Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Дом детского творчества»

Камышловского городского округа

Допущена к реализации

(апробации) решением

педагогического совета

МАОУ ДОД

«Дом детского творчества» КГО

Протокол №___ от « »____20__г.

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МАОУ ДОД

«Дом детского творчества» КГО

____________Ю. В. Прожерина

№ ____ от « »_______

Эстрадный вокал

дополнительная общеобразовательная программа

для детей 7-17 лет

срок реализации – 4 года

Составитель:

Устьянцева Светлана Юрьевна

педагог дополнительного образования

высшая квалификационная категория

Камышлов 2016

Оглавление

Пояснительная записка

3

Учебно-тематический план 1-ого года обучения

21

Содержание программы 1-ого года обучения

22

Требования к уровню подготовки обучаемых 1-ого года обучения

25

Учебно-тематический план 2-ого года обучения

26

Содержание программы 2-ого года обучения

27

Требования к уровню подготовки обучаемых 2-ого года обучения

32

Учебно-тематический план 3-его года обучения

33

Содержание программы 3-его года обучения

34

Требования к уровню подготовки обучаемых 3-его года обучения

41

Учебно-тематический план 4-ого года обучения

42

Содержание программы 4-ого года обучения

43

Требования к уровню подготовки обучаемых 4-ого года обучения

49

Методическое обеспечение программы

51

Учебно-методическое обеспечение

53

Материально-техническое обеспечение

56

Нормативно-правовое обеспечение программы

59

Список использованной литературы

60

Сведения об авторе разработчике

63

Аннотация

64

Нотное приложение

65

Пояснительная записка

2

В

настоящее

время

наблюдается

повышенный

интерес

к

таким

современным музыкальным направлениям как джаз, рок, поп-музыка. В

связи

с

этим,

в

сфере

дополнительного

образования,

наряду

с

академическим, народным пением, настала необходимость ввести в спектр

предлагаемых образовательных услуг занятия эстрадным пением,

как

в

ансамбле, так и в сольном исполнении.

Эстрадный

вокал

по

своему

звучанию

находится

между

академическим

(классическим)

и

народным.

Основное

отличие

от

академического

и

народного

вокала

заключается

в

целях

и

задачах

вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона,

регламентированного звучания, для них не принято отклоняться от нормы.

Особенность

эстрадного

вокала

заключается

в

поиске

и

формировании

уникального, узнаваемого голоса вокалиста, его особой манеры исполнения.

Любого

человека,

обладающего

достаточно

хорошим

слухом

и

развитой музыкальностью, можно научить петь. Другое дело, что такой

ученик может не стать профессионалом, пригодным для сцены, но он будет

петь

во

всех

смыслах

грамотно

–

и

в

отношении

техники,

и

в

исполнительском

плане.

В

этом

случае

полученные

знания

и

умения

пригодятся для сочинительства текстов и музыки, а также постановки и

оформления музыкальных номеров.

Эстрадная студия «Радуга» готовит наиболее способных обучающихся

для

поступления

в

специальные

учреждения

образования

культуры

и

искусства.

В

связи

с

этим,

в

комплексе

необходимых

дисциплин

для

обучения

воспитанников

одно

из

главных

мест

занимает

«Эстрадный

вокал».

Дополнительная

общеобразовательная

программа

«Эстрадный

вокал»

имеет художественную

направленность, т.к. ориентирована на

формирование музыкально-эстетической культуры обучающихся; развитие

их

художественно-творческого

потенциала,

исполнительских

3

способностей;

высокого

интеллектуального,

нравственного

уровня

средствами вокального искусства.

Вид программы – модифицированная.

При

разработке

программы

был

проанализирован

ценный

опыт

многих педагогов: методический материал для организаторов, педагогов,

детских

эстрадных

вокальных

студий

«Чистый

голос»

А.

М.

Биля;

фонопедическая система В.В.Емельянова; вокальная методика Н.Дмитриева;

методика

обучения

сольному

пению

А.

Г.

Менабени;

дыхательная

гимнастика

А.

Н.

Стрельниковой;

семинары

по

эстрадному

вокалу

педагогов

Российской Академии музыки им. Гнесиных (г. Москва) Е.

Катровской, С. Каротеевой; видеошколы В. Х. Хачатурова, В. Кашеварова;

школа для вокалистов «Как стать звездой» Сета Риггса.

На

основании

изученного

материала

сделан

вывод:

утвержденной

технологии работы с голосом начинающего эстрадного певца, несмотря на

популярность эстрадного жанра, нет.

Существующие

педагогические

технологии

не

учитывают

обширности

и

глубины

необходимого

материала

для

подготовки

выступлений

на

сцене,

где

используются

разные

виды

искусств:

хореография,

драматургия,

а

также

возможности

современного

звукотехнического оборудования.

В

связи

с

недостаточным

количеством

специалистов,

имеющих

профессиональную

подготовку,

а

также

отсутствием

специальной

(репертуарной,

методической)

литературы,

эстрадный

вокал нуждается в

разработке серьезной теоретической и методической базы.

Данные

факты

послужили

поводом

для

создания

авторской

программы «Эстрадный вокал».

Новизна

Учитывая,

что

профессиональному

музыкальному

образованию

в

нашей

стране

немногим

более

30

лет,

а

детской

эстрадно-музыкальной

4

педагогике

всего

15-18

лет,

можно

сказать,

что

отечественная

система

подготовки детей к эстрадному пению находится в периоде становления.

Проанализировав

ряд

существующих

авторских

программ

по

эстрадному

вокалу, объединенных

особыми

группами

методов

по

формированию

вокальных

умений

и

навыков,

приемами

воспитания

вокалистов, упор в данной программе был сделан на стремлении научить

эстрадному

пению

детей

разного

возраста

и

с

разными

стартовыми

возможностями.

Актуальность

программы

заключается

в

и с п ол ь зо ва н и и

индивидуальных возможностей певца: тембра, диапазона голоса; внешних

данных; особенностей темперамента; движенческих возможностей – того,

что

позволяет

создать

неповторимый

имидж,

отличающий

одного

исполнителя от другого.

Наряду с развитием индивидуальных вокальных данных, занятия по

эстрадному вокалу необходимы для успешной и продуктивной работы в

вокальном ансамбле эстрадной студии «Радуга».

В

целом,

реализация

программы

даёт

обучающимся

раннюю

профессиональную

ориентацию,

помогает

оценить

свои

возможности,

познать себя и помочь сформировать личную позицию.

Педагогическая целесообразность программы

Общебразовательная

программа

«Эстрадный

вокал»

строится

на

принципах

интегрированного

подхода

к

музыкально-творческой

деятельности, предполагающих обучение

основам эстрадного вокального

искусства,

взаимосвязанного

с

грамотным

сценическим

движением,

искусством речи, и теорией музыки.

Являясь частью дополнительного образования, программа призвана

формировать не только систему специальных знаний, умений и навыков,

позволяющих активно обогащать и расширять опыт музыкально-творческой

деятельности обучающихся, но и способствовать активизации развития всех

5

творческих способностей детей, воспитанию самостоятельной творческой

личности.

Исходя

из

этого, цель

программы:

индивидуальное,

певческое

развитие

обучающихся

на

основе

исполнения

лучших

образов

отечественной и зарубежной песенной литературы.

Задачи программы:

Обучающие



способствовать

усвоению

знаний

по

истории

эстрадного

вокального искусства, ее основам;



развить природные

данные

обучающегося, способствовать

овладению профессиональными певческими и исполнительскими навыками;



сформировать навыки сценического движения, умения работать

с микрофоном;



сформировать

азы

вокальной

техники

(певческой

установки,

певческого дыхания, звукообразования, дикции);



развить умение различать жанры музыкальных произведений,

определять выразительно-изобразительные средства в музыке.

Развивающие



развить музыкальные способности (правильное интонирование

музыкальный слух, память, чувство ритма);



развить

умение

осмысленно,

выразительно

передавать

содержания песни слушателю;



развить гармонический и мелодический слух;



развить образное мышление и желание импровизировать;



развить

в

обучающихся

эмоциональную

устойчивость

к

публичным выступлениям.

Воспитательные



воспитать самостоятельную творческую личность;



во спитать

настойчиво сть,

выдержку,

т р уд о л ю б и е ,

целеустремленность – высокие нравственные качества;

6



сформировать этику поведения на занятиях и вне занятий;



привить воспитанникам стремление постоянно расширять и

углублять современные профессиональные знания;



подготовить личность ребенка к социализации в обществе.

Отличительной особенностью авторской программы «Эстрадный

вокал» является подбор разделов обучения:

1.

Постановка голоса.

2.

Работа над песней, репертуаром

3. Актерское мастерство. Сценическая подготовка

4.

Сценические движения и пластика

5.

Физические упражнения на развитие мышц брюшного пресса

6. Музыкальные термины

7. Песни на иностранном языке

8. Пение в разных стилях

9. Концертная деятельность

В виду того, что требования к эстрадному исполнителю достаточно

строги и предполагают выразительное исполнение не только посредством

голоса, но и, используя

сценическое движение, пластику, умение решать

режиссерские

задачи,

ориентироваться

в

жанрах

и

стилях

музыки

разработано их содержание.

Разделы составляют единое целое и направлены на достижение

общей цели и методологической общности.

Кроме того, содержание разделов имеет

социальный

аспект.

«Актерское

мастерство.

Сценическая

подготовка»

воспитывают

у

обучающихся культуру речи; развитие слуха и памяти на занятиях

вокалом помогают решению проблем в учёбе; публичные выступления

формируют

психологическую

устойчивость.

Реализация

творческих

амбиций в коллективе формирует в ребёнке качества, помогающие

достигать успешности

не

только

в

творчестве,

но

и

в

любом,

интересующем его виде деятельности. Участие ребёнка в коллективных

7

проектах

развивает

в

нём коммуникативные навыки, облегчающие

процесс

адаптации

в

обществе.

Социально–значимая

деятельность

студийцев,

реализуемая

в

образовательном

процессе, формирует

их

активную гражданскую позицию и непременное чувство ответственности

за личный и коллективные результаты.

Раздел

«Постановка

голоса»

является

приоритетным

разделом

программы,

который

позволяет

выявить

особенности

гол о с а

индивидуального

певца,

его

достоинства

и

недостатки.

При

помощи

дидактических

основ

вокального

обучения

добиться

максимального

развития певческого голоса ребенка. Освоение этого раздела начинается с

теории

образования

звука

и

работы

вокального

аппарата,

где

дети

знакомятся с понятиями о его строении.

Практическая часть этого раздела состоит из компонентов:

1.

Цикл упражнений на освоение навыков правильного вдоха и

выдоха с последующим усложнением их (озвученные вдохи с движением, с

эмоциональным настроением), дыхательной гимнастики Стрельниковой.

2.

Цикл упражнений на развитие мягкого неба (Зевок).

3.

Гимнастика

для

губ

и

языка,

на

раскрепощения

и

развития

артикуляционного аппарата.

4.

Цикл

упражнений

на

развитие

гортани,

корня

языка,

для

разнорежимной работы мягкого неба.

5.

Цикл упражнений на развития головного, грудного регистров

голоса

и

их

сглаживание,

для

подвижности

голосоведения

и

яркости

тембральной окраски звука.

