УДК – 72. 069

ФИО: Орлова Татьяна Николаевна.

Место работы: Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Вырицкая детская школа искусств».

Должность: преподаватель по рисунку.

UDK – 72.069

Name: Orlova Tatiana

Place of employment: Municipal budget department of additional education

"Viritskaya children's school of arts".

Post: the teacher on the drawings.

Т. Н. Орлова

«Максимилиан Месмахер-

зодчий - просветитель».

Аннотация:

Главной задачей и целевой установкой для написания данной статьи явилось

желание

прикоснуться

к

судьбе

великого

архитектора

и

художника,

прогрессивного инженера, смелого ученого – реставратора, создателя музея

ДПИ, певца нео - Ренессанса в рамках историзма, педагога и просветителя

Максимилиана

Месмахера – масштабной личности, знакомство с которой

впечатляет

и

вдохновляет

в

наши

дни,

что

является

современным

и

актуальным в воспитании новых поколений художников.

Ключевые слова: М. Е. Месмахер, нео - Ренессанс в архитектуре, музеи

декоративно – прикладного искусства.

Orlova Tatiana

"Maximilian Mesmaher-

the architect - educator".

The explanation:

The main task and purpose of writing of this article was desire to

touch destiny of the greatthe architect and artist, progressive engineer, courageous

scientist – the restorer, the founder of the museum DPI, the singer neo – the

Renaissance

within

historicism,

the

teacher

and

the

educator

Maksimilian

Mesmakher – the large – scale personality, acquaintance to whom impresses and

inspires today thet is modern and urgent in education of generations of artists.

Keywords:

M. E. Messmacher, neo - Renaissance in architecture, museums of

decorative art.

Все закончилось в 1896 году. Училище существовало на проценты с дара

–

неприкосновенного

вклада

в

один

миллион

рублей.

Директор

училища

строго

соблюдал

этот

порядок.

Но

А.

А.

Половцев

-

секретарь

Государственного совета, почетный попечитель училища и председатель его

совета

–

неоднократно

пытался

превратить

капитал,

завещанный

А.

Л.

Штиглицем, в акции, наконец, добился этого. Директор подает в отставку и

уволен.

Ученики толпились перед залом совета… при слове «отставка»

вздрогнули. Они подняли директора на руки. На всю жизнь они сохранят в

памяти его сияющие растерянные глаза. Все поняли, что удерживать директора

нельзя. Он истратил все свои силы без остатка. Рисунок 1.

Закончена последняя работа – переделка интерьеров церкви святых Петра

и Павла. Приводя интерьер церкви к стилистическому единству, архитектор

избирает «готизированный» стиль со звучанием Ренессанса, характерный для

церквей Флоренции. В этом стиле по рисунку зодчего расписаны своды, арки,

стены, апсиды, архитравы и хоры. Стоимость всех работ составила 67 123

рубля,

причем

архитектор,

как

от

своего

имени,

так

и

от

лица

своих

помощников отказывается от всякого вознаграждения…

Рис.

1.

М.

Е.

Месмахер

в

главном

зале

музея

Фотография.

1897

г.

Источник: книга Т. Е. Тыжненко Зодчие нашего города «М. Месмахер».

Конфликт с наследниками А. Л. Штиглица и А. А. Половцевым стал

причиной отъезда в Германию. Последние десять лет жизни Максимилиана

Егоровича Месмахера прошли в Дрездене. 4 сентября 1906 года закончилась

жизнь

человека,

отдавшего

России

весь

свой

незаурядный

дар

художника,

общественного деятеля и просветителя, жизнь, полная творческих успехов,

достигнутых благодаря труду, энергии и таланту. На гранитном обелиске под

треугольным фронтоном читаем: «Максимилиан Месмахер – действительный

статский советник, профессор архитектуры. Родился 21 марта, 1842 года, умер 4

сентября 1906 года. Смерть лишь конец одного дня. Мертвым сном спит лишь

тот, кто никогда не жил. Никогда не умрет тот, кто однажды ЖИЛ». [1, с. 142.]

