Муниципальное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств станицы Динская»

муниципального образования Динской район

Методический доклад на тему:

«Специфика хореографического аккомпанемента концертмейстера

ДШИ специализации «фортепиано» на начальном этапе обучения»

Выполнила: Родионова Г.В.,

концертмейстер.

2016 год

Содержание

Введение

1.

Особенности музыкального сопровождения уроков хореографии.

2.

Специфика

хореографического

аккомпанемента

на

начальном

этапе

3.

Подбор

музыкальных

фрагментов

для

уроков

классического

экзерсиса у станка

4.

Основные

этапы

ознакомления

учащихся

с

музыкальным

сопровождением на уроках классического экзерсиса.

5.

Учет возрастных особенностей

6.

О с н о в н ы е

п р и н ц и п ы

р а б о т ы

к о н ц е р т м е й с т е р а

в

хореографическом классе

7.

Список литературы.

Введение

Специфика концертмейстеров хореографии представляет собой весьма

ответственную сферу деятельности музыкантов, призванных участвовать в

повседневной

творческой

работе

педагогов-хореографов.

Творческая

атмосфера в хореографическом коллективе не позволяет ему ограничиваться

формальным отношением к своим обязанностям.

Концертмейстеров именно хореографии в практически не готовят ни в

одном

учебном

заведении.

А

ведь

у

хореографического

искусства

свои

специфические требования, которые приходится постигать на практике.

Работа

начинающего

концертмейстера

хореографии

делится

на

две

части: освоение музыкального материала, связанного с преподаванием той

или иной дисциплины и ее хореографической специфики.

Необходимо знать, как то, или иное упражнение исполняется, чтобы

четко

представить

себе

структуру

упражнения,

накладывая

на

него

музыкальное

произведение,

правильно

делать

акцент,

динамическими

оттенками помогать движению.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,

выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит

ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты

помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

Музыка

и

танец

в

своем

гармоничном

единстве

–

прекрасное

средство

развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

1.

Особенности музыкального сопровождения уроков хореографии.

Проблемы

хореографического

аккомпанемента

по

природе

решаемых

исполнительских задач лежат на стыке двух видов искусства – музыки и

хореографии,

но

в

силу

своей

специфики

и

практике

они

обычно

оказываются за пределами интересов и музыкантов, и хореографов. Вопреки

распространенному

мнению,

концертмейстерская

хореографическая

специализация предъявляет высокие требования, прежде всего, к уровню

пианистического

мастерства.

Репертуар

концертмейстера

хореографии

должен

быть

огромным

–

включать

произведения

русской

и

зарубежной

классики, современных композиторов.

Однако

быть

просто

хорошим

пианистом-аккомпаниатором

для

полноценной

работы

недостаточно

(хотя,

безусловно,

некоторый

концертмейстерский опыт помогает освоить новую особую специализацию).

Пианисты обычно не в состоянии приступить к работе в хореографическом

классе, не имея специальной подготовки, не овладев профессиональными

знаниями

и

навыками,

связанными

с

хореографической

сферой.

Для

будущего

концертмейстера

хореографии

чрезвычайно

важно

получить

представления об уроке классического танца, его построении и основных

методических принципах. Ведь именно урок классического танца – является

живым

арсеналом

и

лабораторией

балета

–

поскольку

в

нем

не

только

представлены сохраненные и приумноженные традицией элементы языка

танца,

но

и

осуществляется

современная

интерпретация

классического

наследия.

2.

Специфика

хореографического

аккомпанемента

на

начальном

этапе

На первом году обучения дети занимаются ритмикой. В этот момент

вырабатывается

правильная

координация

движений,

постановка

корпуса,

головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они

получают

знания

о

ритмической

организации,

размерах,

музыкальных

образах,

которые

они

воплощают

в

танцах,

этюдах.

В

процессе

работы

происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки,

мазурки, вальса, полонеза, на не сложных музыкальных примерах.

