МБУДО «ДШИ»

Обособленное структурное подразделение

«НДХШ»

ДОКЛАД НА ТЕМУ

:

«Набросок в первом классе

художественной школы»

Докладчик: Беляева О.О.

2017г.

Как

всякое

жизнеспособное

явление,

художественная

педагогика

живо

реагирует

на

изменения

в

социально-культурной

жизни

общества,

обогащается новыми приемами и методами, которые требуют систематизации

и обобщения. Именно поэтому в настоящее время необходимо исследовать

накопленный

опыт

в

этой

области,

выявить

возможные

направления

развития,

теоретически

обосновать

логику

происходящих

процессов

в

прошлом

и

настоящем.

Необходимо

выявлять

современные

направления

педагогической

деятельности

в

системе

начального

академического

художественного образования в процессе преподавания базовых специальных

дисциплин:

«Рисунок»,

«Живопись»,

«Композиция»;

обобщать

практики

учебного процесса и выявлять тот положительный опыт, который может быть

использован для эффективной педагогической деятельности в учреждениях

данной

направленности

в

современных

условиях;

Разрабатывать

и

теоретически

обосновывать

экспериментальный

комплекс

творческих

заданий на основе принципа взаимодействия традиционных и современных

методов обучения базовым специальным дисциплинам на начальной ступени

академического художественного образования; Разрабатывать методические

рекомендации

для

педагогов-практиков

к

процессу

обучения

рисунку,

живописи и композиции в художественной школе.

Академический

рисунок

является

основополагающей

дисциплиной

в

системе

художественного

образования.

Рисунок

–

основа

всех

видов

изобразительного

искусства.

Знание

академического

рисунка

необходимо

каждому

профессиональному

художнику,

независимо

от

того,

какого

направления в искусстве он придерживается. Для успешного выполнения

любой художественной задачи, учащийся должен хорошо владеть искусством

рисования,

и

это

одно

из

важных

профессиональных

качеств

будущих

художников. В связи с этим подготовке по рисунку всегда уделяется основное

внимание.

Основные

принципы

программы:

Программа

по

рисунку

опирается не только на опыт предыдущих десятилетий, но и на опыт русской

реалистической школы в области методики обучения рисунку. Здесь четко

соблюдаются

принципы

наглядности,

последовательности,

посильности

и

доступности обучения. Так, в рисунке, начиная с момента композиционного

размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения

его,

учащиеся

с

помощью

педагога

усваивают

правила

графического

изображения

и

законы

построения

формы,

перспективного

построения,

распределения света на предметах. Учащиеся получают некоторые сведения

о пластической анатомии человека, животных, учатся изображать фигуру и

порт рет

человека.

При

этом

учащие ся

приобрет ают

н а в ы к и

последовательного ведения рисунка по принципу: от общего к частному и от

частного - к общему, а также осваивают технические приемы рисунка - от

самых простых до более сложных.

Обучение академическому рисованию обязательно включает в себя и занятия

набросками. Слово "набросок" говорит само за себя и означает "набросать",

т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику

изображаемого

объекта.

В

учебном

процессе

наброски

необходимы

как

вспомогательный материал и, в то же время, как упражнения, позволяющие

пополнить

знания

и

развить

навыки,

полученные

в

процессе

обучения.

Повышение

эффективности

профессионально-художественной

подготовки

учителей связано с активным использованием в обучении изобразительному

искусству

набросков

и

зарисовок,

которые

развивают

художественное

во сприятие

действительно сти,

спо собствуют

ф о рм и р о ва н и ю

художественного

образа,

освоению

художественно-выразительных

средств

языка

изобразительного

искусства.

Минимальное

количество

времени

приучает рисующего работать быстро: акцентировать внимание в процессе

восприятия на самом главном, таких особенностях натуры, которые наиболее

характеризуют

то

или

иное

ее

состояние,

способствуют

созданию

лаконичного

рисунка.

То

есть

при

выполнении

быстрых

рисунков

формируется

острота

восприятия,

избирательность,

целостность

видения

объекта. Вместе с тем, работа над выполнением набросков и зарисовок дает

возможность

частой

смены

впечатлений,

вариантов

изобразительного

решения

образа.

Рисующий

также

имеет

большие

возможности

разнообразить материалы, технику, способы.

