Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств», г. Новомосковска

обособленное структурное подразделение

«Новомосковская детская художественная школа»

Доклад на тему:

«

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ

СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ

СКУЛЬПТУРЫ

»

Преподаватель: Л.А. Пингачева

Новомосковск

2017 г.

2

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ

СРЕДСТВАМИ СКУЛЬПТУРЫ

Владение необходимыми умениями в поисковой деятельности, знание

алгоритма творческого процесса в целом влияют на творческий потенциал

личности.

Для

того,

чтобы

его

повышать

у

школьников,

эффективно

развивать

у

них

творческие

способности

в

ходе

занятий

скульптурой,

плодотворно

использовать

специально

подобранные

и

разработанные

педагогические

приемы.

Они

способствуют

не

только

активизации

мыслительной

деятельности

и

развитию

творческих

способностей,

но

и

расширению знаний в области художественной культуры.

Экспериментальное обучение позволило убедиться в том, что данные

приемы

пробуждают

у

школьников

самостоятельность

видения,

комбинаторно-поисковую

активность

на

этапе

обсуждения

темы

для

воплощения

ее

средствами

скульптуры,

способствуют

активиза ции

мыслительной деятельности в фазе поиска средств создания выразительного

образа, позволяют подходить творчески к работе по созданию собственного

продукта.

К таким приемам мы относим следующие:



«Исследование алгоритма творческого процесса»;



«Педагогическая подсказка»;



«Поиск выразительного образа через мускульное ощущение»;



«Овладение выразительными возможностями языка скульптуры»;



«Установка на образное мышление»;



«Художественно - педагогическая игра».

Прием 1.

В изобразительном искусстве перевод реальности в некоторый новый ее

вид

существования

-

рисунок,

картину,

скульптуру

является

видом

творчества. Поэтому при обучении изобразительным умениям необходимо

вводить элементы творчества. Например, можно показать, как передается

характер движения мастерами разных эпох, но можно подвести ребенка к

самостоятельному открытию этих способов. Для этого нужно включать в

процесс

обучения

индивидуальность

самого

ученика.

Важно,

чтобы

он

осознавал, что ему предстоит сделать такое открытие.

Осознание

этого

момента

зиждется

на

понимании

процесса

творчества,

протекания его во времени с определенной последовательностью его фаз.

Таким образом, ребенок будет знать, при каких условиях легче решить задачу,

и придавать каждому этапу большое значение.

Во-первых, необходимо направить мысль ученика на осознание того,

для

чего

он

создает

тот

или

иной

продукт

(поделку,

скульптурное

изображение), что это дает ему самому и окружающим. Дать понять, что

вначале

возникающая

идея

может

быть

не

совсем

ясной,

неконкретной,

поэтому требуется время для того, чтобы она уточнилась, оформилась в

конкретное содержание. Вынашивание замысла является следующим этапом

творческой деятельности.

3

Во-вторых,

нужно

показать

ученикам,

как

ведется

поиск

способов

изменения реальности с целью создания нового, еще не существующего

продукта, познакомить с мыслительными операциями, овладение которыми

позволяет

быстрее

выйти

на

искомый

объект.

С

помощью

специальных

упражнений

помочь

овладеть

операциями

преобразования,

изменения

и

комбинаторики.

В-третьих, показать ребенку, как процесс творчества проявляется в ходе

практической

реализации

возникшей

идеи.

А

именно,

как

в

процессе

воплощения замысла в конкретную форму идет дальнейшее уточнение и

разработка содержания.

Важно,

чтобы

ребенок

понял,

что

для

осуществления

творческих

замыслов необходимо трудолюбие. Без него самая прекрасная идея может

оказаться

неосуществленной.

Здесь

можно

прибегнуть

к

цитированию

великих мастеров искусства, например, И.Е. Репина, который писал: «И при

гениальном таланте только великие труженики могут достичь в искусстве

абсолютного

совершенства

форм.