6.

Цикл

джазовых,

блюзовых

упражнений,

для

чистого

интонирования

сложных

интервалов,

ритмиче ских

р и су н ко в ,

специфических эстрадных музыкальных элементов.

7.

Знакомство

с

музыкальными

терминами,

для

выработки

у

обучающихся профессионального подхода к своему творчеству.

8

Раздел «Работа над песней, репертуаром» включает в себя анализ

изучаемого

материала,

вокально-техническую

работу,

направленную

на

развитие

навыков

специфики

эстрадного

пения:

разучивание

текста,

мелодии, работа над звукообразованием, голосоведением, эмоциональным

исполнением; работа на студии звукозаписи, с микрофонами на сцене и

сценическая постановка концертного номера с использованием костюмов,

атрибутов, светового оформления.

Раздел «Актерское мастерство. Сценическая подготовка» состоит

из цикла упражнений, направленных на выявление в детях творческого

потенциала и его совершенствование, для передачи в песне, композициях,

импровизациях.

Раздел «Сценические движения и пластика»

состоит

из

практических репетиционных работ над осмысленным и выразительным

исполнением

произведения,

репертуара,

работа

над

образом,

хореографическими элементами.

Раздел

«Физические

упражнения

на

развитие

мышц

брюшного

пресса» направлен на общее укрепление физического состояния детей, а так

же для закрепления навыка пения на дыхании.

Раздел «Музыкальные термины» знакомит

с

основным

музыкальными

терминами

и

терминами,

используемыми

в

эстрадной

музыке,

что

позволяет

выработать

у

обучающихся

профессиональный

подход к своему творчеству.

Раздел «Песни на иностранном языке» знакомит с особенностями

произношения

и

исполнения

песенного

текста

на

английском

языке.

Техника запоминания текста.

Раздел «Джазовая манера исполнения – стилизация»

включает в

себя

пение учебно-тренировочного материала, направленного на формиро-

вание стилизованной джазовой манеры исполнения и развитие ритмическо-

9

го слуха; слушание образцов джазовой музыки; подбор песенного реперту-

ара с учётом индивидуальных особенностей обучающихся,

Раздел «Концертная деятельность» Подводится итог освоения

программы

через

концертные

выступления,

участие

в

фестивалях,

конкурсах, обсуждение результатов выступлений.

Все разделы программы взаимосвязаны друг с другом. Их освоение

является залогом успешной концертной деятельности.

Возраст детей, на который рассчитана программа «Эстрадный вокал»,

7-17 лет. Это младший школьный, подростковый и юношеский возраст.

У

детей

младшего

школьного

возраста

сила

голоса

невелика,

индивидуальные

тембры

почти

не

проявляются.

Ограничен

и

диапазон

голоса, редко выходящий за пределы октавы. Это обстоятельство вносит

трудности

в

подборе

репертуара,

направленного

на

постепенное

расширение диапазона звучания. Голосовой аппарат может работать как в

фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса

целесообразно

использовать

фальцет

и

легкий

микст.

Этому

голосообразованию

соответствует

легкое

серебристое,

преимущественно

головное, звучание. Работу по организации звука целесообразно строить на

игровой основе.

Голоса

детей

11-13

лет

становятся

более

сильными,

расширяется

диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске. Этот возрастной

период

считают

временем

расцвета

детского

голоса.

Обучающиеся

получают

основные

вокальные

навыки,

до

наступления

мутации.

Формируется культура звука, развивается вокальный слух и музыкально-

образное мышление.

Следующий

период

развития

детского

голоса

–

мутация.

Обучающиеся

этого

периода,

в

возрасте

13-17

лет,

требуют

особенно

бережного

отношения

в

части

дозировки

пения,

так

как

их

голосовой

аппарат особенно чувствителен к перегрузке. Основной характер голоса не

меняется, однако в звучании может появиться осиплость и хрипы. В редких

10

случаях на короткое время может наступить потеря голоса. Следует избегать

форсированного

пения,

а

также

употребления

твердой

атаки,

как

постоянного приема звукообразования. Наиболее целесообразным с точки

зрения охраны голоса, будет свободное, эмоциональное, не вялое, но в меру

активное пение.

Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 8-11 лет многие из

них с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у мальчиков

начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их

голосов смещается вниз. Занятий в этот период, кроме особых случаев,

можно

не

прекращать.

Однако

ограничения

и

особая

осторожность

необходимы.

Щадящая

методика

включает

специальные

упражнения,

репертуар.

Срок реализации программы – 4 года.

Формы реализации программы

Задачи

певческого

развития

студийцев

решаются

в

процессе

индивидуальных

занятий

теоретического

и

практического

характера.

Программный материал осваивается поэтапно, в зависимости от возраста и

индивидуальных вокальных данных каждого обучающегося.

Формы обучения:

- показ вокальных приёмов, правильного выполнения упражнений;

- прослушивание разучиваемого произведения, отдельных

партии,

музыкальных композиций;

- устный анализ услышанного (увиденного) способствует пониманию

правильного звучания или правильно исполненного движения, ритма;

- разучивание – по элементам, по частям, в целом виде; разучивание

музыкального материала, стихотворного текста, танцевальных элементов;

- репетиционные занятия – подготовка готовых эстрадных номеров

к зачётам, концертным выступлениям.

Режим занятий

11

Занятия

по

программе

«Эстрадный

вокал»

проводятся

два

раза

в

неделю по одному часу. На освоение годичного цикла отводится 72 часа.

Условия набора детей

Обязательным условием для успешного освоения программы является

предварительный

отбор,

цель

которого

–

выявить

уровень

творческих

способностей

ребенка

для

его

дальнейшего

музыкально-эстетического

развития. Отбор проводится в виде индивидуального прослушивания, где

оценивается:



голос (тембр, сила, диапазон);



слух (умение точно запоминать, повторять услышанное);



музыкальность;



эмоциональность;



внешние данные;



индивидуальность.

Ожидаемые результаты

Личностными результатами изучения программы «Эстрадный вокал»

являются следующие умения и качества:



эмоциональность;

умение

осознавать

и

передавать

свои

эмоции;



чувство

прекрасного

–

умение

чувствовать

красоту

и

выразительность

музыки,

стремиться

к

совершенствованию

вокального

исполнения



любовь

и

уважение

к

Отечеству,

ее

музыкальному

языку,

культуре в целом;



интерес

к

вокальному

исполнительству,

потребность

к

самосовершенствованию;



формирование у обучающихся ценностных ориентиров в

области вокального искусства;

12



воспитание

готовности

к

отстаиванию

своего

эстетического

идеала.

Предметные результаты:



формирование первоначальных представлений о роли музыки в

жизни человека и его духовно-нравственном развитии;



формирование основ музыкальной культуры, в том числе на

материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного

вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;



формирование устойчивого интереса к музыке и сольному

исполнительству, как виду музыкально-творческой деятельности;



умение эмоционально и осознанно относиться к музыке

различных направлений: фольклору, классической и современной; понимать

содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и

стилей;



умение воплощать музыкальные образы при создании

театрализованных и музыкально-танцевальных композиций,



умение применять полученные знания и приобретенный опыт

творческой

деятельности

при

реализации

различных

проектов

для

организации культурного досуга во внеурочной деятельности.

Метапредметные результаты:



формирование

умения

наблюдать

за

различными

явлениями

жизни

и

искусства

и

ориентироваться

в

культурном

многообразии

окружающей действительности;



освоение способов решения проблем творческого и поискового

характера

в

процессе

восприятия,

исполнения,

оценки

музыкальных

произведений;



освоение

форм

познавательной

и

личностной

рефлексии,

позитивная

самооценка

своих

вокальных,

музыкально-творческих

возможностей;

13



овладение

навыками

смыслового

прочтения

содержания

«текстов»

различных

музыкальных

стилей

и

жанров

в

соответствии

с

целями и задачами деятельности;



участие в совместной деятельности на основе сотрудничества

(определение общей цели и путей её достижения, умение договариваться о

распределении

ролей;

осуществлять

взаимный

контроль,

адекватно

оценивать собственное исполнение и исполнение других вокалистов при

решении музыкально-творческих задач в любой музыкально-эстетической

деятельности;



умение

слушать

собеседника

и

вести

диалог

в

процессе

размышления

о

музыке

и

вокальном

творчестве,

со ставления

исполнительского

плана,

признавать

возможности

существования

различных точек зрения и право каждого иметь свою; излагать свое мнение

и аргументировать свою точку зрения и оценку событий;



формирование

умения

планировать,

контролировать

и

оценивать;



умение

осуществлять

информационную,

познавательную

и

практическую

деятельность

с

использованием

различных

средств

информации

и

коммуникации

(справочная

литература,

пособия

на

электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые

образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т.п.);



умение

выступать

с

музыкальным

(фонограммой),

хореографиче ским

видео-сопровождением,

соблюдая

н орм ы

информационной избирательности, этики и этикета.

Способы определения результативности:



педагогическое наблюдение;



педагогический анализ результатов;



анкетирование, тестирование;



зачёты, взаимозачёты, опросы;



выполнения обучающимися диагностических заданий;

14



участия воспитанников в мероприятиях (концертах, конкурсах,

фестивалях, спектаклях).

Основными критериями педагогического наблюдения являются:



уровень сформированности вокально-исполнительных навыков;



степень выразительности исполнения;



проявление творческой активности;



учебная дисциплина юного вокалиста-исполнителя.

Мониторинг

На

всех

этапах

обучения

отслеживается

овладение эстрадно-

исполнительскими знаниями, умениями, навыками.

№

п/п

Показатели

(знания, умения, навыки)

Уровень освоения

низкий

средний

высокий

Теоретическая подготовка

1.

Теоретические знания

1 балл

2 балла

3 балла

2.

Владение специальной

терминологией

1 балл

2 балла

3 балла

Практическая подготовка

1.

Постановка голоса

1 балл

2 балла

3 балла

2.

Работа над песней (репертуаром)

1 балл

2 балла

3 балла

3.

Техника работы с микрофоном

1 балл

2 балла

3 балла

4.

Актерское мастерство

1 балл

2 балла

3 балла

5.

Качество исполнения номера

1 балл

2 балла

3 балла

Критерии оценки уровня усвоения учебного материала:

Высокий

уровень

-

теоретические

знания

усваиваются

полно

и

системно,

находят

применение

в

практической

деятельности:

дыхание

диафрагменное,

осанка

правильная,

точно

исполняются

все

ноты,

ритмический рисунок яркий. Голос звучит сбалансированно с фонограммой:

разборчиво прослушивается каждое слово, правильно озвученное с

помощью

микрофона.

У

обучающихся

сформированы

навыки

сольного

пения,

исполнение

гармонично

насыщено

разнообразными

приёмами

вокальной

техники

(динамическими

оттенками,

способами

звукоизвлечения, штрихами, не перенасыщенной вибрацией, вокальными

15

украшениями);

Обучающиеся

осмысленно

выполняют

исполнительские

задачи,

поставленные педагогом.

Могут

самостоятельно

анализировать

постановочный

материал,

работать

над

ролью, создавать точные

актёрские

образы.

Воспитанники

понимают,

о

чём

поют

и

прекрасно

«вживаются» в образ, пластичны, отлично взаимодействуют

со зрителем.

