«Проектирование и исследования композиционных

и технологических решений в развитии сюрреалистических тенденций

в дизайне по мотивам творчества Сальвадора Дали».

Сведения об авторе: Исмагилов Руслан Равилович,

преподаватель БУ СПО НСК

«Нормальность ставит меня в тупик»

Сальвадор Дали

Такие понятия как дизайн интерьера и архитектура очень тесно связаны и практически не

могут существовать друг без друга. Конечно, умение строить - это отлично, но многое так

же зависти и от умения оформлять. Идея архитектора должна воплотиться в

оформительской работе дизайнера.

Так что же такое сюрреализм?

Сюрреализм зародился во Франции в начале 20-х годов, пережил несколько кризисов,

пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, вошел в

качестве составной части в постмодернизм.

Основано на идее отображения «Сверхреальных» явлений, алогичных связей объектов

материальной

действительности,

свидетельствующих

об

иной,

высшей

реальности.

Согласно

сюрреалистической

эстетике,

подобные

образы

возникают

в

необычном

психическом состоянии: сна, гипноза, транса, болезни, опьянения.

Лидер

французского

сюрреализма Андре

Бретон в 1924 г. опубликовал "Манифесте

сюрреализма", где привел слова приверженца немецкого романтизма Новалиса:

«Есть события, которые развиваются параллельно реальным»

И ещё: "Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы

стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль

продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится

за пределами всех эстетических и моральных норм".

Сюрреализм базируется на вере в высшую реальность произвольных ассоциаций, во

всемогущество сновидения и в незаинтересованную игру мысли.

Сюрреализм выступил как одно из направлений в живописи, литературе и кино.

Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые

приемы (или принципы):



автоматизм,



использование так называемых обманок (trompe-l'oeil),



сновидческие образы.

В 1924 г. Андре Массон стал делать автоматические рисунки. Используя ручки и

индийскую тушь, он позволял своей руке быстро странствовать по листу бумаги, и

возникающие при этом случайные линии и пятна вливались в образы, которые он либо

развивал

дальше,

либо

оставлял

как

есть.

В

лучших

из

этих

рисунков

наблюдается

удивительная

связность

и

текстуальное

единство.

Для

художника

важны

были

метаморфозы образов, то, как один из них превращается в другой. Так, голова лошади или

рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ.

Говоря

о

живописи ранних

сюрреалистов,

Бретон

употреблял

термин

"химия

интеллекта"; он говорил о таинственной галлюцинаторной власти образа, о том, что только

чудесное прекрасно, что работа иллюзии является моделью внутреннего мира и что все

переходит во все.

Сюрреализм является явным и непосредственным детищем психоанализа, отсюда его

обращение к сновидению, к бессознательному и к технике свободных ассоциаций.

Считалось, что в измененных состояниях (сон, транс) творческое подсознательное начало

освобождалось из-под контроля логики и разума.

Об

автоматизме

в

живописи позднего сюрреализма уже не может идти речь, их

произведения

имеют

четко

выраженную

композицию.

Основная

художественная

проблема, которую решают поздние сюрреалисты, это проблема соотношения иллюзии и

1

реальности

и

поиски

границ

между

ними.

Изощренная

техника

соединения

несоединимого и появившаяся в позднем сюрреализме самоирония и юмор позволили ему

органично влиться в поэтику современного постмодернизма.

Сюрреалисты XX века:



Жан Миро



Рене Магритт



Дали Сальвадор (1904-1989 гг.),

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной

также у Пикассо и Миро), Дали, очень рано проявил себя как человек необычайно живого

ума.

В

1920-1925

он

испытал

искушение

писать

в

духе

академизма

(он

получил

образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского реализма,

футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (Девушка у окна ,

1925.

Мадрид,

Испанский

музей

современного

искусства).

Его

пристрастие

к

изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда, и Дали серьезно

занялся вначале метафизической живописью .

Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау ). В это время он

пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в

памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед

скалами , 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он

знакомится

с

Пикассо

и

Бретоном

и

с

готовностью

присоединяется

к

группе

сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона,

уже в 1929 полностью внедряется в нее. Дали создал сюрреализму шумную и блестящую

рекламу.

Затем,

благодаря

ташизму

и

фроттажам

Макса

Эрнста,

Дали

увлекся

изображением

на

холсте

образов,

вызванных

свободными

ассоциациями

по

поводу

случайно избранных форм, имеющих какое-либо значение или нет. Отсюда - его картины,

на

которых,

под

видимостью

тонкой

оптической

иллюзии,

предметы

растягиваются

(мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы. Это было

своеобразной

интеллектуальной

тренировкой

художника,

в

которой,

несомненно

присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ.

Несмотря на разрыв с Бретоном в 1934, вызванный поведением художника, искусство

Дали

вырастает

именно

из

сюрреалистической

эстетики,

в

которой

он

нашел

столь

близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире, чувство юмора, и

самое главное - полная свобода воображения. Влияние Де Кирико, Эрнста и Танги были

ассимилированы Дали с явным отвращением к простоте, художник воплотил их под

знаком стиля модерн своего соотечественника Гауди, в котором он воспевал ужасающую и

съедобную красоту. Все эти мотивы нашли отражение и в поэмах и фильмах художника,

снятых в сотрудничестве с Бюнюэлем (Андалузский пес , 1928, Золотой век , 1930).

В

1936

Дали

совершает

неожиданный

и

подчеркнутый

поворот

к

итальянскому

классицизму, что обозначало разрыв с историческим сюрреализмом. В своем творчестве

Дали обращается к самым разным источникам - нидерландскому реализму, итальянскому

барокко, поп-арту. С 1970-х он нередко прибегает к методам, позволяющим как можно

реальнее передать рельефность (наподобие голографии или стереоскопии).

Дали

часто

настаивает

на

своем

абсолютном

превосходстве

над

всеми

лучшими

художниками, писателями, мыслителями всех времен и народов.

Так вот, даже похвалы и поощрения, адресованные самому Фридриху Ницше, часто

похожи

в

устах

Дали

на

комплименты

монарха

своему

любимому

шуту.

Эти

черты

личности - или, быть может, симптомы определенного состояния психики - вызывают

много споров и догадок насчет того, как же понимать "манию величия" Сальвадора Дали.

Специально ли он надевал на себя маску психопата или же откровенно говорил то, что

думал?

Для сюрреализма, в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни интимной

жизни,

ни

эстетики,

ни

истории,

ни

техники

и

ничего

другого.

Есть

только

2

Сюрреалистическое Творчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно

прикасается.

В

той

или

иной

степени

Дали

обошелся

дерзко,

скандально,

колко,

провокационно,

парадоксально, непредсказуемо или непочтительно буквально со всеми теми идеями,

принципами, понятиями, ценностями, явлениями, людьми, с которыми он имел дело. Это

относится к основным политическим силам XX века.

Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого

"благосостояния"

(в

широком

смысле

слова)

не

потому,

что

он

"реакционер"

или

"католик", а потому, что он дискредитирует полярные смысл и ценности культуры. Он

дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм и антифашизм, и поклонение традициям

искусства и авангардный бунт против них, и веру в человека и неверие в него.

И

поэтому

можно

утверждать,

что

сюрреализм,

действительно,

есть

не

течение

в

искусстве, а именно тип мышления, система ментальности, способ взаимодействия с

миром и, соответственно, стиль жизни.

Как бы ни относились люди к известному каталонцу Сальвадору Дали, невозможно не

признать, что он гений, и мир его знает не только как художника, но и как дизайнера

чрезвычайно экстравагантных предметов меблировки.