В прошлом, училище святого Петра в Петербурге, Рисовальная школа

Общества

поощрения

художеств.

Молодой

Месмахер

–

студент

Академии

художеств по классу архитектуры. Месмахеру повезло. В курс обучения по

новому

уставу

включено

преподавание

истории

искусства,

этетики

и

археологии. Развивающееся строительное дело, появление новых материалов и

конструкций

определило

введение

курсов

начертательной

и

аналитической

геометрии,

строительной

механики,

технологии,

вентиляции

и

отопления.

Выпускник Академии художеств – не только обладает данными архитектора и

художника,

но

и

является

образованнейшим

человеком

своего

времени.

Большие

способности

и

исключительное

упорство

Месмахера

–

студента

отмечены

многочисленными

медалями

Академии

художеств.

Проект

загородного дома для богатого вельможи ознаменовывает окончание Академии

художеств и открывает дверь в Европу Месмахеру – пенсионеру.

Таормина. Между Катанией и Мессиной раскинулся живописный городок

Сицилии.

Ее

широкие

пляжи

и

старинные

руины

издревле

привлекают

внимание

европейской

интеллигенции.

В XIX

в.

город

был

обязательной

остановкой Гран – тура «большого путешествия» молодых аристократов. Она и

сегодня признанное место элитного отдыха. Город, историю которого можно

прочесть в его археологических памятниках. Рисунок 2.

Рис. 2. Остров Сицилия. Таормина. Греческий театр. Примерно 3 в. до н. э.

Своеобразный

символ Таормины

–

Греческий

театр.* По

своей

монументальности античный театр Таормины – один из самых впечатляющих

из древнейших архитектурных комплексов в мире.

Инструкция

пенсионера

обязывает

в

первый

год

обучения

изучить

знаменитые

остатки

древнего

зодчества,

на

второй

год

избрать

достойный

предмет, подробно его изучить. На третий год выполнить проект реставрации.

Приехав

на

Сицилию,

в

Таормину,

Месмахер

начинает

раскопки

и

обмеры древнего театра. Пенсионерские отчеты Месмахера, выставленные в

залах Академии художеств, вызывает всеобщий восторг. Чертежи, планы и

разрезы

театра,

выполнены

Месмахером

акварелью

с

тщательностью,

старанием и высоким профессионализмом. Дополнительно представлено более

200

акварельных

рисунков,

сделанных

во

время

путешествия

по

Бельгии,

Германии, Италии, Испании, Турции и Франции. Это художественное наследие

и ныне сохраняет важнейшее художественно - историческое значение.

Рис.3. М. Е. Месмахер

Петербург. В 1873 году, Месмахер назначен в технико – строительный

комитет

Министерства

внутренних

дел

без

содержания.

Через

год

он

сверхштатный архитектор в Главном инженерном управлении. В 1874 году –

преподаватель в рисовальной школе общества поощрения художеств.

Рисунок 3.

Значительной

работой

является

работа

Мейсмахера

по

реставрации

Исаакиевского собора. Неравномерность осадки здания и его портиков привели

к

трещинам

в

верхних

частях

портиков,

а

их

движение

разрушительно

сказалось на 48 гранитных монолитных колоннах. Была поставлена задача

приостановить

разрушение

здания.

Потребовалось

поставить

колонны

в

вертикальное положение и добиться контакта колонны с пьедесталом всей

плоскости. Месмахер решил эту задачу с помощью специальных лесов, клиньев

и кусков меди, подкладываемых под колонну. Разработанная система позволяла

шести рабочим выправить колонну и придать ей нужное положение.** Были

проведены работы по починке и мраморной облицовки карнизов. Разрушенные

места в облицовке стен были вырублены и заменены тщательно подобранными

прочными вставками. Работа по приведению в нормальное состояние 48 колонн

и ремонт облицовки стен, длились 16 лет. С 1882 - 1898 гг.

Месмахер исполнил чертежи, на которых точно указаны места

произведенной

реставрации

и

дата.

