Концертмейстерство – как отдельный вид исполнительства.

Концертмейстерство -как отдельный вид исполнительства появился во второй

половине 19 века. Когда большое количество камерной инструментальной и

песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать

солисту.

Концертмейстер нужен буквально везде и в классе- по всем специальностям,

и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в

хореографии.

Все мы знаем, о том, что в классе хореографии с детьми работают два

педагога- хореограф и музыкант концертмейстер, поэтому дети получают не

только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,

выразительно и художественно баянист исполняет музыку, доносит ее

содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты

помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

Музыка и танец в своем гармоничном единстве- прекрасное средство

развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии строятся от начала до конца на музыкальном материале.

Переходы от одних упражнений к другим должны быть музыкально

оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения

согласно музыке, слышать музыкальную фразу, характер музыки,

ритмический рисунок, динамику.

На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам

народной классической и современной музыки. Таким образом у учащихся

формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и

образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и

хореографию в единстве.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по

характеру, темпу, метроритму.

Задача концертмейстера хореографического класса- подбор репертуара

музыкальных произведений для занятий, постоянно расширять музыкальный

багаж и знания о природе танца, его характерных особенностей. Постоянно

повышать свой профессиональный уровень.

На уроках хореографии музыкальное развитие осуществляется при помощи

определенных методов и приемов Первоисточником получения знаний

является музыка- которая пробуждает «музыкальные» чувства человека.

Вторым источником получения знаний – является слово педагога и

концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию

музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим

источником является музыкально танцевальная – деятельность самих детей.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность

научить детей передавать движением различный интонационный смысл

ритмическое, мелодическое, динамическое начало, выделять в музыке

главное.

Концертмейстер четко определяет для себя задачи каждого года обучения,

индивидуально творчески подходит к подбору музыкального оформления

урока. Специфика работы концертмейстера требует особого универсализма,

мобильности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь

к своей специальности, которая не приносит внешнего успеха, почести и

званий. Он всегда остается в тени, его работа растворяется в общем труде

всего коллектива и труд его по своему предназначению сродни труду

педагога.

Литература:

1. Н. Тарасов «Классический танец»- 2001.-№2.-С.38-40.

2. Н. Крючков Искусство аккомпанемента как предмет обучения-Музыка,

1961.

3. Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная «Учите детей танцевать».

Музыка,

1961-10с.