Оригинальная мебель могла бы и не увидеть свет, если бы не компания Bd Barcelona

Design

—

двадцать

лет

со

дня

смерти

Дали

были

отмечены

выпуском

Black

Label

Collection, мебель, разработанную гением, но в черном цвете. Коллекция не так эпатажна,

как задумывал Дали, но, тем не менее, она более актуальна на данный момент. Ограничен

тираж — всего 105 предметов.

Диван-губы — портретная мебель

В

1974

году

появился

диван,

который

должен

был

изображать

губы

на

самом

оригинальном портрете в мире. Выставлялся этот замечательный диван в зале Мэй Уэст,

что в театре-музее в Фигерасе.

Портретом актрисы Мэй Уэст прекрасной женщины-скандала стала сама комната и ее

обстановка. Занавес — белокурые волосы, ниспадающие на лоб, две картины — это в

истоме прикрытые глаза, линия носа очерчивается камином с часами, овал изящного

подбородка формируют ступени... А вот губы — это диван, словно нарисованные яркой и

сексуально-вызывающей

помадой.

Разрабатывался

этот

диван

в

совместной

работе

Сальвадора Дали и дизайнера Оскара Тускетс Бланка.

Художник не только разрабатывал дизайны, он мог адаптировать под свою натуру нечто

достаточно

классическое.

Так,

например,

лампа

Bracelli

является

адаптированным

классическим дизайном от Жана Мишеля для дома в Порт-Льигат.

Дали проектировал мебель для своего сада, а также ночной клуб отеля Президент в

Акапулько, в форме морского ежа, и проект бара в Калифорнии. Причем Дали не просто

разрабатывал мебель, он принимал участие в разработке мелочей, начиная смесителями и

заканчивая дверными ручками.

Для Жана Мишеля Франка в 90-х годах была воспроизведена мебель Дали, снова под

руководством

Оскара

Тускетса,

а

из

коллекции

Leda

были

взяты

стул

и

стол,

изображенные на картине «Женщина с головой из роз»: вытянутые и хрупкие икры,

тонкие изломанные запястья и крохотные дамские туфли. За материализацию творений

художника

взялся

скульптор

Хоаким

Кампс,

и

вскоре

компания

BD

смогла

создать

всемирную эксклюзивную сеть по продаже уникальной мебели.

(рисунок 1, рисунок 2 , рисунок 3).

3

Рисунок 1

Рисунок 2

Так какие же особенности стиля интерьера присуще сюрреализму?

Неповторимый и оригинальный стиль декора в интерьере – сюрреализм. Он является

популярным и широко распространённым в живописи, но также очень интересно и

креативно смотрится в убранстве.

Для него характерна нереальность, полёт фантазии и иллюзия.

Для этого направления в дизайне типичны необычные формы – нелогичные, вычурные и

гипертрофированные. Например, меблировка может иметь чрезмерные конструктивные

элементы – очень толстые или тонкие ножки, маленькие или большие подлокотники.

К тому же некоторые предметы гарнитура могут обладать эксцентричным внешним

обликом – уютное кресло в форме губок, кактуса или зуба.

Характерным приёмом стиля является создание оптической иллюзии. Например, эффект

красивого пёстрого паласа на полу или сморщенной скатерти – на столе.

4

Очень креативно в отделке стен выглядят образы развивающейся шифоновой ткани,

которые окутывают помещение теплотой, магнетической привлекательностью и уютом.

Для облицовки потолочной поверхности специалисты применяют мягкую ткань, а для

оформления мебельного гарнитура, наоборот, твёрдую древесину.

Оформление абажура может быть выполнено с помощью меховой шкуры, а

металлические стулья – иметь кружевное исполнение. Возможности в этой области

практически безграничны! (рисунок 1, рисунок 2 , рисунок 3).

Рисунок 3

Таким образом, стилистика сюрреализма предполагает в убранстве игру с реальностью и

фантазией. Декорирование квартиры или дома в этой манере следует осуществлять очень

осторожно, поскольку есть риск претерпеть неудачу.