Все

чертежи

выполнены

в

цвете.

Представлены

чертежи

четырех

портиков

собора,

всех

колоколен,

чертежи

лесов для реставрации портиков и генеральный план собора. Все эти материалы

представляют несомненно научную, историческую и художественную ценность

и с полным правом могут быть положены в основу школы архитектурной

реставрации.

Имя

архитектора

Месмахера

становится

широко

известным

в

Петербурге.

Знакомясь

с

проектом

дворца

для

великого

князя

Алексея

Александровича, сына Александра II, заказанного Месмахеру в 1882 г. отметим

роль архитектурной теме Ренессанса, которая пройдет красной нитью через все

архитектурное

творчество

Месмахера.

Один

из

самых

интересных

по

художественному

замыслу

и

решению

помещений

дворца

–

кабинет

его

владельца. Пять проектных чертежей отделки Кабинета подтверждают, что это

ценнейший из сохранившихся интерьеров выполнен в стиле Ренессанс и точно

соответствует замыслам архитектора.

Затем Месмахер приступает к отделке парадных и приемных залов дворца

другого

сына

Александра II

–

Владимира

Александровича

–

Президента

Академии художеств. На дворцовой Набережной, монументальное здание с

эффектным фасадом построено в рамках историзма в формах итальянского

Ренессанса

[2,c.39].

Тема

Ренессанса

по

праву

может

считаться

главным

акцентом

в

архитектуре

Петербурга

конца XIX

в.

Особняки

в

стиле

итальянских

палаццо

выглядят

изысканными

и

ассоциируются

с

чем

–

то

давним.

Особняк

барона

А.

Л.

Штиглица

на

Английской

набережной

это

монументальное палаццо.

К середине XIX в. Петербург испытывает муки роста города: «Толпы

работников,

с

известкой,

с

лопатами,

с

молотками,

топорами

и

другими

орудиями,

распоряжаются

на

Невском

проспекте,

как

у

себя

дома,

словно

откупили его. И беда пешеходу, фланеру или наблюдателю, если он не имеет

серьезного

желания

походить

на

обсыпанного

мукою

Пьерро

в

римском

карнавале.

Облик

города,

конца XIX

в.

поражает

своим

сочетанием

стилистического разнообразия с монументальным единством. [3, с. 5].

Периодом историзма считают 1830 – 1880 гг. Наиболее полно тенденции

историзма проявились в архитектуре. Идеология историзма подготавливалась и

нарастала постепенно с тенденцией расширения источников стиля и прототипов

конкретных произведений. Архитекторы сохраняют свой символ веры: utilitas -

польза, firmitas - прочность, vemistas - красота… Ее базовые категории не

требуют доказательств. Они интуитивно очевидны. [3, с.5].

Несмотря на то, что основной чертой Петербурга второй половины XIX в.

является многостилье, продолжаются поиски системы, способной прийти на

смену классицизму. В своих поисках зодчие двигаются по двум направлениям:

рационалистическому

и

романтическому.

Рационализм

торжествует

в

промышленной

архитектуре.

В

романтическом

направлении

развивается

культовая и гражданская архитектура. Заимствование элементов архитектуры

Ренессанса,

большое

количество

зданий

в

этом

стиле,

придает

городу

стабильность

и

устойчивость,

сдерживая

симптомы

«строительной

горячки».***

Еще одно здание, которое связано с именем Месмахера, дворец великого

князя

Михаила

Михайловича

на

Адмиралтейской

набережной. Рисунок

4.

Большие полуциркульные окна второго этажа, сдвоенные, с пилястрами окна

третьего этажа, насыщают дворец светом и воздухом, демонстрируя знание

творений

флорентийских

зодчих:

Микелоццо

да

Бартоломео,

Филиппо

Брунеллески,

Джакопо

Сансовино.

У

итальянских

зодчих

Месмахер

вдохновляется общей схемой фасада, рисунком окон и сплошной рустовкой

стен.

Рис. 4. Дворец великого князя Михаила Михайловича.

