыкальные традиции предшествующих поколений и опыт

своих современников, Шопен создал гениальные творения, которые стали

сокровищами не только польской, но и мировой музыкальной культуры. Они

постоянно

вызывают

живой

интерес

и

потребность

в

исполнительском

освоении

и

дальнейшем

использовании

их

как

в

концертной,

так

и

в

педагогической деятельности. В наши дни без его сочинений, адекватной

интерпретации и целесообразных способов их освоения не может считаться

состоявшимся репертуар как профессиональных пианистов, так и студентов –

музыкантов.

В процессе их

подготовки качественный профессиональный уровень

постижения

и

понимания

фортепианного

стиля

композитора

может

быть

обеспечен посредством: формирования представлений о Шопене, как

о

ярком, но своеобразном творце эпохи романтизма; выявления и дальнейшей

реализации

его

национальных

черт

и

индивидуальных

особенностей

музыкального

языка;

активизации

творческого

мышления

студентов

с

помощью создания стилистически грамотных и индивидуально-окрашенных

исполнительских интерпретаций произведений композитора.

Список литературы:

1.

Бэлза И. Польская музыкальная культура. – М., 1968.

2.

Бэлза И. Фридерик Францишек Шопен. – М., 1960.

3.

Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Музыка,

1983.

4.

Игумнов К.Н. Выдержки из высказываний о Шопене. – М., 1968.

5.

Конен В. История зарубежной музыки, 3 вып. – М.: Музыка, 1984.

6.

Кремлев Ю.А. Очерк жизни и творчества Ф. Шопена. – М.: Музыка,

1971.

7.

Мильштейн Я.И. Очерки о Шопене. – М., 1987.

8.

Рубинштейн А. Музыка и ее представители. – М., 1981.