Костюм соответствует сценическому образу песни.

Средний уровень: теоретические знания усваиваются на уровне

отдельных элементов, нерегулярно находят применение в практической

деятельности.

Частичное

владение

приёмами

вокальной

техники:

динамическая, интонационная или ритмическая неточность в исполнении

тренировочного

музыкального

материала,

небольшие

расхождения

с

основным метроритмом. У

обучающихся

диафрагменное

дыхание

и

правильная осанка, но неверное распределение дыхания музыкальных

фразах. Увлекаясь сценическим движением, микрофон не фиксируется у

рта, в связи с чем, голос «подзвучивается» неравномерно. Образ раскрыт

не достаточно полно, ощущается скованность при публичном выступлении

на сцене, контакт со зрителем неуверенный. Сценический

костюм

не

соответствует художественному образу или не ярко выражен.

Низкий уровень: теоретические знания усваиваются на уровне

разрозненных элементов, не находят применения в практической работе.

У

обучающихся

отсутствуют

навыки

владения

приёмами

вокальной

техники, не попадает в ноты (фальшивит). В процессе пения упражнений

и песенного материала не работает диафрагма, неправильная осанка,

поднятые

плечи.

Артикуляционный

аппарат

зажат:

произношение

невнятное,

невыдержанный

метроритмический

рисунок;

разорванные

музыкальные фразы,

динамическое

и

темповое

расхождение

с

фонограммой.

Незафиксированное положение микрофона возле рта во

время исполнения. Обучающийся не понимает, о чём поёт,

пластика

16

неуверенная, актёрский «посыл» отсутствует, нет контакта со зрителем.

Сценический костюм отсутствует.

Система

мониторинга

предусматривает

отслеживание

уровня

развития метапредметных умений и навыков обучающихся.

№

п/п

Показатели

(метапредметные умения и

навыки)

Уровень

низкий

средний

высокий

1.

Учебно-интеллектуальные умения

1 балл

2 балла

3 балла

2.

Учебно-коммуникативные умения

1 балл

2 балла

3 балла

3.

Учебно-организационные

умения

и

навыки

1 балл

2 балла

3 балла

Критерии оценки уровня развития метапредметных умений и

навыков:

Высокий: при выполнении заданий обучающийся самостоятельно

анализирует,

сравнивает

и

устанавливает

закономерности,

причинно-

следственные связи, строит логические рассуждения, проводит аналогии,

делает выводы. Умеет выбирать различные способы решения творческих

задач.

Способен

формулировать

собственное

мнение

и

отстаивать

собственную позицию. При этом учитывает точки зрения других людей.

Самостоятельно

организует,

контролирует

и

адекватно

оценивает

свою

деятельность. Разрешает конфликтные ситуации без посторонней помощи.

Средний: при выполнении заданий обучающийся с незначительной

помощью

педагога

анализирует,

сравнивает

и

уст анавливает

закономерности,

причинно-следственные

связи,

строит

логические

рассуждения,

проводит

аналогии,

делает

выводы.

Может

выбирать

различные способы решения творческих задач из предложенных педагогом

или одногруппниками. Формулирует собственное мнение, соотнося его с

мнением

большинства.

Учитывает

точки

зрения

других

людей.

Организует,

контролирует

и

оценивает

свою

деятельность

после

17

напоминания педагога. Разрешает конфликтные ситуации, ориентируясь на

мнение педагога

Низкий:

выполнение

заданий,

анализ,

сравнение

и

установление

закономерностей,

причинно-следственных

связей,

выстраивание

логических рассуждений, проведение аналогии, вызывает у обучающегося

значительные затруднения. Решения творческих задач производит только с

помощью педагога. Свое мнение не высказывает и не может отстаивать

собственную позицию. Не учитывает точки зрения других людей. Действия

совершает бесконтрольно, не подвергая их адекватной оценке. Не может

разрешить конфликтные ситуации без посторонней помощи.

Среди

показателей

оценки

достижения

результатов

освоения

общеобразовательной

программы,

от с ле жи ва ют с я личностные

достижения обучающихся.

№

п/п

Показатели

(личностные достижения)

Уровень

низкий

средний

высокий

1.

Устойчивость интереса к предмету

1 балл

2 балла

3 балла

2.

Нравственное развитие

1 балл

2 балла

3 балла

3.

Концертная деятельность

1 балл

2 балла

3 балла

4.

Творческие достижения

1 балл

2 балла

3 балла

Критерии оценки уровня личностных достижений:

Высокий: наблюдается устойчивый интерес к сольному эстрадному

исполнительству. Обучающийся уважительно, доброжелательно относится

к

товарищам

в

студии.

Часто

выступает

в

роли

наставника

для

неуспевающих и новичков. Творчески, неординарно подходит к решению

исполнительских задач. В концертной деятельности имеют разнообразный

репертуар,

большой

объем

сольной

сценической

практики.

Принимает

участие в конкурсах различного уровня, занимая призовые места.

Средний: наблюдается проявление интереса к сольному эстрадному

исполнительству.

Задания, упражнения часто выполняются с помощью

педагога. В творческом коллективе студии не является авторитетом,

не

18

имеет среди них близких друзей. Может выступить в роли наставника по

просьбе

педагога.

Творческая

составляющая

проявляется

на

уровне

комбинирования

или

выбора

из

предлагаемых

вариантов.

Принимает

участие в конкурсах незначительных уровней.

Низкий:

интерес

к

сольному

эстрадному

исполнительству

проявляется

нерегулярно.

Творческая

составляющая

не

проявляется.

Интерес

к

занятиям

проявляется

не

регулярно.

Задания

вызывают

затруднения и выполняются со значительной помощью педагога. Редко

принимает участие в конкурсах, фестивалях.

Выделенные

уровни

обозначены

соответствующими

тестовыми

баллами. Возможное количество баллов – 1 балл (низкий уровень), 2 балла

(средний уровень), 3 балла (высокий уровень). Промежуточные баллы не

выставляются.

Получаемая в ходе мониторинга информация является основанием

для выявления индивидуальной динамики качества развития обучающихся,

а

в

последствии

для

прогнозирования

деятельности

педагога

и

для

осуществления

необходимой

коррекции.

Результаты

мониторинга

выступают

в

качестве

инструмента

оповещения

родителей

об

уровне

усвоения учебного материала их ребенком.

Формы подведения итогов:



участие в концертных программах;



тематические концерты и мини-концерты в коллективе;



контрольные (итоговые) занятия;



участие в конкурсах фестивалях разного уровня;



анкетирование, заполнение диагностических карт.

№

п/п

Тема, раздел

Количество часов

Итого

1-ый

год

2-ой

год

3-ий

год

4-ый

год

19

1

Вводное занятие

1

1

1

1

4

Постановка голоса

42

22

25

20

109

2

Работа над песней,

репертуаром

25

27

22

74

3

А к т е р с ко е

м а с т е р с т в о .

Сценическая подготовка.

8

5

13

4

Сценическое

движение

и

пластика

10

6

4

20

5

Физические

упражнения

на

развитие

мышц

брюшного

пресса

6

6

6

Музыкальные термины

3

4

7

7

Песни на иностранном языке

3

6

9

8

Стилизация - джазовая

манера исполнения.

6

6

9

Концертная деятельность

7

10

15

32

10

Итоговое занятие

2

2

2

2

8

Итого

72

72

72

72

288

Учебный план по годам обучения

Учебно-тематический план 1-ого года обучения

№

п/п

Наименование темы

Количество часов

всего

теория

практика

20

1

Вводное занятие

1

1

1

Постановка голоса

42

8

34

1.1.

Теория образования звука и работа

вокального аппарата

2

1

1

1.2.

Освоение

практических

навыков

вдоха и выдоха

7

1

6

1.3.

Вдохи в грудь

5

1

4

1.4.

Мягкое небо

6

1

5

1.5.

Гимнастика для губ и языка

4

1

3

1.6.

Корень языка

8

1

7

1.7.

Резонаторные ощущения

10

2

8

2.

Музыкальные термины

3

3

3.

Актерское мастерство.

Сценическая подготовка.

8

2

6

3.1.

Этюды, игры на развитие актерских

способностей

4

1

3

3.2.

Декламация на дыхании

4

1

3

4.

Сценическое движение и

пластика

10

2

8

4.1.

Тренировка

музыкальности

и

ритмичности

5

1

4

4.2.

Организация движения во времени

и пространстве

7

1

6

5.

Физические

упражнения

на

развитие мышц брюшного пресса

6

6

6.

Итоговое занятие

2

2

ИТОГО

72

Содержание программы 1-ого года обучения

РАЗДЕЛ 1. Постановка голоса

Тема 1. Теория образования звука и работа вокального аппарата

21

Теория: Образование звука. Строение и работа вокального аппарата.

Тема 2. Освоение практических навыков вдоха и выдоха

Теория: Особенности выполнения вдоха и выдоха.

Практика: Выполнение упражнений на основе дыхательной гимнастики:

-

длинный вдох – длинный выдох (Д-Д);

-

короткий вдох – короткий выдох (К-К);

-

короткий вдох – длинный выдох (К-Д).

Тема 3. Вдохи в грудь.

Теория: Озвученные и не озвученные вдохи в грудь.

Практика:

Упражнения

на

звуки «А»,

«Э»,

«О»,

«Ы».

Выполнять

с

эмоциональным

состоянием

(удивление,

восторг,

радость,

испуг).

Для

раскрепощения аппарата добавляется раскрытие рук, медленное поднятие

глаз. Делается стоя, сидя, приседая.

Тема 4. Мягкое небо

Теория: Проверка работы мышц мягкого неба.

Практика: Упражнения:

-

«Зевок»,

-

«Диалог поросят» (обязательно эмоциональное состояние)

-

«Шприц»;

-

вдох на звук;

-

вдох и выдох на одном звуке;

-

вдох на 1-5 звуках.

-

«Греческие крики» (вдохи на шепоте) выполняется упражнение на

гласных «А», «О», «Э».

Тема 5. Гимнастика для губ и языка

Теория: Подготовка артикуляционного аппарата к пению.

Практика: Выполнение гимнастики для губ и языка:

-

покусать кончик языка (4-8 раз);

-

пожевать язык попеременно с одной стороны и с другой стороны на

коренных зубах;

-

пощелкать языком меняя конфигурацию рта;

-

попротыкать языком верхнюю, нижнюю губы, щеки.-

-

упражнение «Иголочка»

-

упражнение «Щеточка».

-

чистить зубы круговыми движениями языка;

-

покусать

нижнюю

губу

от

одного

края

до

другого,

потом

верхнюю

-

упражнение «Обиженное лицо – обрадованное лицо»; вытянуть губы

трубочкой, вращение в обе стороны на звуки «Н», «М» и так далее.

22

Тема 6. Корень языка

Теория: Раскрепощение мышц корня языка, гортани.

Практика: Выполнение упражнений для корня языка.

-

«Собачка

спит»

плюс

внутренний

монолог.

Высунуть

язык

и

погладить его ложкой, как бы успокаивая его.

-

«Пассажир в автобусе». Поболтать языком на звуки «А»,

«Э»,

«Ы»

добиваясь свободы движения.

-

«Лягушка». Язык «выпрыгивает» и «запрыгивает» загибаясь вверх.