Наиболее значительным творением Месмахера является строительство здания

Архива Государственного совета на углу Миллионной улицы и Зимней канавки.

Рисунок 5.

Сооружение

с

четко

симметричными

фасадами

имеет

три

этажа.

На

боковых ризалитах на уровне третьего этажа расположены полуциркульные

ниши. Центральная часть фасада в цокольном этаже прорезана сдвоенными

окнами, разделенными рустованными пилястрами. Ряд окон второго и третьего

этажей с полуциркульным завершением напоминают по рисунку окно Палаццо

Строцци

во

Флоренции.

Крупный

масштаб

здания,

его

монументальность,

строгость

и

спокойные

формы,

гармонично

взаимодействуют

с

ансамблем

зданий

на

Дворцовой

площади.

Постройка

здания

архива

выполнена

безвозмездно.

Рис. 5.Здание Архива Государственного совета

В 1876 году банкир барон А. Л. Штиглиц выделяет часть своего капитала

на создание учебного заведения, которое должно было готовить специалистов

для художественной промышленности. Такие учебные заведения существовали

во всех развитых странах Европы, а в России оно было первым. В училище

стали поступать дары – произведения прикладного искусства. Председатель

исторического

общества

сенатор

А.

А.

Половцев,

поднимает

вопрос

о

строительстве

здания

для

музея

при

рисовальном

училище.

Месмахер

становится его первым директором. Он – же создает проект и строит здание

музея училища. Рисунок 6. Оно также выполнено в формах нео - Ренессанса и

напоминает библиотеку Сан – Марко в Венеции, построенную Д. Сансовино в

XVI веке. Использование исторического стиля в данном случае было разумным,

оправданным функцией здания…Фасад музея, своего рода пособие по истории

европейского искусства [5, с. 353].

Рис. 6. Здание Центрального училища технического рисования барона

А. Л. Штиглица.

В России складывается новый тип музейного здания - исторический

музей, музей изящных искусств – в Москве. Постройка Месмахера – музей

училища Щтиглица – важный этап в поисках функционально совершенного

музейного

здания.

Рационалистический

подход

к

решению

новых

задач,

связанных с прогрессивными конструкциями из металла и стекла, ставит имя

Месмахера в ряд передовых архитекторов России и Европы.

Главный зал,

занимающий одну треть площади музея, освещается интенсивным потоком

дневного света с помощью конструкции легкого металлического остекленного

покрытия.

Для

наибольшей

освещенности

зала

второго

этажа

Месмахер

применил

часто

встречающейся

в

итальянской

архитектуре XVI

в.

мотив

сдвоенных окон. Цельное по массе, компактное, добротно построенное здание

музея училища одно из истинно монументальных сооружений общественного

характера.

Так, в 1895г. Родился первый и единственный в России музей декоративно

–

прикладного

искусства. Рисунок 7. М. Е. Месмахеру аплодировали И. Е.

Репин, К. С. Петров – Водкин, А. А. Рылов, А. П. Остроумова – Лебедева, Д. В.

Григорович. В послужном списке зодчего появляется запись: «Сооружение сие,

благодаря

чрезвычайному

усердию

выходящей

из

ряда

талантливости

и

примерному

трудолюбию

директора

училища

М.

Е.

Месмахера

увенчалась

полнейшим во всех отношениях успехом. Совет училища в ознаменование

своей благодарности за совершение столь значительного во всех отношениях

выходящего из ряду труда положил статскому советнику Месмахеру выдать

вознаграждение 50.000 рублей [6, с. 74].

Рис. 7. Русский зал «Теремок» в музее академии им.А. Л. Штиглица

Начали расти коллекции музея, путем пополнения за счет приобретаемых

директором на аукционах Европы и путем пожертвований.

Постепенно приходит мысль о музее, как о необходимом звене в процессе

познания учениками истории развития прикладного искусства всех времен и

народов.