Овладение

навыками

художественного

мастерства

испокон

веков

основывалось

на

систематическом

рисовании

с

натуры,

по

памяти

и

по

представлению. Часто, с трудом овладевая изобразительной грамотой, не

представляя конечного должного результата своей работы, в силу возрастных

и

психологических

особенностей

учащиеся

испытывают

затруднения

и

неуверенность при выполнении длительных рисунков. И тут большую роль в

рисовальном

деле

играет

короткий

рисунок.

Целями

такого

рисунка

являются:

- постановка глаза и рук;

- применение различных графических материалов;

- рисовальный тренинг.

Набросок –

это

обобщенное,

лаконичное

и

краткосрочное,

беглое

изображение, выполненное минимальным количеством графических средств.

Не всегда есть возможность рисовать неподвижную натуру, порой приходится

«улавливать» ее «на лету». В наброске нужно точно, остро схватить главное,

суть изображаемого, отбросить второстепенное, несущественное. В процессе

такой работы развивается зрительная память, накапливаются впечатления,

необходимые

для

создания

различных

композиций.

Умение

смотреть

на

изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая глазом

всю в целом приходит не сразу. На первых порах возможны неудачи, но лишь

в результате систематических упражнений появляются необходимый опыт и

уверенность, позволяющие в дальнейшем выполнять наброски на высоком

уровне. Чем определяется совершенство наброска? Хорошие наброски не

требуют никаких пояснений, то есть не создают «утомления мозга» зрителю,

легки, воздушны; хороши по лаконичности средств изображения: ничего

лишнего;

интересны

по

сути,

по

идее;

композиционно

устойчивы.

Особенность набросков – это скорость, очень важно первое впечатление.

Зарисовка –

это

тот

же

набросок,

но

более

детально

проработанный,

уточняющий фрагменты изображения. Часто выполняется с целью собирания

материала для более значительной работы или как упражнение.

В художественной школе выполнение набросков и зарисовок в зависимости

от характера исполнения можно подразделить на следующие виды:

- наброски с натуры. Они выполняются с начала и до конца непосредственно

глядя на натуру. Такой набросок может легко превратиться в зарисовку;

- наброски по памяти. Выполняются через некоторый промежуток времени

после наблюдения, это как бы зафиксированная на бумаге зрительная память;

-

наброски

по

представлению.

Эта

работа

предполагает

способность

вызывать

в

своем

уме

представления

о

конкретных

воспринятых

ранее

предметах, объектах, и явлениях окружающего мира. Для выполнения таких

работ необходим богатый зрительный опыт, развитая фантазия;

- наброски по воображению. Такие задания носят более творческий характер,

основываются на запасе знаний и представлений о предметах и явлениях на

умении комбинировать свои представления;

- комбинированные наброски. Они выполняются сначала по наблюдению с

натуры, а затем без натуры – по памяти.

В зависимости от использования художественных средств, методов наброски

бывают

линейно-контурными,

линейно-силуэтными,

силуэтно-пятновыми,

тонально-живописными и т.д. В комбинированных набросках используется

расширенная гамма изобразительных средств (контур, тон, пятно, заливка).

В

линейном

наброске

главную

роль

играет линия. Линия

должна

быть

«живой», а не проволочно – одинаковой. Она более пластична, подвижна,

прерывиста,

неравномерна,

различным

способом

акцентируема

(разным

углом наклона карандаша, разным нажимом, разной толщиной). Она может

быть жирной, усиливающей значимые участки формы и передний план, и

тонкой, то появляющейся, то исчезающей. Иногда она жестко очерчивается, а

иногда

расплывается,

расслаивается

и

разрыхляется

–

так

называемая

«певучая»

линия.

В

таком

случае

изобразительная

форма

уже

начинает

включать

в

себя

элементы

объема.

Эти

технические

тонкости

линейных

набросков оттачивают глаз и руку. В рисунке есть только черное и белое,

линии разной толщины, пятна разной формы, переходы от одной формы в

другую, контрасты, отношения. Это дает большую пластичность средствам,

позволяет передавать трехмерность пространства.

В зарисовке без пятна и штриха не обойтись. Штрих нужно определить еще

до его нанесения на бумагу, в том числе его направление, толщину, систему

пересечения

и

т.д.

Когда

рисуешь

штрихом

надо

представить

себе

что

рисуешь

по

форме

изображаемой

натуры,

предмета.

Так

зарисовочная

тренинговая работа постепенно начинает преследовать творческие и учебные

задачи.