Эта

скромная

потребность

к

труду

составляет всякого гения».

Показателем

того,

что

маленький

художник

постепенно

овладевает

секретами

творческой

деятельности,

может

служить

ожидание,

а

затем

обнаружение

факта

озарения,

в

какой

бы

момент

он

ни

произошел,

на

начальном этапе творческой деятельности или на заключительном.

Только тогда ученик понимает:

1)

чем

богаче

опыт

человека,

тем

многограннее

его

творчество,

в

искусстве - совершеннее создаваемые образы;

2) чем выше уровень развития изобразительных способностей, тем

больше возможностей открывается для его творческой деятельности;

3) творческий процесс это активная деятельность, в которой особенно

мобилизуется интеллект, эмоции и воля. Именно творческая деятельность

делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим его и

видоизменяющим своё настоящее.

Этот

прием

мы

назвали

«Исследование

алгоритма

творческого

процесса».

Элементы

исследовательской

деятельности

могут

с

успехом

использоваться в обучении детей, как старших, так и младших классов. Это

позволяет формировать у них стойкий интерес к творческому процессу, к

приобретению

новых

умений,

к

раскрытию

собственных

способностей.

Самостоятельное

овладение

необходимыми

умениями

в

поисковой

деятельности в целом ведёт к осознанию алгоритма творческой деятельности.

Прием 2.

Очень

часто

толчком

к

проявлению

интереса

к

изобразительной

деятельности, желанию заняться рисованием или лепкой служат наблюдения

за рисующим или ваяющим человеком. Процесс создания образов человека

или животных из камня или с помощью глины производит неизгладимое

впечатление на зрителя, вызывает у него желание самому сделать это.

4

Огромное

влияние

оказывает

на

развитие

художественно-творческих

способностей ребенка личный пример, помощь, показ, объяснение учителей,

родителей

или

старших

товарищей.

Подтверждением

тому

служат

многочисленные примеры из истории отечественного искусства.

Поэтому одним из приемов развития творческих способностей можно

рассматривать прием «Педагогическая подсказка».

Если предположить, что подсказки бывают прямыми и косвенными, то

прямая подсказка соответствует педагогическому принципу обучения «по

образцу»,

в

то

время

как

косвенная

стимулирует

поиск

на

основе

неосознанного использования приема решения, вызывая эффект творческого

переживания при его обнаружении и осознании. Решение проблемы или

художественной задачи с помощью косвенной подсказки, хотя и осущест-

вляется с помощью педагога, но субъективно для учащегося выступает как

самостоятельно им достигнутое. Важно грамотно использовать этот прием.

Известно,

что

в

ходе

творческой

деятельности

может

возникнуть

«блокада» - тупиковая ситуация. Ребенок долго топчется на месте, у него

опускаются

руки,

иногда

это

приводит

к

слезам,

словом,

отрицательно

сказывается на развитии способностей, занятиях творческой деятельностью

вообще.

В соответствии с теорией творчества, процесс поиска решения задачи

открытого типа включает в себя три этапа: первый этап - исчерпывание

средств, второй - движение внутри блокады, третий - реализация принципа

адекватного решения. Косвенная подсказка эффективна по предъявлении ее

на

этапе

движения

внутри

блокады,

в

начальный

его

период,

когда

складываются

оптимальные

объективные

и

субъективные

условия

ее

использования. Подсказка, предъявленная вне этого периода, не дает ребенку

испытать радость озарения.

Приведем пример. Ученик работал над созданием образа Воды по сказке

М. Метерлинка «Синяя птица». В отсутствие способности и к объемному

видению, он вылепил фигуру плоской. Естественно, что он не мог придать ей

вертикальное

положение.

Видя

затруднения

ученика,

преподавательница

стала вертеть в своих руках лист бумаги, то, сворачивая его, то разворачивая.