Темп меняется от медленного к быстрому.

-

«Щелчки

языком».

Язык

присасывается

к

твердому

небу

и

со

щелчком резким движением опускается.

-

«Куить». Движение губ от трубочки к раскрытому, язык двигается по

твердому небу, произносить слово «куить».

-

«Змеиное

жало».

Кончиком

платка

берется

кончик

языка,

приподнимается и максимально вытаскивается изо рта.

-

«Суперфальцет».

Делается

на

вдохе.

Маленький

язычок,

как

бы

втягивается в себя. Упражнение делается для развития маленького

языка и разнорежимной работы мягкого неба.

Тема № 7. Резонаторные ощущения

Теория: Головной и грудной резонаторы.

Практика:

Выполнение

упражнений

для

развития

резонаторных

ощущений.

-

«Мычание – нычание» делается при вращении сомкнутых губ в одну

сторону на звук «М», в другую на звук «Н».

-

Три позиции звука В. Делается на вдохе: губы в обычном состоянии,

верхняя губа над нижней, нижняя губа над верхней.

-

Два «продыха» на звук «П»: верхняя губа сверху, нижняя губа сверху.

Активная подача воздуха на выдохе, активизация работы мышц низа

живота, спины, развитие головного резонирования.

-

Упражнение

«Лошадка».

Крупная

вибрация

губ,

выполняется

без

звука,

со

звуком

на

3-5

нотах

по

б3,

м3,

октаве.

Способствует

ампушурному развитию.

РАЗДЕЛ 2. Музыкальные термины

Теория: Значение музыкальных терминов.

Практика:

Применение

терминов

в

процессе

репетиционных

работ.

Письменный опрос

РАЗДЕЛ 3. Актерское мастерство. Сценическая подготовка.

Тема 1. Этюды, игры на развитие актерских способностей

Теория: Особенности передачи актерского образа.

Практика: Работа над этюдами, игровые упражнения. «Кошка и воробей»,

«Печатная машинка», «Голодная кошка и сытый кот» и другие.

23

Тема 2. Декламация на дыхании

Теория:

Освоение

декламации

на

дыхании

на

основе

изучения

произведений поэтов – классиков (басни, стихи).

Практика:

Чтение

стихов

(басен),

контролируя

дыхание,

актёрски

передавая содержание произведения.

РАЗДЕЛ 4. Сценическое движение и пластика

Тема 1. Тренировка музыкальности и ритмичности

Практика:

Совершенствование

звуко-двигательной

координации,

тренировка

многоплоскостного

внимания,

двигательной

памяти,

совершенствование ритмичности, регулирование мышечных напряжений.

Тема 2. Организация движения во времени и пространстве.

Теория: Тренировка способности ориентации в пространстве.

Практика:

-

Упражнения,

для

развития

быстроты

движений,

для

развития

медлительности. Совершенствование ловкости;

-

Упражнения, требующие сочетания предельной точности мышечных

усилий и времени движений;

-

Этюды на воспитание чувства пространственной композиции.

РАЗДЕЛ

5.

Физические

упражнения

на

развитие

мышц

брюшного

пресса

Практика:

Выполнение

упражнений

на

развитие

и

укрепление

мышц

брюшного пресса. Общее физическое развитие.

РАЗДЕЛ 6. Итоговое занятие

Теория: Обобщение всего материала.

Практика: Выполнение упражнений из пройденных тем. Письменный

опрос.

24

Требования к уровню подготовки обучающихся 1-ого года обучения

По итогам освоения образовательной программы первого года обучения

обучаемые будут знать:

упражнения на дыхание;

упражнения на звуковедение;

гимнастику для губ и языка;

музыкальные термины;

жанры музыкальных произведений (песня, танец, марш);

произведения (песню) по мелодии, вступлению;

смысл произведения;

текстовой, движенческий материал, игр, песен.

обучаемые будут уметь:

петь несложные песни в удобном диапазоне, исполняя их

выразительно и музыкально, правильно передавая мелодию;

следить за осанкой; координацией движений рук, ног; взаимосвязью

движения с музыкой пластичностью, четкостью и легкостью движений;

передавать различные музыкально-игровые образы;

владеть элементами танцевальных движений;

выражать свои впечатления от музыки в движениях и рисунках;

анализировать особенности выразительных средств, показывать их связь

содержанием;

сохранять устойчивый интерес к музыкальному творчеству.

Учебно-тематический план 2-ого года обучения

№

п/п

Наименование темы

Количество часов

25

всего

теория

практика

1.

Вводное занятие

1

1

2.

Постановка голоса

22

2

20

2.1.

Повторение дыхательных упражнений

1-го года обучения

2

2

2.2.

Дыхательные упражнения «Порции»

2

2

2.3.

Д ы х а т е л ь н а я

г и м н а с т и к а

Стрельниковой

3

1

2

2.4.

Цикл

упражнений

для

закрепления

навыка пения на дыхании

3

3

2.5.

Упражнения

на

развитие

грудного

резонатора

2

2

2.6.

Упражнения для развития головного

резонатора

2

2

2.7.

Уп р а ж н е н и я

н а

с г л а ж и в а н и е

регистров

3

3

2.8.

Блюзовые упражнения

3

1

2

3.

Музыкальные термины,

используемые в эстрадной музыке

4

1

3

4.

Работа над песней, репертуаром

25

3

22

4.1

Вокально-техническая работа

13

1

12

4.2

Работа под фонограмму

2

2

4.3

Работа с микрофоном

3

1

2

4.4

Постановка концертного номера

7

1

6

5.

Актерское мастерство.

Сценическая подготовка

5

1

4

6.

Сценическое движение и пластика

6

1

5

6.1.

Развитие координации движений

1

1

6.2.

Организация движения во времени и

пространстве

2

2

6.3.

Исправление

дефектов

осанки

и

походки

2

2

7.

Концертная деятельность

7

7

8.

Итоговое занятие

2

2

ИТОГО

72

9

63

Содержание программы 2-ого года обучения

РАЗДЕЛ 1. Вводное занятие

Теория: Ознакомление с расписанием, режимом занятий студии. Беседа о

правилах поведения в Доме детского творчества.

26

РАЗДЕЛ 2. Постановка голоса

Тема 1. Повторение дыхательных упражнений 1-го года обучения

Практика: Отработать дыхательные упражнения на основе дыхательной

гимнастики. Повторить тему «вдохи в грудь»

Тема 2. Дыхательные упражнения «Порции»

Теория: Короткий вдох, короткий выдох.

Практика: Научить дыхательным упражнениям «Порции». Выполнение:

Короткий вдох – Два коротких одинаковых выдоха, или короткий вздох –

четыре коротких одинаковых выдоха. Упражнение выполняется с целью

тренировки активного вдоха и выдоха.

Тема 3. Дыхательная гимнастика Стрельниковой.

Теория: Дыхание.

Практика: Упражнения:

-

с движениями головы «Болванчик»;

-

с движениями корпуса «Насос», «Колено», «Выпад», «Книга на

столе».

Упражнения

для

координации

правильного

вдоха

и

выдоха

с

движением головы или корпуса.

Тема 4. Цикл упражнений для закрепления навыка пения на дыхании.

Теория: Дыхание. Виды дыхания.

Практика: Упражнения:

-

«Озвученные вдохи в себя» (на 1-6 нотах).

-

«Шприц», «Качели» на 1 ноте.

-

«Голубь» - соединить грудное звучание с движениями низа живота.

-

«Лошадка» - для развития губного резонатора, артикуляционного

аппарата. Атака звука при помощи движения живота (без звука, на

звуке, со скачками на сопоставление октав.

-

«Тигренок» на 3,5 нотах; скачки на сопоставление октав;

-

«Двойной

звук»

-

для

развития

крайних

обертонов

и

мышц

брюшного пресса;

-

«Свист»

(на

примере

детской

песни)

-

активизация

работы

дыхательного аппарата и мышц брюшного пресса;

-

«Ветер»

(на

1-2,

1-3

порыва)

с

использованием

динамических

оттенков от p до f .

-

«Вьюга» (на 1-2; 1-3 порыва, приемов 2-ой звук с использованием

музыкального сопровождения;

-

«Суперфальцет» (на вдохе мелодия). Крайний обертон необходим для

развития голоса от нижней форманты до предельных обертонов.

Тема 5. Упражнение для развития грудного резонатора

Теория: Резонаторы.

27

Практика: Упражнения:

-

на звуки «У», «О», «Ю» (выполняется на секунду, терцию, октаву).

(Приложение 1)

-

на созвучие РО-О-ОХ (выполняется со стоном). Живот втягивается и

опускается.

Язык

за

нижними

зубами.

Опора

на

спину.

(Приложение 2)

-

на слог «МА» (выполняется с интонацией жалобы, плача) по малым

секундам вверх, вниз. (Приложение 3)

-

на

гласные «У»,

«А»,

«О» (выполняются приемом нон легато) по

малым секундам вверх, вниз. (Приложение 4)

-

«Стоны»

(малая

секунда).

Выдох

на

позицию

вдоха

и

актерское

состояние:

-

на звуке «А», на созвучиях «ЗА», «ЗЭ», «ЗО», «ЗУ».

-

Кантиленные упражнения: на одном звуке, на гласные «Э», «А», «О»,

«У», на чередовании интервалов большая терция, малая терция,

-

«Раструб»

(прижать

к

ноздрям

подушечки

больших

пальцев).

Ощущение вибрация в пальцах - звучит «грудь».

Тема 6. Упражнение для развития головного резонатора.

Теория: Резонаторы. Виды резонаторов.

Практика: Упражнения:

-

«Смех» для расслабления гортани и подбородка. Поется с поднятой

головой на слоги «ЗА», «ХА», «ЛЯ»;

-

на слоги «ХЭ», «ХИ», «ГХИ», «ГХЭ», «ГХА»;

-

«Волна» на слоги «РА», «РО», «ЧХИ», «НЭ»;

-

на слоги «МИ», «МЭИ», «МЭИ» – петь мягко, не зажато, на мягкой

полуулыбке. (Приложение 5) (Приложение 6)

-

на

слог «НЭИ».

Звук

не

грудной.

Не

«пускать»

его

через

нос.

(Приложение 7)

-

на

слог «МА», добавить интонацию плача. Следить за гортанью.

Мягкое небо расслаблено. (Приложение 8)

-

на гласную «О». Сдерживать гортань от приподнимания. Чем выше,

тем глуше звук.

(Приложение 9)

Тема 7. Упражнение на сглаживание регистров

Теория: Резонаторы.

Практика: Упражнения

-

«Лошадка»

с большим диапазоном звучания (свободный язык).

(Приложение 10)

-

«Волна».

Добиваться

плавного,

ровного

движения

волны.

(Приложение 11).

Тема 8. Блюзовые упражнения

Теория: Особенности джаза, блюза.

28

Практика:

Чистое

интонирование

интервалов

в

более

сложных

ритмических и мелодических упражнениях.

-

Упражнение

на

слоги «МА»,

«МЭ»,

«ЗО» и

другие. Добиваться

ровного

звучания,

чистого

интонирования.

Движение

по

малым

секундам вверх и вниз. (Приложение 12)

-

Упражнение на слоги «МА», «НА», «ЗА», «ЗЭ» и другие. Движение

по малым секундам вверх и вниз. Добиваться чистого интонирования

второй пониженной ступени. (Приложение 13).

