«Развитие навыков самостоятельной работы ученика»

Бурулько Наталья Николаевна,

преподаватель по классу скрипки

МБУДО «Детская музыкальная школа №2

г. Рубцовска»

Задачи развития инициативы и становления творческой индивидуальности музыканта-

исполнителя могут быть успешно разрешены лишь в процессе её постоянного, активного,

самостоятельного труда. Труда упорного, всегда разумно направляемого. Отсутствие навыков

самостоятельной работы приводит часто к тому, что скрипач, успешно окончив учебное

заведение, оказывается недостаточно приспособленным к профессиональной деятельности

музыканта-исполнителя.

Ограниченность

репертуара,

посредственное

чтение

с

листа,

отсутствие навыка охвата произведения в целом и быстрого его освоения, пассивность в

творческом отношении к исполняемому произведению, неумение самостоятельно расставить

штрихи и аппликатуру – все эти недостатки нередко встречаются у молодых исполнителей.

Они

являются

звеньями

одной

цепи

и

порождены

в

основном

неудовлетворительным

качеством самостоятельной работы.

Самостоятельная работа – это всегда труд, полный инициативы, воли, творческой

фантазии. Необходимо с детства приучать ученика к тому, что искусство требует постоянного

упорного труда, что совершенство рождается в процессе большой и длительной работы. Одна

из задач педагога – воспитать в ученике любовь к работе за инструментом и интерес к самому

процессу исполнения. Педагог, воспитавший в ребёнке желание учиться и пытливо мыслить,

даёт ему «путёвку» в будущее.

Роль педагога в деле воспитания навыков самостоятельной работы исключительно

велика: нельзя ограничиться лишь словесными объяснениями того, «как надо дома учить».

Значительная

часть

работы

уже

на

самом

уроке

должна

быть

выстроена

так,

чтобы

последовательность и ход этой работы были образцом того, что конкретно ребёнок должен

затем делать дома. Поэтому я часто заставляю ученика работать на уроке так, как если бы он

был один. В этом случае лишь время от времени я вмешиваюсь в работу ученика для того,

чтобы внести в ход работы те коррективы, которые создадут условия для самостоятельного

обнаружения и устранения ошибок и неточностей.

Стремление к свободе и самостоятельности ярко проявляются у детей уже с самого

раннего возраста. Сохранить, развить, умело направить эти естественные устремления – одна

из важнейших задач, стоящих перед педагогом. Поэтому, передавая ученику знания, развивая

его

исполнительские

навыки,

я

стараюсь

использовать

такую

форму

занятий,

которая

требовала бы от ученика сознательных усилий, побуждала бы его думать. При проведении

урока наблюдаю за тем, чтобы ученик всегда понимал предложенное мною задание в каждом

конкретном случае. Это приучит ребёнка к тому, что он и при занятиях дома будет знать, к

чему следует стремиться.

Большую роль на начальном этапе обучения, когда появляется масса новых и

незнакомых задач, играет личность педагога, его контакт с учеником. Опыт показывает, что в

первые

годы

обучения

большую

роль

в

развитии

музыкального

мышления

играет

прослушивание музыкальных произведений в исполнении педагога.

Показывая простую

песенку,

стараюсь

воодушевиться

её

настроением,

поддаться

её

обаянию,

чтобы

легче

передать

это

настроение

своему

ученику.

Такое

совместное

переживание

музыки

–

наиважнейший контакт, который часто бывает решающим для успехов ученика и в более

старшем возрасте.

Занятия скрипача постоянно должны идти по пути отбора наиболее целесообразных

движений. Умение «убирать лишнее» для него не менее важно, чем для скульптора. Поэтому

на

уроках

обращаю

особое

внимание

на

устранение

излишних

мышечных

напряжений,

обычно возникающих у обучающихся игре на скрипке. Это:

- поднятие и напряжение плеча и локтя;

- чрезмерно крепкое держание скрипки подбородком и плечом;

- «хватательное» движение большого пальца левой руки;

- напряжённое держание смычка и излишнее прогибание кисти правой руки;

- подмена движений пальцев руки движениями кисти;

- излишнее поднятие пальцев со струны;

- нерациональное распределение частей смычка и его нажима;

- раскачивание корпуса, повороты скрипки.

Устраняя в процессе урока эти типичные ошибки, стараюсь на ярких, убедительных

примерах наглядно показать приносимый вред, для того, чтобы ученик в домашней работе не

повторял их. При такой направленности в проведении урока внимание и контроль ученика в

процессе его домашних занятий с первых же шагов будут фиксироваться на важнейших

элементах скрипичной игры.

Интерес к новому вообще свойствен человеку, а ребёнку в особенности. Планируя

работу, стремлюсь к возможно большему разнообразию в занятиях. Каждый урок и особенно

каждое задание должны содержать в этом отношении всегда что-то новое. Разучиваемое

произведение может быть и «старым», но обязательно показанным под новым углом зрения.

На уроке строю речь кратко, образно, не допуская слишком много замечаний, практикую на

уроках различные виды музыкально-творческой деятельности.