Для

развития

образного

мышления

подбираются

небольшие

и

не

сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру

и

музыкальной

окраске,

благодаря

чему

дети,

прослушав

данный

музыкальный

фрагмент,

могли

бы

создать

мини-этюд,

или

воплотить

конкретный

образ

под

конкретно

заданную

музыку

(«Клоуны»,

«Море

волнуется» и т.д.).

На втором году обучения хореографии вводится классический танец, как

основа всего последующего обучения, построенного на лучших образцах

мирового хореографического искусства.

В первый год обучения классическому танцу детям даются основные

начальные

представления

о

нем.

На

начальном

этапе

это

делается

на

знакомом или не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было

легче

организовать

свои

движения

в

соответствии

с

музыкой.

Далее

комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал.

Музыкальное сопровождение уроков танца должно быть очень точным,

четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное

развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя

задачи

каждого

года

обучения,

а

так

же

проявить

не

сухое

следование

рекомендациям

нотно-

музыкальных

пособий

для

хореографии,

а

индивидуально-творческий

подход

в

подборе

музыкального

оформления

уроков.

3.

Подбор

музыкальных

фрагментов

для

уроков

классического

экзерсиса у станка

Данная работа не ставит своей целью анализ движений классического

танца, но немного остановимся на принципах подхода концертмейстера к

подбору

музыкальных

фрагментов

для

уроков

классического

экзерсиса

у

станка.

Экзерсис

состоит

из

целого

ряда

разнообразных

движений,

расположенных

в

порядке

постепенно

нарастающей

трудности

и

повторяемых по нескольку раз для лучшего развития техники исполнения.

Каждый элемент классического танца имеет свое название, и для того, чтобы

понять

смысл

учебного

задания

в

классе,

концертмейстеру

следует

постепенно

ознакомиться

со

всем

многообразием

движений

(и

их

разновидностей),

запомнить,

как

они

выглядят

и

как

называются.

Французская

терминология,

применяемая

в

классическом

танце,

является

специфической общепринятой терминологией хореографического искусства.

Классический

экзерсис

на

протяжении

всего

обучения

имеет

определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но по мере

усвоения,

постоянно

усложняются,

комбинируются.

Музыкальное

оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно

как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока.

Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен

быть простым, мелодия несложной, доступной. Затем, в процессе работы,

музыкальный

материал

усложняется,

усложняется

ритмический

рисунок

внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно

в

прыжках,

или

при

соединении

различных

упражнений

в

единую

комбинацию.

Помимо

использования

нотного

материала,

возможны

и

желательны музыкальные импровизации пианиста.

Все движения экзерсиса, исполняемые у станка, выполняются затем на

середине зала. Этот материал составляет вторую часть урока классического

танца.

Однако

подробное

рассмотрение

экзерсиса

«на

середине»

уже

не

представляется необходимым, поскольку музыкальный аккомпанемент этой

части урока в основном аналогичен предыдущей, - с той лишь разницей, что

здесь допускается несколько большая свобода в отношении музыки и танца.

Причиной

этому

являются

не

только

импровизаторские

намерения

музыканта, но также и особенности самого хореографического материала.

Само собой разумеется, что содержание музыки, предназначающейся

для экзерсиса во всех классах и группах, должно быть значительно проще,

чем в разделах урока adagio и allegro.

В младших классах каждое отдельное танцевальное движение изучается

в медленном темпе, как бы расчленяется, и лишь постепенно, по этапам

переходит к своему подлинному виду. С конца первого года обучения в урок

вводят

несложные

комбинации,

состоящие

из

двух

и

более

различных

движений.

В

этот

момент

вырабатывается

правильная

координация

движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног.

4.

Основные

этапы

ознакомления

учащихся

с

музыкальным

сопровождением на уроках классического экзерсиса.

І

этап

–

первоначальное

знакомство

с

музыкальным

произведением.

Ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться

и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно

исполнять preparation во время вступления. В процессе освоения нового

музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный

анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздроблено.

Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение

(одно, два занятия).

ІІ этап – формирование умений в области музыкального исполнения

движений,

восприятия

музыкального

сопровождения

в

единстве

с

движениями.