Тема

9.

Музыкальные

термины,

используемые

в

эстрадной

музыке

Теория: Музыкальные термины, используемые в эстрадном пении.

Практика:

Знание

музыкальной

терминологии.

Применение

её

на

практике.

Субтон - заглушенное звучание с продыхом.

Свинг

–

джазовая

гибко сть

фразировки,

со стоящая

в

«соскальзывании» акцентов на слабые доли такта.

Фурлатто – звучание голоса с хрипом.

Скэт – пение на различные слоги: ТА-БА-ДА, придающие голосу

инструментальное звучание.

Импровизация

–

сочинение

музыки

на

ходу,

без

подготовки

во

время самого исполнения, в джазе непременная основа исполнительства.

Модуляция – переход из одной тональности в другую.

Арт-Рок

–

совокупность

форм,

использующих

в

каче стве

музыкальной основы, элементы академической музыки.

Ректайм

–

городская

бытовая

музыка

американских

негров,

сложившаяся к концу ХIХ века.

Джаз

–

синтез

продуманной

виртуозной

точности

и

свободной

виртуозной импровизации.

Блюз

–

Негритянский

фольклор,

песня

идущая

из

сердца

с

безграничной искренностью и откровенностью.

Спиричуэл – духовные песни американских негров-рабов.

Диксиленд – джазовые ансамбли, состоящие из белых музыкантов.

Свит джаз – тенденция к мягкой лирической манере исполнения.

РАЗДЕЛ 3. Работа над песней, репертуаром.

Тема 1. Вокально-техническая работа.

Теория:

Раскрытие

содержания

произведения,

его

взаимосвязи

со

средствами музыкальной выразительности.

Практика:

-

разучивание текста, мелодии;

-

работа над отдельными фразами на слоги, без текста;

-

работа над текстом без мелодии (проговаривание на дыхании);

-

соединение отдельных фраз, используя вокальные упражнения;

-

работа над звукообразованием;

29

-

работа

над

эмоциональной

передачей

содержания

исполняемого

произведения и решение актерских задач.

Тема 2. Работа под фонограмму

Теория: Фонограмма. Особенности фонограммы, аранжировки.

Практика:

-

отработка навыков пения под фонограмму «-1»;

-

работа над произведением.

Тема 3. Работа с микрофоном

Теория: Техника работы с микрофоном

Практика: Освоению техники работы с микрофоном

:

-

включение, выключение;

-

умение правильно держать;

-

тембр звука;

-

подача звука, звуковой баланс.

Тема 4. Постановка концертного номера

Теория, практика:

-

решение режиссерских задач, драматургия произведения.

-

сценический образ.

-

костюм, реквизит.

-

оформление сцены.

РАЗДЕЛ 4. Актерское мастерство. Сценическая подготовка.

Теория: Возможности актерских способностей для раскрытия драматургии

произведения.

Практика:

Творческие

задания,

этюды,

музыкальные

сценки,

импровизации.

РАЗДЕЛ 5. Сценическое движение и пластика

Тема 1. Развитие координации движений

Теория: понятия: баланс, координация, равновесие, скорость, инерция.

Практика: упражнения на совершенствование

чувства

равновесия

и

повышение устойчивости тела:

-

тренировка вестибулярного аппарата;

-

упражнения на равновесие.

Тема 2. Организация движения во времени и пространстве.

Теория: Ориентация в пространстве.

Практика: Упражнения под классическую, народную, эстрадную музыку.

30

Тема 3. Исправление дефектов осанки и походки

Теория: Осанка

Практика:

устранение отклонений

в

положении

плечевого

пояса,

установление правильного баланса напряжения мышц, коррекция походки

и осанки.

РАЗДЕЛ 6. Концертная деятельность

Теория:

Реализация

приобретенных

знаний,

умений

и

навыков

на

практике.

Практика: Концертные выступления для родителей, сверстников.

РАЗДЕЛ 7. Итоговые занятия

Теория: Обобщение изученного материала.

Практика: Концертное выступление.

Требования к уровню подготовки учащихся 2-ого года обучения

31

По

итогам

освоения

образовательной

программы

второго

года

обучения обучаемые будут знать:



строение голосового аппарата, работу резонаторов;



музыкальные жанры: эстрадный, народный, классический;



о правильной постановке корпуса при пении;



текстовой, музыкальный и движенческий материал исполняемых

песен, упражнений;



правила

поведения

и

технику

безопасности

на

сценическом

пространстве;



правила

поведения

и

технику

безопасности

при

работе

с

микрофонами.

обучаемые будут уметь:



петь знакомые песни в сопровождении фортепиано, фонограммы,

правильно передавая мелодию;



свободно артикулировать и правильно распределять дыхание;



определять высокие, низкие звуки в пределах квинты;



узнавать знакомые произведения по вступлению, второй части,

заключению;



внимательно

слушать

музыку,

эмоционально

откликаться

на

выраженные в ней чувства;



выразительно

и

ритмично

двигаться

в

соответствии

с

разнообразными характерами;



музыкальных

образов,

передавать

ритмический

рисунок;

самостоятельно начинать и заканчивать движение.

Учебно-тематический план 3-го года обучения

32

№

п/п

Наименование темы

Количество часов

всего

теория

практика

1.

Вводное занятие

1

1

2.

Постановка голоса

25

4

21

2.1. Повторение учебно-тренировочного

мматериала 2-го года обучения

3

3

2.2.

Беседа о гигиене певческого голоса

1

1

2.3

Цикл упражнений для закрепления

навыка пения на дыхании

3

3

2.4

Звуковедение

4

4

2.5

Упражнения

на

с гл а ж и ва н и е

регистров

3

3

2.6

Артикуляция, певческая позиция

3

1

2

2.7

Работа

над

собственной

манерой

вокального исполнения

3

1

2

2.8

Блюзовые, джазовые упражнения

3

1

2

2.9

Развитие

музыкального

слуха,

музыкальной памяти

2

2

3.

Работа над песней, репертуаром

27

5

22

3.1

Вокально-техническая

работа

17

2

15

3.2

Постановка концертного номера

6

2

4

3.3

Работа с микрофоном

4

1

3

4.

Сценическое движение и

пластика

4

1

3

5.

Песни на иностранном языке

3

1

2

6.

Концертная деятельность

10

1

9

7.

Итоговое занятие

2

2

ИТОГО

72

13

59

Содержание программы 3-го года обучения

РАЗДЕЛ 1. Вводное занятие

33

Теория, практика: Ознакомление с расписанием, режимом занятий студии.

Беседа о правилах поведения в Доме детского творчества.

РАЗДЕЛ 2. Постановка голоса.

Тема

1.

Повторение

учебно-тренировочного

материала

2-го

года

обучения

Практика:

1.

Повторение дыхательных упражнений 2-го года обучения:

-

дыхательные упражнения «Порции»;

-

дыхательная гимнастика Стрельниковой;

-

цикл упражнений для закрепления навыка пения на дыхании;

2.

Повторение и закрепление выученных вокальных упражнений:

-

упражнение для развития грудного резонатора;

-

упражнение для развития грудного резонатора;

-

упражнение на сглаживание регистров;

-

блюзовые упражнения.

Тема 2. Беседа о гигиене певческого голоса

Теория:

Бережное отношение к здоровью. Болезни горла и носа, меры

профилактики.

Практика:

-

дозировка

тренировочной нагрузки на разные группы мышц при

пении;

-

упражнения на принятие и осознание регулировочного образа

как

ориентира на успех;

-

упражнения по развитию вибрато вокалиста (эталон 5-8 колебаний в

секунду);

-

составление памятки по гигиене голоса

Тема 3. Цикл упражнений для закрепления навыка пения на дыхании

Теория: Понятия: музыкальная фраза, непрерывное дыхание, протяжность,

сквозное динамическое развитие, дыхание по цепочке.

Практика:

-

совершенствование полученных навыков правильного дыхания;

-

пение на одном звуке, используя технику цепного дыхания на гласных

буквах «а», «е»;

-

начало

и окончание

пения с прерывистым дыханием и точным

попаданием в тон;

-

формирование кантилены. Пение a’capella.

Тема 4.

Звуковедение

Теория: Понятия: связное пение (легато), активная подача звука, «мягкое

нёбо», «головной резонатор», «легкий зевок».

Практика: Упражнения:

-

«Мычание». Найти наиболее удобную позу (спиной к стене);

34

-

«Расслабление»

Представить,

что

через

тело

пропущена

длинная

верёвка,

которая

выходит

из

головы.

Представить,

что

верёвка

привязяна к потолку и туго натянута. Вдох, произнести звук “м-м-м”

своим обычным разговорным голосом (как будто съели что-то очень

вкусное). Теперь раскачаем этот звук между двумя удобными для нас

нотами. Мычим 2-3минуты;

-

«Пылесос» - « Вф-вф-вф» (звук между «в» и «ф»). Сделать вдох,

раскачивать звук между двух удобных нот. Звук ровный, медленно

спадающий

и

поднимающйся,

поддерживаемый

диафрагмой.

Шея

расслаблена. Продолжительность 2-3 минуты;

-

«Моторная лодка». Звук похожий на моторную лодку. Держать ноту 2-

3 мин;

-

«Сирена». Представить себе, что вы сирена. Петь головным звуком,

затем грудным;

-

«Моторная лодка + Сирена».

Совместить 3 и 4 упражнение. Петь

высоко и низко, как можем, без напряжения;

-

«Ми-Мэ-Ма-Мо-Му»

на одной ноте, постепенно повышая;

-

«Мм-Мм-Мм-Мм», «Мо-Ми-Мо-Ми-Ма»

по тризвуку (два раза);

-

«Мо-Ме-Ми-Му-Ма»

по тризвуку. Резко

, отрывисто;

-

«Ми-йо-ми-йо-ми»

(не "заваливаться" на "о");

-

Настройка резонатора: «у-у-у-у-у»;

-

очистка связок: с квинты плавно по гамме вниз Льо-о-о-о стакатто:

льо - о - о - о - о по тризвуку вперед, назад.

-

«Ой!-Ой!-Ой!-Ой!-Ой!» резко и отрывисто по тризвуку (должно быть

похоже на крик с определенной высотой звука). Звук ударется в корни

передних зубов.

-

Гамма. Сначала плавно, потом на стакатто. «Ре»

, «си» - "овально-

вертикальные". (Приложение 14, 15, 16, 17).

Тема 5. Упражнения на сглаживание регистров

Практика: Упражнения:

-

«Лошадка» с большим диапазоном звучания, на сопоставление октав.

-

«Волна» (плавно, ровно) на сопоставление октав, меняя слоги.

-

укрепление верхнего регистра. (Приложение 18, 19, 20)

-

соединение головного регистра с головным.

(Приложение 21, 22, 23, 24)

Тема 6. Артикуляция, певческая позиция

Теория:

Тембр

певческого

и

речевого

голоса.

Дикция

и

механизм

ее

реализации.

Самостоятельная

работа

по

овладению

голосом,

речью,

дыханием, необходимым для пения и жизни вне музыки.