Осмотр

в

музее

начинался

с

первого

этажа:

предметам

древнеримского,

византийского,

раннехристианского,

готиче ского,

древнерусского и итальянского декоративно – прикладного искусства, раннего

возрождения, расположенным здесь, соответствовали предметы интерьера. В

экспозиции русского отдела были широко представлены иконы, ткани, шитые

золотом, ювелирные изделия. На втором этаже находились залы английского,

итальянского, фламандского, французского искусства XVI – XVIII вв. Культуру

Древнего Египта представляли глиняная, фаянсовая и бронзовая скульптуры.

Статуэтки, амулеты и серебряные, декоративные плакетки. Экспозиция Готики

включала деревянные статуи. Деревянные статуи христианской тематики из

Германии,

готическая

мебель.

Францию

–

лиможские

эмали.

Коллекция

декоративно

–

прикладного

искусства

включала

собрание

древних

книг

на

русском, немецком и французском языках. Большая коллекция плакеток XV –

XVII вв. приобретена Месмахером в Вене в 1886 г. на распродажи собрания

Рикар.

Главным

экспонатом,

представлявшим

византийское

искусство

представлено большим деревянным саркофагом с терракотовыми украшениями,

найденными

в

Керчи.

Коллекция

предметов

музея

включала

уникальное

собрание русских изразцовых печей XVII – XVIII вв. и немецких фаянсовых

печей XVI – XVIII вв. Коллекции второго этажа музея знакомят с искусством

французского Возрождения, дополненного произведениями

голландского,

персидского,

мавританского,

испанского

фаянса,

итальянской

майоликой.

Стремясь

представить

декоративно

–

прикладное

искусство

«большого стиля» Месмахер приобретает гобелены, севрский и мейсенский

фарфор,

мебель

выдающихся

французских

столяров

–

краснодеревцев.

Коллекция включала старинные французские часы, как предмет прикладного

искусства

Франции

на

протяжении

трех

веков.

Предметы

декоративно

–

прикладного искусства Италии знакомят нас с сосудами из горного хрусталя, с

венецианскими

изделиями

из

стекла.

Достижения

искусств

венецианской

республики XVIII в. представлены монументально - декоративной росписью, в

частности

Жана

Батиста

Тьеполо.

Голландские

изделия

конца XVII в. с их

интересом

к

элементам

китайского

искусства

были

представлены

веерообразными вазами и вазами в виде пагод.

Искусство сказочной орнаментики, охватило все виды прикладного искусства

Италии XVI в. Достижения английской художественной культуры, Месмахер

показал

на

примере

декорирования

Елизаветинского

зала.

Убранство

зала

включали

изделия

Веджвуда:

сервизы,

вазы,

туалетные

принадлежности,

получившие

широкое

признание

в

мире.

Фламандский

зал

представлен

шпалерами, которые Месмахер, бывая на аукционах Вены и Парижа, каждый

раз привозил с собой. Дополняло экспозицию фламандского искусства гордость

их художественного

мастерства XVII в. - тончайшее кружево. Главный зал

музея самый большой не только среди залов музея, но и во всем Петербурге.

Двухэтажный,

своей

грандиозностью

напоминавший

двор

итальянского

палаццо

эпохи

Возрождения

знакомит

нас

с

классическими

принципами

Палладия. Зал по периметру окружает двухъярусная галерея. В галерее второго

этажа разместилась поразившая некогда весь мир и принадлежавшая А. А.

Половцеву коллекция вещей (предположительно) из раскопок древней Трои.

Первое

значимое

для

науки

собрание

предметов

декоративно

–

прикладного искусства было создано французским археологом Дюсомераром в

30 гг. XIX в. Оно стало ядром знаменитого музея Клюни в Париже. В Лондоне в

1851

г.

Создан

Соус

–

Кенсингтонский

музей

декоративно

–

прикладного

искусства. Эти собрания как и небольшие русские собрания при императорском

Строгановском

училище

и

при

обществе

поощрения

художеств

носили

не

научный

а

коллекционный

характер.

