Живописный натюрморт . Рисуем натюрморт из нескольких предметов и драпировки.
Автор: Чернова Мария Егоровна, преподаватель МБОО ДО «ДШИ Неверкинского района Пензенской области». Описание: данный мастер-класс будет полезен ученикам ДШИ по предмету «Живопись». Поэтапное рисование поможет избежать часто встречающиеся ошибки и удачно изобразить натюрморт с натуры. Назначение: использовать на занятиях по предмету «Живопись». Цель: Выполнить натюрморт с натурной постановки в технике гуашевой живописи. Задачи: Развивать чувство композиции, развивать умение анализировать и создавать объёмы предметов цветоформами, углубить чувства восприятия света, цвета, теней, рефлексов и цветовых отношений (сравнений) в изображаемых предметах и в целом в изображаемой картине. Материалы: карандаш, гуашь, акварельная бумага формат А3, набор кистей. I. Первый этап. 1. Рисуем набросок в карандаше, предметы постановки компануем на акварельную бумагу А3. Находим линию горизонта. Кубик строим по законам перспективы, параллельные линии сходятся в одной точке схода, которая находится на линии горизонта.


Изображая карандашом натюрморт в общих очертаниях, не забываем показать падающие от предметов тени на горизонтальную и вертикальную поверхности.
2. Создаём верную цветовую настроенность. В начале работы прокладываются небольшие красочные пятна, передающие основной цвет каждого из предметов натюрморта и цвет драпировки. 3. Начинаем живописное исполнение с холодного фона, который обрамляет предметы первого плана. 4. Дальше продолжаем прорисовку первого плана с самых ярких предметов, которые являются цветовым центром всей композиции картины. На последнем этапе предметы первого плана прорисовываются более подробно. 5. Блики (на вазе, на яблоке) на первых этапах работы могут прокрашиваться цветом предмета, т.е. пока не обнаруживаются. 6. После прокладки самых ярких предметов первого плана пишем следующие за ними предметы (кубик, драпировку и часть теней на стене), являющиеся для них фоном. В цветовом отношении пишем окружение предметов первого плана такими, какими они кажутся, методом сравнения. Намечаем месторасположения цветов и листьев тюльпанов, не прорисовывая их детально. II. Второй этап. 1. Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Уточняем основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов. Серьёзное внимание нужно уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от естественного или искусственного освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые должны быть противоположны холодному цвету, т.е. должны быть тёплыми при естественном освещении. Обозначаем блики на предметах. 2. Нужно запомнить: если освещение естественное из окна, на улице без солнца, то свет на предметах будет холодный, а тени тёплые; если освещение искусственное от ламп, от костра, то свет на предметах будет тёплым, а тени холодными.




III. Третий этап. 1. Подведение итогов над работой. Он направлен на окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от освещённости на рисунке. 2. В ходе работы по уточнению цветоформы изображаемых предметов возникают вопросы такого порядка, какие места целесообразно оставить, какое место дополнить каким-то цветом или его оттенками. Нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов или фона, чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок. Это нужно делать очень осторожно, чтобы вместе с новыми полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений картины. 3. Работа на завершающем этапе ведётся небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны укладываться в более определённых красках и контурах. Контуры дальних предметов размазываются с фоном. Благодаря чему появится глубина и перспективность пространства в картине.


Можно считать, что натюрморт завершен. Всем желаю удачи в ваших творческих работах!