Воспитание работоспособности ученика имеет несколько сторон. Ученику следует

п омоч ь

в организации

рабочего

дня и

рекомендовать

наиболее

целесообразную

последовательность в его самостоятельной работе, учитывая при этом степень быстроты

усвоения, специфические затруднения, возникающие при изучении того или иного материала.

В

первый

период

обучения

игре

на

скрипке

рекомендую

непродолжительные

самостоятельные домашние занятия. С приобретением устойчивых навыков и усилением

творческого интереса ученика время, уделяемое на домашние занятия, должны занимать всё

большее и большее время.

Домашняя работа должна быть организована. Одно из самых важных для ученика

положений

–

научиться

гибко

распределять

свое

время

между

объемами

работы

и

поставленными задачами. Приобрести этот навык возможно только на практике. Помогаю в

этом

ребёнку

соответствующим

проведением

урока,

умелым

акцентированием

первоочередных задач, возникших в процессе изучения программы.

Моя цель научить

ребёнка не просто играть, а ставить перед собой задачи и уметь их решать. В процессе

занятия не должно быть ни одного движения, ни одной ноты без ясного представления, зачем

это делается. «Ты не должен ни одного раза повторить место или даже провести смычок по

струне, не понимая для чего это необходимо. Надо себя слушать, слышать, контролировать, а

не пополнять свои ошибки» (Ю. Янкелевич). Для каждого ученика должен быть один девиз –

каждый день хоть немного, хоть чуть-чуть что-то улучшить. Не откладывать приготовление к

уроку на последний день, не «уходить» от работы над трудными местами, а заниматься ими в

первую очередь. Воспитание такого качества, как настойчивость, необходимо в работе над

сложными местами. Повторения должны быть

целенаправленными, а не механическими.

Основной фактор в такой работе – слух. Не делать ни одного движения, не брать ни одной

ноты «мимо слуха» - основное правило, от которого зависит успех в работе. На высшем

уровне мастерства музыкант слышит до того, как он играет, слышит, как может сыграть, и,

сыграв, сравнивает сыгранное с представленным в сознании. Важно соблюсти два момента:

предслышание того, что собираешься сыграть, и контроль над сыгранным. Если исполнитель

сможет ясно представить себе суть, смысл, структуру того или иного пассажа, «проиграть»

его в уме, то он сможет прекрасно его исполнить и на инструменте.

Очень важно развивать в ученике самостоятельность самонаблюдения. Надо

научиться слушать себя, слышать и контролировать, а не повторять ошибки. Для скрипачей

зрительное поле внимания легче всего сосредоточить на точке ведения смычка по струне, а

слуховое поле должно охватывать как свою игру и аккомпанемент, так и звуковое эхо от игры.

Едва ли не самым главным в искусстве педагога является умение безошибочно

определять возможности своего ученика на данном этапе обучения и давать ему посильное

задание к каждому последующему уроку. Безошибочный расчёт педагога, как и его просчёт в

этих случаях играют решающую роль в развитии личной инициативы учащегося. Давая

посильное

задание,

мне,

как

педагогу,

будет

легче

воспитывать

постоянное

чувство

ответственности за качество выполнения домашней работы. Контролируя выполнение данной

работы на уроке, стараюсь не прерывать ученика. При частых остановках исполнительская

воля и творческое воображение, по-моему мнению, не будут развиваться.

Умение анализировать произведение способствует развитию самостоятельного

мышления. Ю. Янкелевич подчёркивал, что умение заниматься – не только настойчивый и

упорный труд, в первую очередь это мышление с инструментом и без него. В процессе

работы должна уставать голова, а не руки. Это спасёт руки от переигрывания, сэкономит

время, разовьёт аналитические способности и сбережёт нервы окружающим. «Если у тебя во

время занятий после десяти минут голова не начинает трещать, как от решения сложной

математической задачи, а устают руки, это значит, что занятия идут по совершенно неверному

пути»

(А.

Ямпольский).

В

процессе

первоначального

ознакомления

с

музыкальным

произведением анализ его начинается сразу же после проигрывания педагогом, во время

которого

ученик

получает

целостное

представление

о

произведении.

Убеждаю,

что

для

дальнейшей работы очень важно разобраться в нотах с первого же раза. Первое чтение

необходимо делать в медленном темпе, чтобы успеть разглядеть все обозначения в тексте. Но

только прочесть ещё не достаточно. Учимся разбираться в форме произведения, характере,

определении тональности, размера, выявить интонационно-тематическое содержание. Ученик

даёт словесную характеристику произведения и объясняет её.

Умение представлять задачу до её выполнения, это ещё один первоочередной навык,

который

должен

быть

воспитан

в

ученике

(навык «предварительного

обдумывания»).

Продуктивность на уроке повышается, когда есть время для мысленной работы ученика и

идёт предварительное обдумывание поставленной задачи. Отчётливо понимаю, что ребёнок,

не приученный к анализу на уроке, никогда не будет делать этого дома. Следует помнить, что

детям

свойственно

думать

медленно,

поэтому

нужно

учитывать

их

психологическое

состояние. Чем меньше ребёнок, тем медленнее он думает. Педагогу не следует торопить

ученика и всем видом показывать своё нетерпение. Это приводит к тому, что ребёнок

становится небрежным и торопливым в исполнении произведения.

