Некоторые особенности работы над полифонией в классе аккордеона на

начальном этапе обучения.

Полифонический склад, или полифония - это вид многоголосия, основанный

на одновременном звучании двух и более мелодически развитых голосов. В

отличие от гомофонно-гармонического, он отличается равноправием всех

голосов и текучестью изложения. Обычно различают три вида полифонии:

имитационную, контрастную и подголосочную.

Имитационная полифония основана на имитации, т.е. на повторении одной и

той же мелодии в разных голосах. При вступлении имитирующего голоса

начальный голос продолжает свое развитие, т.е. движение голосов является

непрерывным.

Контрастная полифония предполагает сочетание двух и более равноправных

голосов, отличающихся по своему ритму, мелодическому рисунку,

размещению цезур и кульминаций. В чистом виде контрастная полифония

встречается довольно редко. Более распространена фактура промежуточного

типа, совмещающая признаки гомофонии (главенство мелодии) и

контрастной полифонии (мелодизированный бас).

Для подголосочной полифонии, свойственной русской народной

музыкальной культуре, характерно одновременное звучание основной

мелодии с подголосками, которые являются ее вариантами, то есть сходными

с ней, неконтрастными голосами.

В произведениях для аккордеона более разнообразна партия правой руки,

которая может содержать различные фактурные рисунки, требующие

специального внимания: двойные ноты, аккорды, арпеджио и другие

пассажи, скачки. При разучивании той или иной пьесы необходимо помочь

ученику сделать подробный анализ фактуры, ее особенностей.

На аккордеоне существуют разные способы для выделения того или иного

голоса в полифоническом произведении:

1.

С помощью артикуляции. Сыграть голоса более рельефно, например,

один голос ( с мелкими длительностями) прозвучит легато, а другой (с

более крупными длительностями) - нон легато.

2.

С помощью агогики. Сделать чуть заметное отклонение от темпа перед

началом проведения темы.

3.

При помощи смены меха, которая может подчеркнуть начало темы.

4.

С помощью динамики.

5.

С помощью небольших цезур и пауз, не останавливающих общее

движение, можно показать вступление голоса, темы.

6.

Способом неполного нажатия клавиш при игре второстепенного

голоса, который не должен заглушать основной голос.

7.

Способом переключения регистра.

Исполнение полифонической пьесы требует хорошего слухового контроля,

умелого ведения и смены меха, владения разнообразными приемами

артикуляции (и их совмещением одновременно), координации движений

(особенно при несовпадении начала мелодических линий в обеих партиях).

Помимо этих общих положений существует специфика изучения партии

левой руки, которая определена тем, что на басах аккордеонист играет

вслепую. Особенно непростым является изучение полифонических пьес

начинающими исполнителями.

Небольшие несложные пьесы с элементами полифонии вводятся в репертуар

учащихся с самого начала. Затем все идет по пути усложнения.

Изучение левой клавиатуры аккордеониста неразрывно связано с игрой

мажорных и минорных гамм. Постановка левой руки на клавиатуре зависит

от того «мажор» или «минор» исполняет ученик. И мажорные, и минорные

гаммы в разных тональностях играются по типовой аппликатуре. При игре

мажорных гамм кисть левой руки более компактна, собрана, так как кнопки с

нужными нотами находятся рядом, практически попарно на основном и

вспомогательном рядах. При исполнении минорного лада, особенно его

натурального вида, кисть левой руки находится в растяжке, так как все ноты

находятся на основном ряду. При игре гармонического вида минора VII

повышенная ступень находится во вспомогательном ряду, также как и VI и

VII повышенные ступени в мелодическом виде минора в восходящем

движении. В зависимости от того в каком ладу написана исполняемая

учащимся пьеса возникают те или иные трудности исполнения партии левой

руки.

Возьмем в качестве примера пьесу Руднева «Щебетала пташечка», которая

изложена в тональности соль минор (гармонический вид). Некоторые

фрагменты темы в басу совпадают с гаммообразными построениями

(например, в V и IX тактах). При условии выученной до автоматизма гаммы

соль минор (даже просто отдельно левой рукой) изучение партии левой руки

данной пьесы не вызовет особых технических сложностей.

Поэтому подготовительную работу над данной пьесой мы начинаем именно с

изучения минорной гаммы. При игре любого вида минорной гаммы важно

закрепить 3-ий палец на тонике (в тональности соль минор, соответственно,

на ноте соль). Остальные пальцы должны дотянуться до нужных нот. Важно

чтобы кисть не «болталась», не перемещалась беспорядочно по клавиатуре, а

оставалась в первоначальном положении. Игра должна осуществляться

посредством растяжения пальцев левой руки.

Не менее важным моментом является изучение нот, находящихся на

основном и вспомогательном рядах левой клавиатуры в диапазоне от ноты

«ми» до ноты «ля бемоль», находящихся на основном ряду и являющихся

своего рода контрольными точками. Эти кнопки на ощупь отличаются от

других (также как и нота «до»), что сделано для ориентирования при игре

вслепую на левой клавиатуре. Только зная точно, где находится та или иная

нужная нота, ученик может играть более осознанно. Изучив все в теории,

переходим к практике.

Далее придерживаемся общеизвестной методики работы над

полифоническими пьесами:



выразительно поем каждый голос по отдельности с соблюдением

метра;



играем по отдельности каждый голос, уделяя особенное внимание

партии левой руки, интонированию проходящей в басу партии;



один голос играем, а другой поем;



стучим ритм каждого голоса поочередно со счетом вслух;