Первоначально учащимся очень сложно грамотно использовать эти средства

в работе над набросками и зарисовками, и лишь постепенно, приобретая

опыт, они начинают овладевать практическими навыками в этой работе.

Особенный эффект наброска достигается непроизвольной оригинальностью

подачи,

мгновенностью

реакции

рисовальщика,

когда

он,

кажется,

не

успевает схватить уходящее очарование и в спешке ищет и находит способ

фиксации.

Наброском

чаще

всего

управляет

дефицит

времени.

При

выполнении

набросков

и

зарисовок

необходимо

нацеливать

учащихся

на

определенное

количество

времени

(

10-20

минут).

Во

время

таких

упражнений

приобретается

навык

быстрой

работы,

благодаря

которому

можно

запечатлеть

выразительные

ракурсы,

краткие

пластические

интересные

мгновения

жизни.

Рука

приобретает

уверенность,

глаз

становится

более

наблюдательным

и

метким.

В

этих

случаях

ставится

определенная

учебная

задача,

цель.

Целевые

педагогические

установки

ориентируют учащихся на те или иные действия, изменяют характер учебно-

творческой

деятельности,

делают

ее

в

большей

или

меньшей

степени

познавательной, творческой, учебной.

Очень

важно

для

поддержания

интереса

учащихся

к

быстрым

рисункам

применение

разнообразных

материалов.

Это

графитные

карандаши

различной мягкости, цветные карандаши, тушь (кистью мокрой и сухой, а

также пером), соус (мокрый и сухой), сангина, пастель, однотонная акварель,

уголь (древесный и прессованный), мел (на тонированной бумаге, картоне),

линер,

маркеры,

фломастеры.

В

зависимости

от

выбранной

техники

получается разный результат. Мягкий материал более живописный, маркеры

и тушь – графичные. При выполнении рисунков карандашом не допускается

растушевывания изображения.

Необходимо сказать об объектах изображаемого. Увидел интересную группу

школьников

-

зарисуй

ее.

Привлекла

внимание

уходящая

вдаль

улица,

поваленное дерево, необычное растение – опять карандаш в руки. Такое

собрание

рисунков

впрок

необходимо

в

дальнейшей

творческой

работе,

позволяет накапливать наблюдения и нередко служит отправным моментом в

создании композиций. Рисование на улице, в общеобразовательной школе, в

магазинах, учреждениях, стройках, во время экскурсий оказывает большую

пользу. Помимо накопления впечатлений такое рисование развивает умение

«видеть» действительность, характерные особенности предметов и явлений.

Умение же «видеть» - необходимый компонент художественного творчества.

Рисовать

надо

везде.

Информация,

даваемая

на

уроке

это

всего

лишь

инструмент, необходимый учащимся для работы. А результат владения этой

информацией

проявляется

лишь

при

систематическом

применении

ее

на

практике. Обладать знаниями – это еще не значит хорошо рисовать. Как ни

парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и

зарисовок зачастую бывает полезно не «думать» а просто быстро и много

рисовать.

В

результате

получается

не

хуже,

чем

при

длительной

мыслительной

работе.

Одно

совершенно

точно

–

чем

больше

и

чаще

выполняются наброски, тем лучше они получаются, появляется твердость

линии, техническая грамотность, что является плодом тренированности и

умения.

Наброски

и

зарисовки

служат

ученику

художественной

школы

специфическим средством изучения мира. Но этот способ дает возможность

не

только

познавать

формы

природы,

ее

пространственные

свойства

и

эстетические

особенности,

но

и

творчески

овладевать

ими,

т.

е.

преобразовывать их, в формы искусства. Причем быстрый рисунок, являясь

художественным

выражением

реальных

форм,

очертаний,

пространства,

движений

природы

и

животных,

психологического

состояния

человека,

различных отношений объектов и явлений действительности, представляет

собой отражение существенных сторон и качеств действительности, самой

жизни, а не просто является специфическим средством ее передачи. Отсюда

наброски и зарисовки, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

— учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения

натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;

— творческую,

с

точки

зрения

средств

реалистического

выражения

творческого замысла. В этом случае рисунки могут быть самостоятельными

художественными

произведениями,

одним

из

видов

графики,

а

изучение

натуры служит основой для создания художественного образа.

