Репетиционный процесс в детском хоре

В профессиональной деятельности руководителя детского хорового

коллектива, репетиционная работа занимает особое место.

Автор хорового словаря Н. В. Романовский трактует репетицию как учебное

занятие дирижера с хоровым коллективом по изучению произведений (на основе

овладения элементами хоровой звучности) и художественному воспитанию

коллектива; как форму подготовки программы концерта или спектакля; как

процесс постепенного воплощения исполнительского замысла, определяемого

содержанием произведения.

Занятия детского хора должны начинаться в точно установленное время.

Творчество невозможно без дисциплины, которая зависит, прежде всего, от

руководителя хора, от его личной организованности, четкости и целесообразности

требований, от умения создавать атмосферу деловой активности и увлеченности в

работе.

Очень важно, чтобы дети всегда чувствовали любовь и внимание учителя хора.

Доброжелательность, взаимное уважение создают наилучшую обстановку для

совместного творчества.

Для успешного руководства хором необходимо, чтобы руководитель хора сам в

совершенстве владел искусством пения, знанием специфики вокальной работы с

детьми.

Репетиционный режим, формы и методы репетиционной работы с хором могут

быть самыми разнообразными и выбираются в зависимости от особенностей

репертуара, уровня подготовки детского хора, количества репетиционных часов в

неделю.

Как правило, репетиционной работе предшествует изучение руководителем

хора партитуры исполняемого произведения.

Создается репетиционный план, который включает в себя формы и методы

разучивания детского хорового произведения, анонс технических трудностей и

пути их преодоления.

Обычно репетиция состоит из следующих разделов:

1)распевание хорового коллектива, выполняющее функции:

– разогрева голосового аппарата;

– формирования и развития вокально-хоровых навыков певцов;

В этап «распевание» полезно включать упражнения хорового сольфеджио,

способствующих развитию мелодического, гармонического слуха, навыков чтения

с листа и т. д.

2) разбор нового произведения

3) вокально-техническое освоение произведений, находящихся в процессе

разучивания

4) художественное освоение произведений находящихся в процессе

разучивания.

Хоровые репетиции делятся на тематические блоки достаточно условно, так

как овладение вокально-хоровой техникой требует многократного повторения всех

ее элементов.

Разучивать произведения a cappella желательно без инструмента, так как это

способствует более внимательному и осознанно отношению детей к собственной

интонации и помогает решению задачи установления чистого хорового строя.

Можно подыграть в интервально сложных местах (модуляциях, неудобных

гармонических оборотах).

Первоначальный разбор произведений может производиться как на занятиях со

всем составом хора, так и на занятиях с группами или отдельными партиями.

Раздельные репетиции обеспечивают быстрое освоение материала – это

продуктивный метод работы над ансамблем, строем и дикцией каждой партии;

способствуют достижению выразительного, рельефного звучания мелодических

линий в многоголосии. Поэтому проведение раздельных репетиций широко

применяется не только на стадии разбора произведения, но и в процессе всей

работы над ним.

Знание хоровых партий следует периодически проверять в форме

индивидуального опроса. Такой метод помогает воспитывать ответственность

каждого учащегося перед коллективом и дает возможность руководителю

осуществлять систематический вокальный контроль над каждым певцом хора.

При изучении поэтического текста не следует целиком полагаться на

способность детей быстро заучивать слова. Хормейстеры обычно применяют

различные способы в облегчении процесса выучивания слов – ритмическое

чтение текста всем хором; чтение хором текста вне рисунка произведения;

скороговоркой и т. д.

Очень важно правильно определить репетиционный темп. Он должен быть не

слишком быстрым, чтобы обеспечивать возможность тщательного выполнения

всех задач, и в то же время не слишком медленным, ибо может привести к

выработке несоответствующих конечной цели характера звука и певческих

приемов. При изучении подвижных произведений нужно осторожно и постепенно

решать задачу ускорения темпа. Несвоевременно ускоренный темп может легко

разрушить налаженный процесс исполнения.