Практика:

-

Артикуляционная гимнастика (методика и алгоритмы В. Емельянова);

35

-

Упражнения

на

голосовые

сигналы

доречевой

коммуникации

(программа В. Емельянова);

-

Упражнения

тренировочной программы для грудного регистра и

детского голоса;

-

Дыхательные упражнения по методике И. О. Исаевой;

-

Тренажер самоконтроля развития дикции;

-

Уп р а ж н е н и е

н а

п р а в и л ь н у ю

п е в ч е с к у ю

п о з и ц и ю .

(Приложение 25, 26, 27, 28)

Тема 7. Работа над собственной манерой вокального исполнения

Теория: Тембр и динамика своего голоса. Анализ своего пения, выявление

ошибок, их исправление. Формирование сценического образа.

Практика:

-

выбор песни.

-

заучивание текста.

-

отработка

дикции:

четкость

произношения

слов,

букв,

медленно,

быстро.

-

устранение трудностей в работе с песней.

Тема 8. Блюзовые, джазовые упражнения

Теория: Бибоп, свинг, блюз, босанова, рок-н-ролл, Особенности джазового

интонирования.

Практика:

-

эстрадно - джазовые распевки Л. Хайтовича;

-

упражнения с неустойчивыми ступенями, сложным ритмом;

-

упражнения с большой секундой, малой терцией;

-

мелизмы в джазовой манере;

-

упражнения с элементами синкопирования;

-

упражнения с элементами полиритмии;

-

упражнения с элементами приема «скет» (бибоп);

-

настройка к блюзу, босанове, рок-н-ролу.

(Приложение 29)

Тема 9. Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти

Теория: Музыкальный слух, музыкальная память

Практика: Упражнения, игры на развитие слуха, памяти:

-

упражнение «Хор часов»;

-

упражнение «Колокольный перезвон»;

-

упражнение «Ритмизация слов»;

-

упражнение «Прогулка по городу»;

-

упражнение «Угадай голос»;

-

повторить по памяти отрывок инструментальной музыки;

-

повторить интонацию голоса.

РАЗДЕЛ 2. Работа над песней, репертуаром

36

Тема 1. Вокально-техническая работа

Теория и практика:

1.

Знакомство с песней, работа над дыханием:

-

знакомство с мелодией и словами песни;

-

ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром;

-

определение музыкальных фраз кульминации песни;

-

регулирование вдоха и выдоха.

2.

Работа над образованием звука:

-

проверка усвоения текста песни;

-

работа по закреплению мелодической основы песни;

-

постановка корпуса, головы;

-

рабочее

положение

артикуляционного

аппарата

(рот,

челюсти,

верхнее и нижнее небо);

-

атака звука;

-

закрепление материала в изучаемой песне.

3.

Работа над чистотой интонирования:

-

проверка усвоения песни и мелодии;

-

слуховой

контроль,

координирование

слуха

и

голоса

во

время

исполнения по музыкальным фразам;

-

исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.

4.

Работа над дикцией:

-

музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;

-

выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение

сочетаний звуков;

-

вокально

-

техническая

работа

повторение

ранее

усвоенного

материала;

-

определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;

-

пределение темпа, динамических и агогических оттенков;

-

исполнени песни с учетом усвоенного материала.

5.

Работа над музыкальной памятью:

-

музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;

-

запоминание ритмической основы аккомпанемента;

-

запоминание динамических и агогических оттенков мелодии;

-

запоминание тембров аккомпанемента;

-

взаимодействие

с

танцевальным

коллективом

на

сцене

при

использовании радиосистем.

Тема 2. Постановка концертного номера

Теория: Сценический

имидж. Сценический образ. Мимика. Концертный

костюм, реквизит.

Практика:

-

мимический, психологический тренинг;

-

работа

над

сценическим

имиджем: закрепление

ранее

усвоенного

материала;

37

-

практическое осуществление сценического образа исполняемой песни

(жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела);

-

осанка - сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, ног;

-

владение собой, устранение волнения на сцене;

-

песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения,

костюм исполнителя;

-

сценическое оформление концертного номера, реквизит.

Тема 3. Работа с микрофоном

Теория: Специфика работы с микрофоном в трактовке песни.

Практика:

Репетиционные

занятия

на

сцене

с

микрофонами

с

сопровождением фонограммы и без неё.

РАЗДЕЛ 3. Сценическое движение и пластика

Теория: Движения вокалиста на сцене.

Практика:

-

просмотр и анализ выступлений вокалистов.

-

работа над вариантами движений сценического образа.

-

упражнения на координацию движений.

-

практическая работа по формированию сценического образа.

РАЗДЕЛ 4. Песни на иностранном языке

Теория: Особенности произношения песенного текста на английском языке.

Практика:

-

разбор текста, перевод;

-

разучивание текстового материала;

-

разучивание музыкального материала, репетиционная работа;

-

работа над особенностями вокализации песенного материала;

-

концертное исполнение.

РАЗДЕЛ 5. Концертная деятельность

Концертно-исполнительская

деятельность

организована

на

основе

индивидуальных

особенностей

обучающихся,

их

потребностей,

при

сохранении свободы выбора музыкального произведения.

В основе репертуара воспитанников

план воспитательной работы

учреждения дополнительного образования, календарные праздники.

РАЗДЕЛ 6. Итоговое занятие

Теория: Обобщение музыкально – теоретического материала:

-

оценка и контроль результатов обучения;

-

контроль в рамках реализации программы;

-

итоговый

анализ

результатов

выступления

обучающихся

в

рамках

городских, окружных и российских мероприятий;

Практика: Открытое занятие. Концертное выступление.

38

Требования к уровню подготовки обучающихся 3-го года обучения

По итогам освоения образовательной программы третьего года обучения

обучаемые будут знать:



понятия «головной резонатор», «легкий зевок»,

39



особенности эстрадно - джазового интонирования.



особенности произношения песенного текста на английском языке



понятия: канон; голосоведение;



понятия - музыкальная фраза; непрерывное дыхание; протяжность;

сквозное динамическое развитие; цепное дыхание;



понятия - музыкальная фраза; непрерывное дыхание; протяжность;

сквозное динамическое развитие;



понятие – интервалы (прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста,

септима, октава);



понятия: тон, полутон, ступени;



тренировочные упражнения, танцевальные движения под музыку.

обучаемые будут уметь:



выполнять

учебно-тренировочные

упражнения

образовательного

цикла;



различать жанры музыки;



узнавать

знакомые

музыкальные

произведения,

определять

их

характер и содержание;



исполнять

музыкальный

материал

с

эстрадно-джазовыми

элементами;



исполнять песни на иностранном языке;



уверенно

исполнять

выученный

песенный

материал,

используя

сценический образ;



уверенно держаться на сцене;



работать на сцене с микрофонами и фонограммой.

Учебно-тематический план 4-ого года обучения

№

п/п

Наименование темы

Количество часов

всего

теория

практика

40

1.

Вводное занятие

1

1

2.

Постановка голоса

20

4

16

2.1.

Повторение учебно-тренировочных

упражнений 3-го года обучения.

2

2

2.2.

Вокально-техническая работа

4

1

3

2.3

Свободное резонаторное звучание

4

1

3

2.4

Звуковедение

4

1

3

2.5

Приемы, применяемые в эстрадном

вокале.

4

1

3

2.6

Индивидуальная манера пения

2

2

3.

Работа над песней, репертуаром

22

4

18

3.1

Вокально-техническая

работа

9

1

8

3.2

Импровизация

2

1

1

3.3

Средства исполнительской

выразительности

2

2

3.4

Работа с микрофоном

4

1

3

3.5

Постановка концертного номера

5

1

4

4.

Стилизация

-

джазовая

манера

исполнения

6

1

5

5.

Песни на иностранном языке

6

1

5

6.

Концертная деятельность

15

15

7.

Итоговое занятие

2

2

ИТОГО

72

11

61

Содержание программы 4-ого года обучения

РАЗДЕЛ 2. Вводное занятие

41

Теория,

практика:

Ознакомление

с

расписанием,

режимом

занятий

студии. Беседа о правилах поведения в Доме детского творчества.

РАЗДЕЛ 1. Постановка голоса

Тема

1.

Повторение

учебно-тренировочных

упражнений

3-го

года

обучения

Практика:

-

упражнения для закрепления навыка пения на дыхании;

-

упражнения на правильное звуковедение;

-

упражнения на сглаживание регистров;

-

артикуляция, певческая позиция;

-

блюзовые, джазовые упражнения.

Тема 2. Вокально-техническая работа

Теория:

чувство

ритма

и

музыкальный

слух.

Дыхание,

дикция

и

артикуляция.

Практика:

Упражнения,

распевания

со

сложным

мелодическим

рисунком.

Ритмические

упражнения

с

пением.

Упражнения

для

расширения диапазона голоса.

.

(Приложение 30, 31, 32, 33, 34)

Тема 3. Свободное резонаторное звучание

Теория:

Механизм

свободного

резонаторного

звучания.

Концентрация

звука.

Практика: Упражнения:

-

«Удивление» - открыть рот, сделать медленный вдох с легким звуком

удивления,

почувствовать

холодок

на

мягком

небе

и

опускание

кадыка. На выдохе протяжный, свободный, похожий на стон звук

"А". Гортань вместе с кадыком остается в нижнем положении. Язык

не

должен

закрывать

горло,

губы

не

должны

дрожать.

Контролировать себя с помощью зеркала;

-

«Концентрация звука» - закрытый звук "М". Быстрый вдох носом,

одновременно

опустить

гортань,

как

во

время

зевка

и

открыть

ноздри.

На

выдохе

спеть "М",

гортань

остается

внизу,

нижняя

челюсть опущена, зубы не касаются друг друга.

Не допускать

гнусавого призвука.

-

«М-И-И-И-И-И-И-И»

- в упражнении первая нота должна звучать

так же, как и в предыдущем. Для исполнения последующих нот

немного открыть рот, следя, чтобы не появился напряженный звук

"И" во время пения;

-

«М-И-Э-А-О-У-О-А-Э-И». Гласные исполнять одинаковым звуком

— звонко, без хрипа и продыха, чувствовать точку концентрации

звука на верхних передних зубах;

-

Сила

звука,

глубина

и

красота

тембра

-

«РО-О-О-О-О-О»

Рот

открыт широко, челюсть находится в самом нижнем положении,

42

губы расслаблены. Не формировать букву «О» губами, она находится

внутри гортани;

-

Активный

выдох

-

«РО!-О!-О!-О!-О.

После

каждого

слога

выполнять резкий выдох и быстрый вдох, как бы добор воздуха.

Выдох происходит за счет резкого сокращения мышц пресса, как во

время смеха. Чем выше, тем глубже должен быть звук;

-

«РО-О'O-O'O-O'O-O'O-O'O-O'O».

После

каждых

двух

звуков О

делать маленький выдох и вдох ртом. Плавно переползать, делая

глиссандо. Должно возникать ощущение, как будто вы натягиваете

нижнюю ноту на верхнюю. При этом более высокий звук должен

отзвучивать в груди глубже предыдущего.