Ученик,

заметив

это,

закрутил

в

спираль

изначально

плоскую

женскую

фигурку, теперь поразительно передающую движение воды, бегущей сверху вниз.

Прием

«Педагогическая

подсказка»

хорош

тем,

что

позволя ет

воспитывать в детях уверенность в своих силах, воспринимать тупиковые

ситуации

как

возможность

включиться

в

поисковую

деятельность,

без

которой нет истинного творчества.

Прием 3.

«Поиск выразительного образа через мускульное ощущение».

Каждое

художественное

произведение

несет

в

себе

нечто

большее,

нежели просто изображение какого-либо объекта. В связи с этим появляется

необходимость говорить о художественной J выразительности.

Выразительность составляет основное содержание восприятия, что в

большой мере характерно для видения художника. Для него экспрессивные

свойства являются средствами коммуникации. Они привлекают его внимание,

5

с их помощью он понимает и истолковывает свой опыт, они определяют

форму модели, которую он создает.

Прием

заключается

в

том,

что

учащиеся,

подобно

исследователю,

делают открытие, что поворот головы, постановка шеи и плеч - есть глубоко

экспрессивные

движения.

Убедительно

точные,

ясные,

представляющие

собой все человеческие настроения - от ленивого счастья до резкой сатиры,

они

могут

служить

в

качестве

естественного

руководства

в

выборе

той

формы, которая соответствует цели, которую художник преследует в момент

поиска выразительного образа.

Благодаря использованию технических средств обучения, педагог дает

учащимся

возможность

познакомиться

с

традиционным

способом

изображения

таких

чувств

как

«печаль»,

«восторг»,

«радость»

в

танце.

Школьники находят сходство формальной структуры танца с изображением

тех же эмоций, того же настроения в других видах искусства - живописи,

скульптуре.

На

основании

чего

они

делают

вывод:

так

как

зрительно

воспринимаемые качества - скорость, форма или направление - являются

непосредственно доступными для глаза, то вполне естественно допустить,

ч т о

о н и

я в л яются

носителями

выразительности,

непосредственно

постигаемой глазами.

Для достижения четкости и ясности в передаче той или иной позы,

жеста,

мимики

в

скульптуре

нужно,

чтобы

ученик

пришел

к

этому

самостоятельно,

через

собственное

мускульное

ощущение,

через

точно

выполняемые движения.

Этой цели могут послужить схемы с изображением человеческих фигур

с чувствами и переживаниями, данными в гротесковой форме. Радость и

грусть, чувство удовольствия и рассеянность, напряженность и возбуждение,

спокойствие и расслабленность, печаль и отчаяние, страх как активность и

как пассивная защита.

Прием 4.

Четвертый прием - «Овладение выразительными возможностями языка

скульптуры

-

тропами».

Прием

заключается

в

том,

чтобы

увлечь

детей

познанием

языка

скульптуры,

возможностями

выражать

свою

мысль

на

основе иносказаний - метафоры, аллегории, гиперболы, гротеска.

Благодаря тропам художнику удается обмениваться со зрителем более

глубокой смысловой информацией. Каждому школьнику известны приемы

иносказания по словесному творчеству - литературе, поэзии. Необходимо

только научить детей внимательно всматриваться в то, как убедительно они

существуют

в

среде

такого

вида

искусства

как

скульптура,

насколько

красноречиво передают все сложности человеческих чувств.

Аллегория существует в искусстве как форма обобщения. Ее образная

структура

является

вторым

смысловым

планом

реальных

ситуаций

человеческого бытия с конкретной обрисовкой действующих лиц, представ-

ленных в реальной жизненной среде. Аллегория определяет реальность как

новое поле опыта для разума. Тем самым она отводит художнику роль,

прежде всего предназначавшуюся философам, делая его ответственным за

постижение

действительности.

Аллегория

персонифицирует

пороки

и

6

добродетели, мужество и храбрость, глупость и хитрость. Не удивительно,

что произведения аллегорического содержания носят названия, зовущие к

размышлениям

о

бытии.