Важнейшее условие плодотворных домашних занятий ученика – всемерное развитие

инициативы. Человеку по природе свойственно чувство самостоятельности, стремление

самому испытать и попробовать. В этом стремлении отстоять свое право дети проявляют

особое

упорство.

Часто

родители

и

педагоги

не

учитывают

этой

детской

особенности

психики, поэтому основной задачей педагога является необходимость найти индивидуальный

подход к каждому ребёнку, выявляя и развивая всё лучшее, что есть в его даровании. Успех

учителя

зависит

от

того,

насколько

глубоко

проник

он

в

человеческие

и

музыкальные

особенности ученика.

Для воспитания в учениках самостоятельности время от времени я даю задание, чтобы

ученики самостоятельно выучивали небольшие произведения, которые должны быть для него

предельно доступны и дополняли основной учебный материал. Задания для самостоятельной

работы я начинаю давать как можно раньше. Степень трудности должна быть примерно

такова: ученик 3 класса может на хорошем качественном уровне выучить самостоятельно

произведение из программы 1 класса, ученик 4 класса произведение из программы 2 класса и

т.д. Такого рода самостоятельные задания расширяют репертуар, диапазон музыкально –

исполнительских возможностей учащегося, его кругозор.

Важным моментом для дальнейшей самостоятельной работы учащегося является

подведение результатов каждого урока. Если ученик правильно осознаёт итог классной

работы на каждом уроке, ясно представляет цели и задачи, методы и приёмы усвоения

материала, это облегчает его домашнюю работу, быстрее двигает ученика в его развитии.

После окончания занятий уже дома учащийся должен как бы по следам прошедшего урока

проиграть по нотам изучаемые произведения и вспомнить все указания педагога. Этот метод

активизирует самоконтроль и память учащегося, способствует лучшему планированию его

домашней работы.

Работа с учащимися старшего возраста ставит перед педагогом всё новые и новые

задачи. Теперь я уже рекомендую своему ученику более подробно анализировать изучаемые

произведения. Ученик должен уметь понимать строение музыкальной речи, ставить для себя

«фразировочные знаки препинания», рассматривать, сравнивать, находить повторяющиеся

элементы в тематическом материале.

Более полному пониманию произведения способствует внимательное ознакомление с

фортепианной

партией.

Для

скрипачей,

у

которых

мелодическое

мышление

развивается

лучше,

чем

гармоническое,

систематическое

подробное

изучение

фортепианной

партии

особенно полезно и должно стать

органической частью их домашних занятий. Следует

указывать ученику на особенности гармонической и полифонической ткани произведения,

помочь в анализе особенностей формы произведения.

Помощь со стороны родителей, их заинтересованность, поддержка в трудную минуту,

помогают им в повседневной, кропотливой работе. Когда ученик видит, что его игра может

доставлять удовольствие родным, друзьям, педагогу, у него растёт чувство самоуважения и

желание самоутвердиться как личности в творческой музыкальной деятельности.

В искусстве педагога не может быть рецептов один раз данных для всех, бесконечно

разнообразных индивидуальностей. Обычно, чем одарённей ученик, тем труднее работать с

ним, и тем более сложен путь его развития. Личная музыкальная инициатива такого ученика

нередко

ставит

перед

педагогом

целый

ряд

совершенно

новых

неожиданных

вопросов,

заставляя бать особенно гибким в их решении.

Похвала и поощрение сильно способствуют формированию личности исполнителя.

Однако стараюсь строго придерживаться чувства меры в этом отношении. Серьёзно критикуя

игру

ученика,

объективно

оценивая

качество

выполнения

заданного

урока,

стараюсь

не

подавлять его индивидуальность и инициативу, не иронизировать по поводу его ошибок и

заблуждений,

индивидуально

учитываю

в

каждом

отдельном

случае

черты

характера,

музыкальные данные и реальные возможности ученика.

Качества, необходимые для каждого музыканта – исполнителя – индивидуальный

почерк,

исполнительская

воля,

творческое

воображение

–

развиваются

только

при

систематической, вдумчивой, самостоятельной домашней работе. Поэтому первоочередной

задачей педагога всегда остаётся повседневное, активное внимание к организации домашних

занятий своего ученика.

Методическая литература:

1.Т. Юдовина и Гальперина «Маленькому музыканту».

2.М. Курдюмов «О воспитании навыков самостоятельной работы учащихся скрипачей».

3.Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики. Новосибирск, 1987г.

4.З. Брон «Об интенсификации процесса обучения скрипача». Новосибирск, 1984г.

5.Гинзбург

Л.

«Современное

музыкальное

исполнительство:

проблемы

и

средства».

М.

Музыка, 1983г.

6.Музыкальное исполнительство и педагогика. М., Музыка, 1991г.

7.Шульпяков О. «Скрипичное исполнительство и педагогика». СПб, Композитор, 2006г.

8. Галкина А. «Методика обучения игре на струнных инструментах». Барнаул, 2014г.