Умение

исполнять

движения

в

соответствии

с

характером

музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении,

координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все

неточности

в

исполнении,

исправляются

ошибки,

по степенно

вырабатываются

оптимальные

приемы

выполнения

хореографических

заданий.

Этот

этап

продолжается

длительное

время.

Идет

тщательная

подборка музыкального материала для каждого движения в соответствии с

предъявляемыми

требованиями

(квадратность,

ритмический

рисунок,

характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп,

размер).

ІІІ этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация

способ выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом,

ритмическим рисунком музыкального фрагмента. На этом этапе закрепляется

все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и

зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ

выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед

ними

задачи,

опираясь

на

приобретенные

навыки

слушания

и

танца.

В

процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать

музыку,

запоминать

и

узнавать

ее.

Они

проникаются

содержанием

произведения,

красотой

формы,

образов.

У

детей

развивается

интерес

и

любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в

окружающей действительности.

Для

музыкального

сопровождения

урока

танца

обычно

широко

используется

балетная,

танцевальная,

оперная,

фортепианная

и

симфоническая

музыка

и

чем

больше,

разнообразнее

исполнительский

репертуар концертмейстера, тем плодотворнее его деятельность.

5.

Учет возрастных особенностей

Не

всякая

музыка,

соответствующая

танцевальному

движению

по

метроритму,

в

равной

степени

воспринимается

воспитанниками. С

педагогической

точки

зрения

необходимо,

чтобы

она

нравилась

ребятам,

была бы настроена «в унисон» с их вкусами. В значительной мере это

зависит от возрастных особенностей. Так, например, у младшего возраста

детей

превалирует

наглядное

мышление,

эмпирические

представления

о

мире.

Поэтому

для

них

нужна

музыка

с

четкими,

простыми

ритмами,

несложной

мелодией,

прозрачной,

ясной

фактурой,

жанровой

определенностью: марш, полька, вальс и другие.

Еще нужно учитывать, что дети дошкольного

и младшего школьного

возраста в силу своих возрастных особенностей увлекаются всем сказочным,

волшебным, поэтому можно использовать мелодии из сказок, мультфильмов,

так как они более близки и понятны ребенку. Наиболее ярко запоминается то,

что испытывается в состоянии сильного эмоционального переживания. А

музыка, как никакое другое искусство, способна вызывать яркие, высокой

интенсивности

эмоции.

Когда

ребенок

испытывает

сильные

эмоции,

его

восприятие активизируется. Поэтому, чем ярче, эмоциональнее музыка, тем

больше она способствует усвоению танцевальных движений.

В

подростковом

возрасте

у

детей

происходит

осознание

своих

возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на

роль

взрослого.

Значит

необходимо

повышать

уровень

музыкального

репертуара.

На

этом

этапе

появляется

уже

изысканность

образов,

более

сложная фактура, развитая мелодия, неоднозначный ритм.

Подбор

музыкального

материала

для

уроков

классического

танца

ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями

хореографа.

Музыкальный

материал

необходимо

постоянно

пополнять

и

разнообразить,

руководствуясь

эстетическими

критериями,

чувством

художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного того же марша

или

вальса

ведет

к

механическому,

не

эмоциональному

выполнению

упражнений

танцующими.

Не

желательна

и

другая

крайность:

слишком

частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует

усвоению и запоминанию ими движений.

Расплывчатость

исполнения

музыкального

материала,

бледная

нюансировка, нечеткий ритмический рисунок – все это затруднит учащимся

восприятие музыки и движения как единого целого и не сможет облегчить им

понимание

основных

особенностей

движения.

Сохраняя

разнообразие

динамических оттенков, музыка на уроке не должна быть слишком громкой,

чтобы не заглушать голос педагога, дающего указания учащимся.

Главным критерием отбора музыкального материала является степень

художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение

доставило удовольствие своей гармоничностью. Чтобы слуховой багаж детей

был

более

полным

и

разносторонним,

необходимо

играть

произведения

разных стилей и направлений. Так, например, с классической эпохой дети

знакомятся

на

материале

музыки

В.

Моцарта,

Л.