В проекте интерьера спальни автор отталкивался от картины знаменитого Сальвадора

Дали "Лицо Мэй Уэст", которая так же замысел в виде комнаты-иллюзии в театре-музее

Дали в городе Фигерас. Больше всего привлек красный диван в виде губ. Губы — один из

любимых символов Дали, олицетворение сексуальности, тайны и соблазна, поэтому это

прекрасно подойдёт для женской спальни. Так же, туже идею иллюзии как и в картине

Сальвадора Дали, с помощью большой картины части лица девушки, с красивой золотой

рамкой. В идее дизайна спальни хотелось больше добавить самого Сальвадора Дали, его

идеи, больше необычного и фантастического, как в его картинах. Необашлость и без

обычных деталях в интерьере.

Но большой акцент я показываю на сюрреалистические идеи.

Для

дизайн

–

проекта

спальни

необходимо

с

осторожностью

подходить

к

колористическому

решению,

так

как

в

комплексе

с

силой

света,

цвет

существенно

сказывается

на

внутреннем

(психическом

и

физическом)

состоянии,

находящегося

в

помещении человека. Например, солнечное утро, голубое небо без облаков бодрит и

поднимает

настроение,

а

пасмурное,

«серое»,

наоборот,

подавляют,

вызывают

эмоциональную апатию, ухудшают настроение.

Итак, цвет и его влияния на психологическое и физиологическое состояния человека.

Грамотно выбранное цветовое решение в оформлении интерьера, кроме воздействия на

психику, опосредовано влияет на физиологию и физическое состояние. Учёными было

замечено, что угнетение жизненной активности на всех уровнях организма наступает при

доминировании «депрессивных» цветов в интерьере (серый, коричневый, чёрный). В

противоположность

им,

«стимулирующая»

расцветка

(жёлтый,

красный,

оранжевый)

активизирует, повышает тонус, улучшает настроение.

5

В

проекте

больше

всего

присутствует

красный,

белый

и

золотистый цвет. Были

выбраны именно эти цвета потому, что, по мнению автора, они больше присутствуют на

картинах

знаменитого

художника,

и

создадут

тот

образ,

который

хотелось

покатать.

(рисунок 4, рисунок 5 , рисунок 6).

Рисунок 4

Рисунок 5

6

Рисунок 6

В заключении хотелось бы упомянуть, что эта статья рассматривает лишь один из

аспектов проблемы. Исследования в этом направлении могут быть продолжены. Это

могло бы быть изучение не только интерьера в стиле сюрреализм, но и других стилей в

живописи, они так же могут быть использованы в качестве построения какого-либо

объекта, или самого дизайна.

Работа может быть использована для проведения дальнейших исследований cтилей в

использования разработок идей в области дизайна и архитектуры.

Результаты исследования заставляют задуматься, что можно создавать дизайн не только

обычным способам, не только отталкиваться от привычных стилей интерьера, но и еще

создавать что-то необычное. Создавать креативное, забавное или просто неожиданное

воплощение из обычных вещей. Так же мыслить как Сальвадор Дали и делать что-то

иррациональное.

Список используемых источников

1.С.Дали. «Дневник одного гения». Москва, издательство «Искусство», 1997г.

2. С.Дали. «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем

прочем.». Перевод Н. Малиновской. Москва, издательство «СВАРОГ и К», 1998г.

3. Жуков В. Проектирование и исследования композиционных и технологических решений

в развитии сюрреалистических тенденций в предметной области дизайна по мотивам

творчества Сальвадора Дали/В. Л. Жуков, Е. А. Леонова // Дизайн. Материалы.

Технология. -СПб.:СПГУТД, 2014,N № 2(32).-С.26-32

4.Сальвадор Дали. Москва «ЭКСМО» 2011г.

5.М.И.Сухарев «Интерьер». Москва, издательство «Траст-Пресс», «Траст», «Гамма-С.А.»

1999г.

6.Генрих Фрилинг, Ксавер Ауэр «Человек-Цвет-Пространство». Москва,Стройиздат,1973г.

7