-

Развитие субтона. « А-ВЕ МА-РИ-И-Я.» Согреть руки дыханием,

добавить к дыханию звук. Следить, чтобы рот широко открывался а

продых не исчезал в течение всей фразы. Упражнение рассчитано на

использование большего количества воздуха. Чтобы облегчить себе

задачу можно наклониться вперед, положить руки на поясницу и

ощутить, как туда проникает воздух. Вдохи делать носом, ритмично,

быстро и резко, ощущая, как наполняется воздухом "спасательный

круг". Если гласная «И» зажимается или звучит в нос, заменить ее на

«Ы».

Тема 4. Звуковедение

Теория, практика:

-

Пение с закрытым ртом звука «М»;

-

Пропевание

гласных

букв «И»,

«Е»,

«У» как самых «узких»- для

выработки головного звучания;

-

Упражнения на слоги «ЛЁ»,

«МУ», «ГУ»,

«ДУ» для овладения

приемом прикрытия;

-

Пение йотированных гласных - «ЙЭ», «ЙА», «ЙО», «ЙУ».

В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не

форсированная)

подача

звука,

выработка

высокого,

головного

звучания

наряду с использованием смешанного и грудного регистра.

(Приложение 35, 36, 37)

Тема 5. Приемы, применяемые в эстрадном вокале

Теория,

практика:

В

эстрадном

вокале

сочетается

техника

академического вокала,

народного пения,

а также ряд специфических

п р и е м о в ,

х а р а к т е р н ы х

д л я

э с т р а д ы .

Ч т о б ы

д о б и т ь с я

конкурентоспособности,

требуется

владение

достаточно

широким

диапазоном технических приемов:

Расщепление

- прием

пения,

при

котором

к

чистому

звуку

примешивает ся

определенная

доля

другого

звука,

н е р е д ко

представляющего

из

себя

немузыкальный

звук,

то

есть

шум.

Один

дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно

отнести некоторые приемы народного пения (например, «горловое пение»

народов Азии), а также широко известные субтон и драйв.

43

Драйв

- один

из

важнейших

в

арсенале

рок-вокалистов

(его

подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.).

Субтон

- пение

с

придыханием.

Примеры

этого

приема

можно

услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita

Tikaram.

Обертоновое пение - "горловое пение". Использование расщепления

для

исполнения

обертонов

к

основному

тону

позволяет

выпевать

двузвучия.

Характерно

для

дальневосточной

музыки

(Тибет,

Тува,

Монголия и др.)

Глиссандо - плавный переход с ноты на ноту.

Фальцет

- пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в

сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.

Микст

-

Смешение

грудного

и

головного

регистров.

Этот

прём

актуален прежде всего для сглаживания переходных нот диапазона.

Йодль - "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения

"на опоре" на фальцет. В современной музыке широко используется такими

исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie

Myers и многими другими. С некоторых пор получил распространение так

называемый "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно догадаться,

в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого

приема можно найти, к например, в песнях Linda Perry (4 Non Blondes)

Скэт.

Бестекстовая

слоговая

техника

исполнения,

дающая

возможность для свободной импровизации и использования голоса как

виртуозного инструмента. Техникой скэта в совершенстве владели Элла

Фитцджеральд и Билли Холидей.

Ш т р о б а с

- очень

низкие

ноты,

которые

невозможно

спеть

нормальным

голосом.

Звук

очень

специфический,

поэтому

в

музыке

используется редко. Например, у Britney Spears - в "Oops, I did it again".

Тема 6. Индивидуальная манера пения

Теория:

Формирование

уникального,

узнаваемого

голоса,

характерной

манеры

пения

и

сценического

образа,

с

точки

зрения

развития

и

реализации природных голосовых данных человека.

Практика:

-

Выучить песню, которая нравится;

-

Спеть:

громко,

тихо,

вверху

и

внизу

диапазона,

приподнимая

и

опуская небо;

-

Найти свою манеру - голос будет звучать красиво не только в ушах,

но и в сердце.

РАЗДЕЛ 2. Работа над репертуаром

Тема 1. Вокально-техническая работа

Теория, практика:

1.

Выучить текст и мелодию.

2.

Петь вместе с исполнителем, но не копировать его манеру.

44

3.

Пропеть мелодию на любую удобную гласную «А», «О»,

«Э»

или

слоги «НЭЙ»,

«МЯУ».

Звук

должен

быть

таким

же,

как

при

исполнении упражнения.

Пропеть с текстом. Мелодия должна литься

плавным потоком, четкость произношения и дыхания не должны нарушать

ее течения.

4.

Следить за дыханием, широко открывать рот, тянуть гласные,

особенно в окончании фраз.

5.

Поработать отдельно над сложными местами.

6.

Петь под фонограмму -1 (без голоса).

7.

Записать голос. Это поможет проконтролировать технические и

интонационные ошибки, точность попадания в ноты.

8.

Перейти к более сложным произведениям.

9.

Научиться

пользоваться

микрофоном

и

ревербератором

(обработка звука, придающая объем).

10.

Сценическая практика, работа в вокальном ансамбле.

11.

Расширить свой репертуар до 4-5 произведений.

Тема 2. Импровизация

Теория, практика:

1.

Образное

раскрытие

сущности

каждой

импровизации

в

упражнениях. Импровизация подголосков к разучиваемым песням.

2.

Сочинение

небольших

мелодий

в

опоре

на

характерные

интонации. Сочинение ритмических аккомпанементов

3.

Развитие ассоциативного мышления

4.

Импровизация в заданной тональности.

5.

Пение

импровизаций

–

вариаций,

на

заданную

тему

в

различном характере, с различным ритмическим рисунком.

Тема 3. Средства исполнительской выразительности

Теория, практика: Использование средств исполнительской

выразительности в трактовка произведения:

-

Темп

- скорость

музыкального

произведения.

Связь

темпа

с

художественным образом, гармонией, ладом, ритмом;

-

Динамика - уровень громкости (тихо, умеренно, громко). Изменение

темпа в зависимости от содержания текста;

-

Тембр - окраска голоса, певческая манера;

-

Штрихи -

способ, прием звукоизвлечения;

-

Фразировка

-

музыкальная

фраза,

зависисящая

от

литературного

текста.

Тема 4. Работа с микрофонами

Теория: Специфика работы с микрофонами разных типов.

Практика:

-

технические параметры;

45

-

восприятие

собственного

голоса

через

звуко-усилительное

оборудование;

-

сценический мониторинг;

-

малые технические навыки звуковой обработки;

-

взаимодействие

с

танцевальным

коллективом

на

сцене

при

использовании радиосистем.

Тема 5. Постановка концертного номера

Теория, практика:

-

закрепление ранее усвоенного материала;

-

воссоздание сценического образа исполнителя песни;

-

практическое

осуществление

сценического

образа

исполняемой

песни с

применением реквизита, светового оформления, решения

актерских задач.

РАЗДЕЛ 4. Стилизация - джазовая манера исполнения.

Теория: Джаз

–

развлекательное

негритянское

музицирование.

Три

источника возникновения джаза: спиричуел и госпел, блюз, рэгтайм. Стили

джаза:

архаичный

народный

блюз,

рэгтайм,

нью-орлеанский

джаз,

диксиленд, свинг, би-боп, фри-джаз. Способы звукоизвлечения при пении в

джазовой манере исполнения.

Практика:

Пение

музыкальных

фраз,

фрагментов,

с

использованием

определенных

свойств

тембра

–

«скрипучие»,

«рычащие»

голосовые

техники,

блюзовые

(тоскливые)

интонации.

Пение

импровизаций,

вариаций, как неотъемлемой краски в джазе, блюзе. Слушание музыки.

РАЗДЕЛ 5. Песни на иностранном языке

Теория: особенности произношения песенного текста на английском языке.

Практика: Разбор текста, перевод. Разучивание музыкального материала,

репетиционная работа. Концертное исполнение.

РАЗДЕЛ 6. Концертная деятельность

Практика: Концертное выступление. План концертной деятельности с

учетом

вокальных

возможностей

певца,

традиционных

праздников,

важнейших событий текущего года.

РАЗДЕЛ 7. Итоговое занятие

Теория: Обобщение изученного материала.

Практика: Концертное выступление.

Получение свидетельства о дополнительном образовании.

46

Требования к уровню подготовки учащихся 4-ого года обучения

По итогам освоения образовательной программы четвертого года обучения

обучающиеся будут знать:



вокальные упражнения для резонаторов и свободно применять их в

процессе исполнения произведений;

47



технические упражнения для развития подвижности голоса;приемы

микстового звучания, «сглаживания» переходных нот;



виды атаки звука, уметь пользоваться ими в художественных целях;



вокальные приемы, применяемые в эстрадной музыке;



приемы здоровьесбережения;



текстовой,

музыкальный,

движенческий

материал,

исполняемых

произведений;



средства исполнительской выразительности;



историю

эстрадной

джазовой

музыки,

известных

музыкантов

исполнителей.

будут уметь:



петь без напряжения, плавно, напевно, легким, подвижным звуком;



брать дыхание между музыкальными фразами, перед началом пения,

не поднимать плечи, держать дыхание до конца фразы;



исполнять музыкальные произведения различных форм и жанров;



стремиться

к

самостоятельности

в

работе

над

укреплением

ряда

технических приемов;



исполнять произведения «а капелла»;



исполнять

произведения,

используя

джазовые,

блюзовые

приемы

звукоизвлечения;



применять

технические

приемы,

раскрывающие

индивидуальную

манеру пения;



импровизировать, изменяя музыкальную, танцевальную партии;



эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выражать

свое впечатление в пении, движении, пластике;



передавать

собственные

музыкальные

впечатления

с

помощью

различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в

р ол и

с л у ш ат е л е й ,

к р и т и ко в ,

о ц е н и ват ь

с о б с т в е н н у ю

исполнительскую деятельность и корректировать ее;



работать с техническим оборудованием сцены, кабинета;

48



самостоятельно готовиться к концертному выступлению.

Методическое обеспечение программы

Принципы построения педагогического процесса:



Принцип постепенности и последовательности в овладении секретам

эстрадного вокала – от простого к сложному;



Принцип единства художественного и технического развития пения;



Принцип индивидуального подхода;



Принцип доступности;



Принцип гармоничного воспитания личности;



Принципы педагогики успеха.

49

В

основу

разработки

данной

программы

легли

известные

педагогические

технологии,

ориентированные

на

формирование

общекультурных компетенций обучающихся:



Технология развивающего обучения (Д. Б.Эльконин - В. В. Давыдов).



Технология индивидуального обучения (И. Э.Унт).



Личностно-ориентированная технология (И. С. Якиманская).



Технология сотрудничества (Ш. А. Амоношвили).

Методы обучения:



словесные:

объяснение

вокально-технических

приёмов,

новых

терминов

и

понятий,

рассказ

о

творчестве

выдающихся

исполнителей и т.д.;



наглядные:

демонстрация

педагогом

образца

исполнения,

использование аудио иллюстраций, видео примеров;



практические:

использование

вокальных,

артикуляционных,

дыхательных, двигательных упражнений и заданий;



репродуктивный метод: метод показа и подражания;



проблемный

метод:

нахождение

исполнительских

средств

(вокальных,

пластических)

для

создания

художественного

образа

исполняемого эстрадного произведения;



творческий

метод:

определяет

качественно-результативный

показатель практического воплощения программы; благодаря ему,

проявляется

индивидуальность,

инициативность,

особенности

мышления и фантазии обучаемого;



метод

импровизации

и

сценического

движения:

это

один

из

основных методов программы (умение держаться и двигаться на

с ц е н е ,

уме л о е

и с п ол н е н и е

во ка л ь н о го

п р о и з в е д е н и я ,

раскрепощенность

перед

зрителями

и

слушателями);

его

использование

позволяет

поднять

исполнительское

мастерство

на

новый профессиональный уровень.