Осмысливая

способы,

к

которым

прибегают

художники

при

изображении

«невидимого»,

можно

заметить,

как

часто

используется гротеск. Гротеск это предельное преувеличение, придающее

образам

фантастический

характер.

В

гротеске

важнейшую

роль

играет

фантазия, понятая как наиболее свободное проявление человеческого духа, не

желающего мириться с привычным бытием.

Прием 5.

«Освоение операций образного мышления».

Как известно, образное мышление лежит в основе любого творчества.

Благодаря

ему,

организуется

многозначный

контекст

искусства,

так

как

образы могут взаимодействовать сразу во многих «смысловых плоскостях»,

что и создает эффект многозначности.

Операции

образного

мышления

осуществляются

с

помощью

двух

основных приемов: диссоциации (вычленения из исходного образа сторон и

деталей)

и

интеграции

(объединения

в

новую

систему).

Сюда

относится

рекомбинация,

когда

элементы

исходных

образов

сочетаются

по-новому;

схематизация,

когда

объединяются

наиболее

существенные

аспекты

и

свойства

сторон;

агглютинация

(склеивание)

-

сочетание

измененных,

преобразованных элементов.

Чаще

всего

при

создании

образов,

основанных

на

принципах

трансформации

реальности,

художники

используют

в

своём

творчестве

приёмом агглютинации.

Но

не

только

фантастические

образы

создаются

в

изобразительном

искусстве благодаря агглютинации. Этот прием находит выражение в самом

подходе к работе.

Прием заключается в том, чтобы предоставлять учащимся возможность

включить в игру воображение, найти свой образ фантастического животного,

свободно оперировать самыми разными формами, соединять, казалось бы,

несоединимое.

Данный

прием

позволяет

шлифовать

такое

качество

как

умение

мысленно

оперировать

образами,

насыщая

их

подробностями

и

деталями, в то же время стремиться к органичному слиянию отдельных

элементов исходных образов в единое целое.

Способность

к

проработке

идеи

тесно

связана

со

способностью

генерировать

большое

количество

идей,

то

есть,

продуктивностью.

Кри-

терием этого является число придуманных изображений и сюжетов.

Прием 6.

«Художественно-педагогическая игра».

В

психологии

игра

рассматривается

как

неотъемлемая

часть

де-

ятельности

человека,

ведь

она

сопровождает

его

в

течение

всей

жизни:

обряды, связанные с рождением, свадьбой, проводами на военную службу и

так далее. На протяжении всей истории человечества она переплетается с

магией,

культовым

поведением,

военным

делом,

спортом,

отдыхом,

искусством, в особенности с исполнительскими его формами. В дошкольном

7

детстве игра является ведущим видом деятельности.

В процессе воспитания и обучения, в частности на занятиях искусством,

игра

участвует

в

становлении

личности,

формировании

ее

духовно-

нравственного потенциала. Однако, образование недостаточно использует ее

возможности. Если посмотреть на то, как используется потенциал игры во

многих сферах экономической жизни, в переподготовке молодых кадров -

менеджеров, банкиров, когда да, взрослые серьезные люди в игре ищут

способы, ведут поиск ответов на сложнейшие социально значимые проблемы,

то можно увидеть возможности игры как эффективного средства развития

творческих способностей школьников.

Игра позволяет задать в обучении предметный и социальный контексты

будущей профессиональной деятельности и тем самым смоделировать более

адекватные по сравнению с традиционным обучением условия формирова-

ния личности. В этих условиях усвоение нового знания, развитие тех или

других способностей накладывается на канву будущей профессиональной

деятельности, обучение приобретает более осмысленный характер.

