Муниципальное автономное учреждение дополнительного

образования "Детская школа искусств с. Зирган"

муниципального района Мелеузовский район Республики Башкортостан

Методическая разработка на тему:

"Роль концертмейстера в классе хореографии"

Подготовила преподаватель

музыкально-теоретических дисциплин

Илькина А.М.

2017

Весь урок классического танца сопровождается игрой на фортепиано.

Концертмейстер создает звуковую атмосферу, благоприятную для освоения

учащимися технических и образно-эмоциональных качеств учебно-

танцевального материала.

Музыкальный материал, используемый на уроках классического танца,

должен быть тщательно продуман и грамотно подобран в смысле стилевого и

жанрового разнообразия. Материал подбирается самим концертмейстером

самостоятельно или с помощью педагога, у которого свое видение

музыкального материала.

Музыка должна отвечать запросам высокохудожественного и

музыкального вкуса, но должна быть в согласии со стилевыми особенностями

хореографического материала.

На занятиях хореографии, учащиеся приобщаются к лучшим образцам

классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их

музыкальная культура, развивается их музыкальный слух, образное

мышление.

Подбор музыки базируется на глубоких знаниях концертмейстером

специфики хореографического образования; знания форм построения занятий;

знания хореографической терминологии (на французском языке).

Музыкальное сопровождение должно соответствовать характеру

хореографической лексики, а также возрастным особенностям учащихся.

Музыка должна нравиться и учащимся и педагогу. Поэтому, и преподаватель, и

ученик должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию

ритмической, но и эмоциональной связи музыки и танца.

Будущий танцовщик должен согласовывать свои движения согласно

музыкальному ритму. Уметь сознательно и творчески увлеченно воспринимать

мелодии и воплощать их в танце. Уметь внимательно вслушиваться в

интонацию музыкальной темы и технически верно воплощать их звучание в

пластике танца.

Концертмейстер, педагог и ученик должны быть едины в понимании задач

хореографии. Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной

одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением. Он должен

научиться быстро осваивать музыкальный текст, иметь навыки чтения с листа.

Он должен накопить большой музыкальный репертуар. Хорошо

подобранная музыка, красивая мелодия, взаимопонимание педагога и

концертмейстера - все это помогает выполнять урок классического танца в

полном объеме.

Пианист-концертмейстер должен знать ряд важных правил для успешной

работы. Недопустимо играть слишком громко. Спокойный звук учащиеся

лучше слушают. Балетная лексика идет на французском языке. Пианист обязан

знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения. Педагогу-

концертмейстеру необходимо анализировать музыкальные отрывки, чтобы

музыка как можно точнее соответствовала схеме движений танцоров.

Музыкальное сопровождение на уроке должно прививать танцорам

осознанное отношение к музыке. Ученики приучаются слышать музыкальную

фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме.

Обязательно в работе с хореографическим классом, концертмейстеру

нужно изучить основную танцевальную терминологию, чтобы знать - о каком

упражнении идет речь.

Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические

– французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-

хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому

или иному упражнению.

Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное

на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое

приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера

в медленном темпе (размер 4/4, 3/4).

Или Battementstendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок

(или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое

выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию.

Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный

размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4. А также должен четко знать и другие

упражнения.

Так же необходимо знать, как-то или иное упражнение исполняется. Чтобы

четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него

музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими

оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это

упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном

тексте, в том числе по памяти, соотнося музыкальный материал с

начинающимся движением танца.

Дело в том, что педагог может остановить упражнение в любом месте или

начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. Также надо быть

готовым к импровизационным моментам, вариативности исполнения при

разучивании нового элемента.

А еще знание исполнения всех хореографических упражнений, которые

воспитанники овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести

полноценное занятие в отсутствие педагога хореографа, так как на

концертмейстера возложены также и педагогические функции.

Концертмейстер всегда должен быть во внимании, нужно уследить что в

данный момент делают дети, что требует педагог-хореограф, где помочь

движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т. д. Нужно

постоянно держать в поле зрения весь класс, и поэтому игра наизусть

некоторых фрагментов, приветствуется.

Музыкальное сопровождение урока в значительной мере зависит и от

возрастных особенностей учащихся. Так, например, у младшего возраста

детей превалирует наглядное мышление. Поэтому для них подбираю музыку с

четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной

фактурой, жанровой определенностью: хоровод, полька, вальс и другие. Если в

композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке,

подвергаю определенной аранжировке, несколько упрощаю. Также для

облегчения и ускорения процесса обучения детей движению танца в

музыкальном материале может быть изменен ритмический рисунок и по-

иному расставлены или подчеркнуты музыкальные акценты.

В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих

возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль

взрослого. Значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара.

На этом этапе появляется уже глубина образов, более сложная фактура,

развитая мелодия, более быстрые темпы исполнения.

Все мы знаем, что наиболее ярко запоминается то, что испытывается в

состоянии сильного эмоционального переживания. А музыка, как никакое

другое искусство, способна вызывать яркие, высокой интенсивности эмоции.

Когда ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется.

Поэтому, чем ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует

усвоению танцевальных движений. Поэтому во всех возрастных группах и

классах музыкальное сопровождение и исполнение всегда должно быть ярким

и эмоциональным.

На своем опыте я убедилась, что не всякая музыка, соответствующая

танцевальному движению по метроритму, в равной степени воспринимается

воспитанниками. С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она

нравилась ребятам, была бы настроена «в унисон» с их вкусами. Музыка

должна нравиться детям.

Задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-

ритмическое воспитание у учащихся.

Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные

навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела.

Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую

базу воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную –педагог -

концертмейстер.

Концертмейстер помогает создавать художественный образ, помогает

развитию музыкального мышления, видению художественного образа.

Движения под музыку способствуют усилению эмоционального воздействия

музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа.

Таким образом, роль концертмейстера на уроках классического танца

немаловажная.

Хореография неотделима от музыки – она без музыки не существует.