Месмахером,

впервые

в

России

были

заложены

основы

научного

собирательства

и

систематизация

приобретения

декоративно – прикладного искусства. За 20 лет пребывания на посту директора

училища,

Месмахер

создал

единственный

музей

предметов

прикладного

искусства,

насчитывающий

около

30 000

предметов

первоклассных

произведений.

В

основу

работы

его

был

положен

научный

метод

хронологической

систематизации

и

экспонирование

коллекции.

Месмахер

предложил показать историю декоративно - прикладного искусства «без имен».

В

основу

экспозиции

зодчий

положил

художественный

памятник,

показательный

и

в

культурно

–

историческом

и

в

художественном

плане.

Памятник искусства демонстрировался как материал, документ и наглядный

показатель

типов

культуры.

В

30

залах

музея

Месмахер

показал

историю

развития основных крупных отраслей

прикладного искусства: ткани, шитье,

мебель и резьба по дереву, шпалеры, фарфор, фаянс, стекло, майолика, резьба

по кости и камню.

На протяжении длинной творческой судьбы предстояло решить многие

сложные

задачи:

ответственной

была

пенсионерская

поездка

выпускника

Академии

художеств

по

Европе,

сложнейшей

задачей

была

реставрация

Исаакиевского

собора,

государственно

значимыми

были

выполненные

архитектурные

постройки

для

высочайших

заказчиков,

такие,

как

здание

Архива Государственного Совета. Но работа по строительству музея, училища

технического рисования трудно переоценить с точки зрения ее общественной

значимости. Владение элементами архитектурной выразительности зодчества

Ренессанса

помимо

всего

прочего

обладает

просветительской

миссией.

Наполнение музея предметами декоративно – прикладного искусства, способ их

систематизации и подачи обладает и современной общественной значимостью.

20

лет

оставался

М

Е

Месмахер

на

посту

директора

Центрального

училища

технического

рисования

барона

А.

Л.

Штиглица.

Училищу

были

отданы талант, энергия и неусыпная трудовая деятельность. Месмахером к

преподавательской

деятельности

были привлечены известные художники,

скульпторы, архитекторы. В начальных классах преподавали ученики старших

классов. Результатом этого стало признание работ учеников и их успех на

международных выставках. В 1887 в Глазго, 1888 г в Копенгагене, 1893 г в

Чикаго…

Создание и наполнение музея ДПИ для Месмахера было проникнуто

осознанием

важности

предстоящей

задачи,

что

привело

к

воспитанию

талантливых художников в области ДПИ. И для общества эта задача едва – ли

не более важная, чем строительство дворцов.

Примечания:

* По сей день историки спорят о том, является ли постройка греческой или

римской.

**

После

реставрационных

работ,

выполненных

Месмахером,

подобного

ремонта собор не требует до наших дней.

***

Термин

У.

К.

Брумфилда

–

историка

архитектуры,

профессора

славистика

Тулейнского

университета

(США),

автора

многих

работ

по

русской архитектуре.

Литература:

1.

Брумфилд У. К. «От Парижа до Санкт – Петербурга: понимание архитектуры

как

исторического

текста

в XIX

веке». Cultinfo

–

сайт

о

культуре

в

Вологодской области cultinfobrumfield/articles/r_001.htm

5. с. (дата обращения 20.11.2016).

2.

Власов В. Г. «Историзм архитектуры и триада Витрувия как метафора дизайн

– проектирования». Периодическое издание по вопросам архитектуры,

градостроительства, дизайна, изобразительного и декоративно – прикладного

искусства ФГБОУ ВПО Уральская Государственная архитектурно -

художественная академия «Архитектон: известия вузов»

№ 46. Июнь 2014г.

2. с. (дата обращения: 20.11.2016).

3. Санкт – Петербург. Архитектурные стили. Пособие по истории города.

Издательство Санкт – Петербург «Корона». Автор – составитель –

М. С. Зимина. 2004 г. 74. с., 353. с.

4. Т. Е. Тыжненко. Зодчие нашего города: «Максимилиан Месмахер».

39. с.,142. с.

5. «Россия в красках» электронный журнал для широкого круга читателей

(дата обращения 25. 11. 16).