В процессе изучения рисунка в первом классе художественной школы роль

наброска приобретает важнейшее значение.

Приходя

на

первые

занятия

по

рисунку,

выполняя

первые

простейшие

задания, ученик еще не имеет базовых систематических знаний, умений и

навыков.

Еще

не

поставлена

рука.

Зачастую,

даже

проведение

простой

прямой

линии

вызывает

трудности.

Это

рождает

неуверенность

и

страх

неудачи. Ведь до поступления в художественную школу все получалось,

рисунки

ребенка

хвалили,

не

выдвигая

каких-то

о с о бе н н ы х

профессиональных требований. Здесь ученик постепенно начинает понимать,

что

рисование

это

кропотливый

труд,

требующий

внимания,

старания

и

применения свежее полученных знаний.

Однако как применить полученные знания многие ученики еще не вполне

понимают. Целью первых занятий по рисунку является, постановка руки,

изучения основных принципов рисунка от общего к частному, получаются

первые базовые знания по композиции.

Однако

в

выполнении

первых

заданий

практически

отсутствует

элемент

творчества. При всей получаемой пользе при выполнении деления отрезков,

построения орнамента и т.п. ученик не получает удовлетворения потребности

в

творчестве.

10-11летнему

ребенку

трудно

осознать

всю

важность

закладываемых в этот период знаний. Зачастую в это время может пропасть

интерес к предмету.

И именно в этот момент самостоятельное выполнение набросков с натуры

приходит на помощь.

В этот период своей учебной деятельность ученики еще не совсем понимают

плоскость и объем и уж тем более большинство не могут передавать объем на

бумаге. Однако, практически все имеют успешный опыт так называемого

срисовывания

понравившихся

картинок

животных,

птиц,

героев

мультфильмов и т.д. Именно этот опыт и уже приобретенный навык следует

использовать и направлять в нужное русло.

Ведь

совсем

не

сложно

учащемуся,

легко

справляющемуся

повторением

линий сложного рисунка мультяшного героя, повторить силуэт лежащего

перед ним кленового листа или ветки дерева.

Еще

одной

важной

целью

выполнения

простейших

зарисовок

с

натуры

является преодоление стереотипного мышления о предметном мире. Ведь

еще в с детского сада в сознание детей внедряется упрощенное восприятие

окружающего мира – трава «зеленая», небо «голубое», дом с треугольной

крышей и непременно трубой, цветок «ромашка» и т. п.

Если провести эксперимент и попросить класс нарисовать конфету или лист

дерева, большинство нарисуют похожие картинки.

Задача выполнения простейших набросков и зарисовок с натуры научиться

видеть

и

воспринимать

все

разнообразие

предметного

мира.

Видеть,

воспринимать и передавать форму от простого к сложному.

Воодушевленный

первой

удачей,

учащийся

готов

к

выполнению

более

сложной задачи. Постепенно усложняя задания, предлагая более сложную

натуру, можно добиться ощутимых результатов в течение всего нескольких

занятий.

Важно

отметить,

что

объяснив

и

показав

на

примере

вариативность

выполнения

набросков,

многообразие

художественных

приемов,

не

стоит

ограничивать ученика в выборе материала или манере выполнения. Однако

исходя из личного опыта преподавая, я считаю, что стоит ограничить формат

работы.

Имея

перед

собой

большой

лист

при

выполнении

наброска

небольшого

размера,

ученик

теряется

и

не

вполне

понимает

как

распорядиться такой большой площадью рисования. Рисуя же на формате,

соразмерном изображаемой натуре, ему легче соотносить форму и объем с

плоскостью

рисования.

Легче

усваиваются

навыки

компановки

в

листе,

распределения общих масс и пропорций в рисунке. В дальнейшем это сильно

облегчает работу над длительными натурными постановкими в аудитории, а

так же выполнение заданий по композиции.

Начиная выполнять наброски и зарисовки простейших форм и объектов,

постепенно выбирая более сложную по силуэту, форме и объему натуру,

учащиеся

готовятся

к

рисованию

главного

объекта

художественного

творчества – изображению человека.

Исходя их моего опыта преподавания предмета - после систематического

выполнения набросков с натуры предметного мира от простого к сложному

гораздо легче переходить к рисованию набросков фигуры человека.

Ученики уже имеют представление о передаче силуэта, формы и объема и

приобретают необходимые навыки для дальнейшего изучения сложнейшей

натуры.