Ч ё т к а я структура

занятий

имеет

особое

значение. Хорошо

продуманная

последовательность

видов

работы, чередование

лёгкого

материала

и

трудного,

напряжения

и

разрядки

делают

занятия

продуктивными и действенными.

Репертуар

Важным

средством

обучения,

воспитания

и

развития

обучаемых

является

учебный

и

концертный

репертуар,

который

основывается

на

следующих принципах:



отбор

высокохудоже ственных

вокальных

п р о и з вед е н и й

отечественной

и

зарубежной

классики

эстрадного

искусства,

произведений современных композиторов – песенников;



исполнение

разнохарактерных,

разножанровых

произведений,

различных стилей и форм;

50



постепенное

усложнение

репертуара,

направленное

на

решение

педагогических, технических и художественных задач;



учет музыкальных интересов и художественного вкуса обучающихся.

Учебно-методическое обеспечение

1.

Бухвалов В.А. Развитие учащихся в процессе творчества и

сотрудничества. – М.: Центр «Педагогический поиск»., 2000 – 144 с.

2.

Билль А.М, Бокуславская Л.А. Чистый голос. Методический

материал для организаторов педагогов детских эстрадных студий. – М.:

Государственный Российский Дом народного творчества; 2003 – 110 с.

3.

Бекина С.И. Музыка и движение. (Упражнения, игры и пляски

для детей 6-7 лет): из опыта работы музыкальных руководителей детских

51

садов/ Авт. – сост.: С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковинина. – М.:

Просвещение, 184 – 288 с., нот.

4.

Воспитание

индивидуальности:

Учебно-методическое

пособие/ под редакцией Степанова. – М.: ТЦ Сфера, 2005. – 224 с.

5.

Дереклеева

Н.И.

Развитие

коммуникативной

культуры

учащихся на уроке и во внеклассной работе: Игровые упражнения… М.:

«5» за знания, 2005 – 192 с.

6.

Дзержинская

И.Л.

Музыкальное

воспитание

младших

дошкольников: Пособие для воспитателя музыкального руководителя дет.

сада (из опыта работы) – М.: Просвещение, 1985 -160 с. , нот.

7.

Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/ сост. О.А.

Апраксина. – М.: Просвещение, 1990 – 207 с.

8.

Комисарова

Л.Н.,

Костина

Э.П.

Наглядные

средства

в

музыкальном воспитании дошкольников. – М.: Просвещение, 1986 – 144 с.,

л. ил.; нот.

9.

Кобалевский Д. Воспитание ума и сердца: кн. для учителя. – 2

–е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1984 – 206 с., ил.

10.

Лучшие методики для дыхания по Стрельниковой, Бутейко,

цигун/ сост. Н.Н. Иванова. – изд. 4-е – Ростов н/Д: Феникс, 2005 – 312 с.,

(5) с: ИЛ – (Панацея)

11.

Любимые

мелодии.

Редактор

Н.И.

Сазонова,

Марийский

полиграфкомбинат, 2000 – 256 с.

12.

Межиева М.В. Развитие творческих способностей у детей 5-9

лет/ художник А.А. Силиванов. – Ярославль: Академия развития: Академия

Холдинг., 2002 – 128 с.: ил – (практическая психология в школе)

13.

Макшанцева Е.Д. Детские забавы: М.: Просвещение, 1991 – 64

с.: нот.

14.

Струве Г. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение,

1981 – 191 с., ил.

15.

Сборник авторских программ дополнительного образования/ С

23

детей/

сост.

А.Г.

Лазарева.

–

М.:

Гелекса;

народное

образование;

Ставрополь: Сервисшкола, 2002 – 312 с.

16.

Сет Риггс. Как стать звездной/ сост.: Guitar College. М.: 2000 –

104 с.: ил.

Нормативно-правовое обеспечение программы:

1.

Конвенция о правах ребенка.

2. Федеральный закон РФ от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании

в Российской Федерации».

3.

Приказ Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 №

1008

«Об

утверждении

порядка

организации

и

осуществления

образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным

программам».

52

4. Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 № 06-1844 «О примерных

требованиях к программам дополнительного образования детей».

5 . Постановление Главного государственного санитарного врача РФ

от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-

эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации

режима

работы

образовательных

организаций

дополнительного

образования детей».

6. Устав МАОУ ДОД «Дом детского творчества» КГО.

7.

Образовательная

программа

МАОУ

ДОД

«Дом

детского

творчества» КГО.

Список литературы, использованной при составлении программы:

1.

Белоброва Е. Техника эстрадного и рок – вокала. – М., 2009.

2.

Богданов

И.А.,

Вербицкий

И.А.

Драматургия

эстрадного

представления. – СПб., 2009.

3.

Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. – М., 1968.

4.

Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать о детском голосе. - М.,

1972.

53

5.

Далецкий Т.

О вокальной

культуре

эстрадного

исполнителя.

Молодежная эстрада. № 5 - 1990 г.

6.

Добровольская Г. Н. Танец. Пантомима. Балет. – Л., 1975.

7.

Дрознин А. Б. Физический тренинг по методике А. Дрознина. - М.:

ВЦХТ, 2004.

8.

Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб., 1997.

9.

Ершова А., Букатов В. Актёрская грамота – детям. – СПб., 2005.

10.

Ершов П.М. Технология актёрского искусства. - М., ВТО, 1959г

11.

Жарова Л. М.

Начальный этап обучения хоровому пению. – М.,

1981.

12.

Исаева И.О.

Экспресс-курс развития вокальных способностей. –

М.:АСТ: Астрель 2006.

13.

Кирнарская

Д.

К.

Психология

специальных

способностей.

Музыкальные способности. – М.: Таланты-21 век, 2004.

14.

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. – М., 2002.

15.

Менабени А. Г. Методика обучения сольному пению. – М., 1987.

16.

Михайлова

М.А.

Развитие

музыкальных

способностей

детей.

–

Ярославль: Академия развития, 1997.

17.

Никитин В. Ю. Модерн джаз-танец. – М.: ГИТИС, 2000.

18.

Немеровский А. Пластическая выразительность актёра. - М., 1982.

19.

Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М., 1985.

20.

Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. – СПб.: Лань, 2007.

21.

Риггс С. Школа для вокалистов «Как стать звездой». – М., 2000.

22.

Рутберг И.Г. Пантомима, движение и образ. - М.: Советская Россия,

1981.

23.

Смит Л. Танцы. Начальный курс. – М.: АСТ: Астрель, 2001.

24.

Тронина П. Из опыта педагога-вокалиста. – М., 1976.

25.

Шереметьевская М. Танец на эстраде. – М., 1985

26.

Эфрос А. Репетиция – любовь моя. - М., Искусство, 1975г.;

Список литературы, используемой при реализации программы:

1.

Вербицкая А.В. Основы сценического движения. - М.: ГИТИС,

1983.

2.

Гонтаренко Н.Б. Секреты вокального мастерства. – Ростов-на-

Дону: Феникс, 2007.

3.

Дрознин А. Б. Физический тренинг по методике А. Дрознина. -

М.: ВЦХТ, 2004.

4.

Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. –

СПб., 1997

5.

Маркуорт Л. Самоучитель по пению. – М.: АСТ: Астрель, 2007.

6.

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. – Москва, 2002.

7.

Риггс С.

Школа для вокалистов «Как стать звездой». – М.,

2000.

54

8.

Струве Г.А. Хоровое сольфеджио. - М., Советский композитор,

1988.

9.

Сухин И.Г. Весёлые скороговорки для «непослушных» звуков.

– Ярославль, Академия Холдинг, 2002.

10.

Хачатуров В.Х. Видео-школа по эстрадному вокалу. 1996 г.

Список литературы, рекомендованный детям и их родителям:

1.

Буренина А. И. Театр всевозможного: От игры до спектакля.

Выпуск

1

(Учебно-методическое

пособие

с

аудиоприложением).

–

М.,

Музыкальная палитра, 2002.

2.

Ермакова И.И. Коррекция речи и голоса у детей и подростков.

– М., Просвещение, 2000.

3.

Кацер О.В. Игровая методика обучения детей пению: Учебно-

методическое пособие. – М., Музыкальная палитра,2005.

4.

Марголис М. Крепкий Турок. Цена успеха Хора Турецкого. –

М.: ВКТ: Астрель, 2012.

5.

Озерова О.Е. Развитие творческого мышления и воображения у

детей. Игры и упражнения. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2005.

6.

Орлова

Т.М.,

Бекина

С.И.

Учите

детей

петь.

Песни

и

упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет. - М., Просвещение, 1988.

7.

Орлова О.С. Нарушения голоса у детей. – М.: АСТ: Астрель,

2005.

8.

Полятков С.С. Основы современного танца. – Ростов-на-Дону,

Феникс, 2006.

9.

Суханцева В.К. Музыка как мир человека. - К.:Факт, 2000.

10.

Игры звуками. - СПб: ЛОИРО, 2003.

11.

Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.,1991.

12.

Чередниченко Т.В. Поп-музыка. - М., Изд. ИФ РАН, 1999.

13.

Энциклопедия юного музыканта. Санкт-Петербург, Золотой

век, 1996г.

Аннотация

Дополнительная

общеобразовательная

программа

«Эстрадный

вокал»

по

направленности

является художественной,

п о

в и д у

–

модифицированной. Предназначена для обучающихся от 7 до 17 лет.

Срок реализации – 4 года.

55

Цель программы: индивидуальное, певческое развитие обучающихся

на

основе

исполнения

лучших

образов

отечественной

и

зарубежной

песенной литературы.

Задачи программы: формирование вокальных навыков и эстрадно-

исполнительских качеств; приобщение обучаемых к духовным ценностям,

содействие

развитию

их

интеллекта;

развитие

личной

инициативы

и

творческой

фантазии

в

трактовке

произведений;

стремление

к

самосовершенствованию

через

участие

в

концертах,

конкурсах,

фестивалях.

Общебразовательная

программа

«Эстрадный

вокал»

строится

на

принципах

интегрированного

подхода

к

музыкально-творческой

деятельности,

предполагающих

обучение

основам

индивидуального

эстрадного

вокального

искусства,

взаимосвязанного

с

грамотным

сценическим движением, искусством речи и теорией музыки.

Являясь частью дополнительного образования, программа призвана

формировать не только систему специальных знаний, умений и навыков,

используя

индивидуальные возможности певца, но и позволяет активно

обогащать

и

расширять

опыт

музыкально-творческой

деятельности

обучающихся

и

способствовать

активизации

развития

всех

творческих

способностей детей, воспитанию самостоятельной творческой личности.

Р е а л и з а ц и я

п р о г р а м м ы

д а ё т

о бу ч а ю щ и м с я

р а н н ю ю

профессиональную

ориентацию,

помогает

оценить

свои

возможности,

познать себя и помочь сформировать личную позицию.

56

57

58

59

60

61