Бетховена,

романтизм

представлен музыкой Ф. Шопена (вальсы, ноктюрны). С русской классикой

дети знакомятся на музыке М. Глинки и П. Чайковского (вариации и отрывки

из балетов, «Детский альбом», «Времена года»).

Уроки классического танца — это необыкновенно трудоемкая и сложная

учебная

работа,

которая

наполнена

бесконечно

скрупулезно

повторяемой

отработкой ранее пройденных и новых примеров исполнительской техники.

Такого рода работа должна музыкально оформляться в строгом соответствии

с ее истинным содержанием. Поэтому очень хорошо, когда ритм музыки

свободно и точно согласуется с учебным заданием, и очень плохо, если

музыкальная тема и ее интонации не соответствуют характеру задания, у

учащихся

не

возникнет

истинной

творческой

увлеченности,

стремления

верно

согласовывать

содержание

учебной

работы

с

музыкой

и

своими

внутренними действиями. Также плохо, если музыкальное сопровождение

будет носить отвлеченный и монотонный характер.

Следовательно, учебная смысль-цель, которую преподаватель проводит в

каждом примере, должна оформляться концертмейстером не равнодушно, а

творчески

увлеченно,

но

без

уклона

в

музыкальный

примитив

или

чрезмерную сложность.

Замечательный русский педагог-хореограф Н. Г. Легат, импровизируя,

сам

играл

на

рояле,

когда

вел

уроки

классического

танца.

Задавая

упражнение, он одновременно слегка напевал музыкальную тему и затем ее

же воспроизводил в соответствующей гармонизации на рояле. Конечно, темы

эти

не

отличались

какими-то

особенными

высокохудожественными

достоинствами. Но, во-первых, они всегда были отлично слышимы и отлично

воспринимаемы,

студенты

их

тоже

интонационно

пели

во

время

танца,

разумеется

про

себя.

Во-вторых,

каждая

тема

точно

соответствовала

характеру и хореографическому строю учебного задания, будь то экзерсис,

adagio или allegro.

Оформление уроков классического танца отрывками их отечественной и

зарубежной

музыкальной

литературы

-

очень

трудная

з а д ач а .

Концертмейстеру

необходимо

проявить

при

этом

чувство

меры,

художественный

вкус

и

такт,

предлагая

произведения,

соответствующие

учебным целям предмета.

Следует помнить, что для работы следует отбирать не просто хорошие

музыкальные произведения, а такие, которые отвечали бы учебным целям.

Чувство

меры,

строгость,

простота,

естественность,

тонкий

пластический и музыкальный вкус должны стать незыблемым свойством

танцевальной культуры каждого ученика. Проявление всякой нарочитости,

игры в артистизм необходимо немедленно пресекать. Надо добиваться того,

чтобы учащиеся вникали в характер темы, тональность и живое ритмическое

дыхание музыки, стремились «пропеть музыку» пластикой танца, то есть

движением всего своего тела. Вот почему очень важно, чтобы хореография и

музыка каждого учебного примера соответствовали друг другу.

6.

Основные принципы работы концертмейстера в хореографическом

классе

С

первых

уроков

концертмейстер

должен

способствовать

развитию

активности

музыкального

восприятия

детей,

включению

их

в

процесс

сотворчества. Внимание концертмейстера – внимание многоплоскостное. Оно

распределятся

не

только

между

двумя

собственными

руками,

но

и

относительно танцоров. В каждый момент исполнения важно, что и как

делают пальцы, как работает педаль, что в данный момент делают дети, что

требует педагог, где помочь движению темпом, акцентом, динамическими

оттенками и т.д.

Специфика концертмейстера состоит в том, что ему сразу, на начальном

этапе, приходится придерживаться некоторых правил, касающихся работы с

учащимися хореографического отделения. Перечислим их:

1. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком. Точно

выверенный звук учащиеся лучше слушают.

2. Вся балетная лексика идёт на французском языке - ею приходится

пользоваться.

Она

абсолютно

международна

и

всеми

принята,

концертмейстер обязан знать точный перевод каждого движения и характер

его исполнения.

3.