Учебно-имитационная игра в большой степени носит тренировочный

характер,

способствует

отработке

определенных

умений,

например,

технологических, а так же навыков или способов действий. Ролевая игра в

большей степени носит воспитательный, поведенческий характер. Попытка

войти в чужую роль, мысли, характер, принять на себя проблемы другого

человека ставит эту игру в ряд интереснейших форм решения различных

творческих задач.

Средствами эмоционального погружения в тему, проблему, ситуацию

могут

быть

разные

художественные

стимулы:

фрагменты

произведений

искусства,

две

творческие

биографии

и

два

таланта,

защита

проектов,

поисковые творческие задания.

Главное

условие

художественно-педагогической

игры

-

увлеченность

процессом, а не результатом. Результат приходит через интерес к процессу

поиска,

приобретение

опыта

сравнения

двух

направлений

или

стилей

в

искусстве, освоения основ пластической системы разных мастеров.

Задача заключается в том, чтобы получить новый продукт, например,

знания, решить творческую проблему. В ходе игры учащиеся приобретают

знания, строят отношения, тренируют воображение, овладевают теми или

иными способами мышления и практической деятельности.

Педагогическая игра - это не способ отдыха в ходе учебной деятель-

ности, она однозначно требует и от учеников, и от педагога большой затраты

сил

-

и

душевных

и

физических.

Процесс

ее

подготовки

и

проведения

забирает много времени, но рождает веру в себя, в творчество, учит преодо-

левать сомнения и трудности, отстаивать свое мнение и фантазировать.

Например,

целью

игры

по

защите

проекта

является:

формирование

интереса

к

изучению

истории

родного

города

через

художественно

-

творческую деятельность. Данная цель предполагает решение следующих

задач:

8



пополнить и расширить знания учащихся об истории города, его

архитектуре, скульптурных памятниках, прививая тем самым любовь

к малой Родине;



развивать

творческие

способности,

пространственное

мышление,

воображение и чувство формы в ходе создания собственного проекта

памятника;



вовлечь

детей

с

серьезную,

«наравне

со

взрослыми»

работу

по

благоустройству города к его юбилею, что поможет им по-новому

взглянуть

на

окружающий

мир,

осознать

значимость

каждого

человека в созидании красоты в той среде, в которой он живет,

грамотно строить отношения с природой, сохранять памятники, что

созданы руками соотечественников.

Для педагога очень важно то, какие знания получили дети в процессе

подготовки

и

в

ходе

игры,

какие

отношения

складываются

между

участниками. Ценным является то обстоятельство, что при использовании в

обучении ролевых игр в корне меняются отношения «педагог - ученики»:



ученики - субъекты обучения, педагог - их партнер;



учащиеся открывают новые знания, педагог рекомендует источники

знаний;



ученики

экспериментируют,

педагог

помогает

организовывать

творческую деятельность;



каждый ученик активен, педагог создает условия для проявления

активности;

помогает

оценить

полученные

результаты

и

найти

способы совершенствования своих способностей.

За любой игрой стоят детская самодеятельность и активность. В силу

этого прием является важнейшим условием для включенности ребенка в

процесс поиска, в созидательную деятельность по созданию нового продукта,

во взаимоотношения с другими участниками, в процесс отстаивания своего

детища.

Прием

способствует

проявлению

интереса,

инициативы,

настойчивости, целеустремленности, умения считаться с мнением других,

сопереживать

-

именно

тех

качеств,

что

лежат

в

основе

творческих

способностей.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Ермолаева-Томина Л.Б. Роль диагностики в развитии творческих способ-

ностей. Творчество и педагогика. - М. 1998.

2. Ермолаева-Томина Л.Б. Развитие креативности на занятиях изобрази-тель-

ным искусством. Сб. методических трудов. Совершенствование методики

преподавания художественно-творческих дисциплин. - М., 2002

3. Рубинштейн С.Л. Принцип творческой самостоятельности // Вопросы пси-

хологии. 1986. - №4 - с.101-108.

4. Пономарев Я.А. Психология творчества. - М., 1976.

9