Работать над произведением следует по фразам или частям, в соответствии со

смыслом литературного текста и музыки. Переходить от одной части к другой

можно лишь тогда, когда предшествующая часть будет достаточно освоена.

Каждое повторение того или другого эпизода или произведения в целом должно

быть творческим, иметь конкретные задачи и способствовать улучшению

исполнения. Механическое повторение не приносит пользы, а нередко ухудшает

исполнение, т.к. происходит в обстановке пониженной творческой активности и

ослабленного внимания.

Большое место в работе занимает работа над фразировкой. Его важнейшими

средствами являются переменная динамика, цезуры, экспрессия

метроритмического движения, характер произношения текста.

После того, как все детали тщательно проштудированы, центр внимания

переносится на произведение в целом, на выразительность и яркость исполнения.

Проблема кульминаций – важнейшая, как в исполнении отдельных разделов,

так и всего произведения. Важно не только рельефно выделить кульминации, но и

–, а также правильно выразить характер движения к кульминации.

Целостность исполнения – результат совершенного выявления идеи

произведения, охвата его художественной формы. В большой степени это зависит

от сознания, ощущения единой, непрерывной линии развития художественного

образа.

Чтобы произведение обрело свой законченный облик, окончательно “созрело”,

требуется известное время, многократное тщательное исполнение в надлежащем

темпе, со всеми нюансами.

Пробные исполнения целесообразно чередовать с пропеванием в

“репетиционном темпе” и с продолжающейся отделкой наиболее трудных

фрагментов.

Последние две - три репетиции – генеральный прогон – желательно проводить

в том же концертном помещении, где предполагается выступление хора.

На генеральных прогонах уточняется трактовка произведений, темповые

соотношения, динамика, образная характеристика, определяются моменты

организационного порядка – выход коллектива на сцену, уход со сцены,

расположение хора, солистов, аккомпаниатора в связи с акустикой зала.

В моменты «прогонов» полезно записывать исполнение программы хора на

аудио или видео устройства. Этот прием дает поразительный эффект. Когда дети

поют в хоре, им кажется, что все хорошо, работать больше не над чем. Прослушав

запись, дети вместе с руководителем отмечают недостатки исполнения и при

последующей записи стараются их устранить.

На прогонах певцы должны исполнять концертную программу только стоя,

причем обязательно на подставках (хоровых станках). При пении в привычном

для певцов рабочем положении, сидя, закрепляются многие навыки по

преодолению трудностей – интонационных, тесситурных, динамических и т. д. Во

время прогонов вокальный аппарат работает в другом режиме, т. е. стоя,

возникают иные ощущения дыхания и вокальной опоры.

Генеральные прогоны обычно проводятся накануне выступления, программа

исполняется в том порядке, в котором будет потом звучать на концерте. После

последнего прогона целесообразно предоставить коллективу небольшой отдых

для восстановления сил и осмысления проведенной репетиции.

Предконцертная репетиция (перед выходом хора на сцену) длится недолго

и носит характер «разогревания» певческих голосов. В короткий отрезок времени

руководитель хора должен собрать внимание певцов, успеть пропеть с ними

наиболее важные фрагменты произведений, чтобы удостовериться в том, что

коллектив готов к работе. Целиком поются лишь те сочинения, которые вызывают

какие – либо трудности. Завершить предконцертный прогон лучше песней, с

которой будет начинаться выступление хора.

В этом просматривается фактор «психологического удобства», потому что к

началу концерта в памяти певцов отложится только что прозвучавшая музыка.

Литература

1.М.С. Осеннева, В.А.Самарин «Хоровой класс и практическая работа с хором» –

Академия,2003

2.

Г.А. Струве «Школьный хор» – Просвещение 1981.

3.А.И. Анисимов «Дирижер-хормейстер» – Музыка1976

4.

Г.П. Стулова «Хоровое пение» – «Планета музыки», 2014;