Музыкальное

сопровождение

урока

должно

прививать

ученикам

определённые

эстетические

навыки,

а

также

осознанное

отношение

к

музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере

музыки,

динамике,

ритме.

Все

движения

выполняются

на

музыкальном

материале - поклоны в начале и в конце урока, переходы от упражнений у

станка

к

упражнениям

на

середине

зала.

Это

приучает

к

согласованию

движений с музыкой.

4.

Для

танцевальной

музыки

характерна

«квадратность»

построения

музыкальной

фразы.

Она

состоит

из

четырёх,

восьми,

двенадцати,

шестнадцати

и

т.д.

тактов.

«Неквадратность»

построения

большинства

музыкальных

произведений

создаёт

дополнительные

сложности

использования

их

в

экзерсисе.

Можно

использовать

темы

из

этих

произведений

как

основу

для

импровизаций.

Подбирая

музыкальный

материал

к

занятиям,

надо

всегда

помнить

об

огромном

балетном

музыкальном арсенале, созданном композиторами прошлого и настоящего.

Здесь

немало

настоящих

жемчужин,

немало

фрагментов,

живо

воспринимаемых ребенком.

5. Концертмейстер не должен бояться оторваться от нот, смелее играть

свою импровизацию. Пусть поначалу она будет примитивной и схематичной,

бедной по мелодике и гармонии, но точно соответствовать характеру, темпу и

ритму каждого упражнения. Концертмейстер должен видеть класс, дышать

вместе с ним, помогать эмоционально в сложных движениях. Тогда дети и

ногу поднимут повыше, и прыгнут легче, и рукой «допоют» музыкальную

фразу.

6.

Когда

педагогом

задаётся

комбинация,

концертмейстер

должен

запомнить её так же, как и дети у палки. Полезно схематично записать ритм

комбинации.

7.

Не

следует

«засорять»

аккомпанемент

обилием

лишних

звуков

-

трелями, форшлагами, арпеджио. Это особенно важно в младших классах:

одно движение - одна нота, два движения - две ноты. Музыка является

своеобразной подсказкой.

8.

Очень

важно

обратить

внимание

на

акценты:

одни

движения

выполняются на сильную долю, другие - из-за такта.

9. Во время исполнения необходимо учитывать и разные физические

способности воспитанников. Особенно это важно тогда, когда одно и тоже

движение воспитанники выполняют по одному. Здесь выступает проблема

темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального

сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен

вескими причинами. Выполняя одно движение, они не могут выполнять его

одинаково.

Следовательно,

должна

отличаться

и

звуковая

наполненность

каждой партии. Дело не в том, что первому нужно играть быстрее, а второму

медленнее. И тот и другой темп могут быть неудобными для воспитанников.

Речь идет о наличии микродоз в отклонениях от оптимального темпа, о тех

тончайших,

почти

неуловимых

градациях,

которые

присутствуют

в

исполнении каждого танцора.

Руководствуясь тем теоретическим материалом из статей, выдержек из

учебных пособий по хореографии, надеюсь, что эта работа поможет молодым

специалистам

понять

специфику

данного

направления

исполнительского

мастерства в области хореографии, круг проблем и пути их решения.

Список литературы:

1.

Безуглая Г. А. «Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение

урока классического танца. Работа с репертуаром». – Санкт-Петербург,

2005 г.

2.

Ваганова

А.

Я.

«Основы

классического

танца».

Издание

6.

Серия

«Учебники для вузов. Специальная литература». – Санкт-Петербург,

2001 г.

3.

Введенский

Б.

А.

Большая

Советская

Энциклопедия.

2-е

издание.

Москва, 1954 г.

4.

Крючков Н. И. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения». –

Москва, 1961 г.

5.

Шендерович Е. М. «Об искусстве аккомпанемента». 1969 г. № 4.

6.

Шендерович

Е.

М.

«В

концертмейстерском

классе:

размышления

педагога». Музыка, 1996 г.

7.

Шендерович

Е.

М.

«О

преодолении

пианистических

трудностей

в

клавирах: советы аккомпаниатора». – 2-е издание. Музыка, 1987 г.