Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств с. Зирган муниципального района Мелеузовский район

Республики Башкортостан

Реферат на тему:

«Особенности работы концертмейстера на уроках

классического танца».

Выполнила: Гайнуллина Э. Я.

концертмейстер первой квалификационной категории.

с. Зирган 2017 г.

Оглавление

Вступление……………………………………………………....…….3

1. Задачи музыкального воспитания……………………………..…..5

2. Обязанности концертмейстера……………………………..…..….5

3. Подбор музыкального произведения………………………….…..6

4. Методы работы…………………………………………..…..……..7

5. Основные этапы ознакомления детей с музыкальным

сопровождением на уроках классического и народно-сценического

экзерсиса………………………………………………………..……...8

6. Принципы подбора музыкальных фрагментов для классического

экзерсиса……………………………………………………….….….11

Заключение…………………………………….……………………..12

Приложение……………………………………………………….…..13

Список использованной литературы………………………….…….18

2

Вступление.

Работа

концертмейстера

в

школе

искусств

заключает

в

себе

чисто

творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Музыкально-

творческие

аспекты

проявляются

в

работе,

с

учащимися

любых

специальностей. Педагогическая сторона деятельности особенно отчетливо

выявляется в работе с учащимися вокального и хореографического классов.

Искусство танца

без музыки

существовать не может. Поэтому на

занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога –

хореограф

имузыкант

(концертмейстер).

Дети

получают

не

только

физическое развитие, но имузыкальное.

Успех

работы

с

детьми

во

многом

зависит

от

того,

насколько

правильно,выразительно

и

художественно

пианист

исполняет

музыку,

доносит

ее

содержаниедо

детей.

Ясная

фразировка,

яркие

динамические

контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных

движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное

средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического

воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном

материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны

быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои

движения

согласно

музыке.

Музыкальное

оформление

урока

должно

прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению –

умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки,

ритмическом рисунке, динамике.

Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту,

познает

их

выразительное

значение,

следит

за

развитием

музыкальных

образов,

составляет

общее

представление

о

структуре

произведения,

3

определяет

его

характер.

У

детей

формируются

первичные

эстетические

оценки.

На

занятиях

хореографии

учащиеся

приобщаются

к

лучшим

образцам народной классической и современной музыки, и таким образом

формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и

образное

мышление,

которые

помогают

при

постановочной

работе

воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных

эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров

ту

музыку,

которую

создали

великие

композиторы–хореографы:

Глинка,

Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев,

Щедрин и другие.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей

по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает

двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а

определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является

развитие «музыкальности» танцевальных движений.

4

Работа концертмейстера в классе хореографии

1. Задачи музыкального воспитания

В

процессе

обучения

хореографии

осуществляются

следующие

задачи музыкального воспитания:

1.

Развитие музыкального восприятия метроритма;

2.

Ритмичное

исполнение

движений

под

музыку,

умение

воспринимать их в единстве;

3.

Умение

согласовывать

характер

движения

с

характером

музыки;

4.

Развитие

воображения,

худ оже с т ве н н о - т во рч е с к и х

способностей;

5.

Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения

эмоционально воспринимать ее;

6.

Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему

приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих

школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных

направлений

–

народной

хореографии,

классического

и

современного

танца.

Наполнить

музыкой

каждое

занятие,

в

соответствии

с

возрастом

танцоров,

репертуаром

данной

возрастной категории и танцевальным направлением, не просто.

Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий

подход к работе.

2. Обязанности концертмейстера

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

1.

Репертуарный

подбор

музыкальных

произведений

для

занятий,

постоянное

расширение

музыкального

багажа

и

знаний о природе танца, его характерных особенностей;

5

2.

Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в

хореографических коллективах, в частности, по музыкальному

развитию;

3.

Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

4.

Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров,

потому

что

музыкально

образованные

дети

намного

выразительнее в танцах.

Результативная

работа

в

хореографических

классах

возможна

только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь

можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую

роль играет психологическая совместимость, личностные качества

концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна

атмосфера

дружелюбия

непринужденности,

взаимопонимания.

Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с

позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы,

иметь высокую результативность в исполнительской деятельности

учащихся хореографических классов.

3. Подбор музыкального произведения

Технология

подбора

музыкальных

произведений

базируется

на

глубоких

знаниях

концертмейстера

системно-хореографического

образования и предполагает:

1.

Знание школ и направлений танцевального искусства;

2.

знание

традиционных

форм

и

этапов

обучения

детей

хореографии;

3.

знание

форм

по ст ро ения

занятий,

о бя з ат е л ь н ы х

импровизационных моментов;

4.

знание

хореографической

терминологии

(в

частности,

на

французском языке);

6

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по

следующим моментам:

1.

характеру;

2.

темпу;

3.

метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

4.

форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное,

трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо

постоянно

пополнять

и

разнообразить,

руководствуясь

эстетическими

критериями,

чувством

художественной

меры.

Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса

ведет

к

механическому,

не

эмоциональному

выполнению

упражнений

танцующими.

Не

желательна

и

другая

крайность:

слишком

частая

смена

сопровождений

рассеивает

внимание

учащихся;

не

способствует

усвоению

и

запоминанию

ими

движений.

4. Методы работы

Для

развития

«музыкальности»

исполнения

танцевального

движения применяются следующие методы работы:

1.

наглядно-слуховой (слушание

музыки

во

время

показа

движений педагогом);

2.

словесный ( п е д а го г

п ом о г а е т

п о н я т ь

с о д е р ж а н и е

музыкального

произведения,

побуждает

воображение,

способствует проявлению творческой активности);

3.

практический ( к о н к р е т н а я

д е я т е л ь н о с т ь

в

в и д е

систематических упражнений).

В

плане

музыкального

воспитания

концертмейстер

имеет

возможность научить детей следующему:

7

1.

выделять в музыке главное;

2.

передавать

движением

различный

интонационный

смысл

(ритмическое, мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в

танцевальных этюдах.

5.

Основные

этапы

ознакомления

детей

с

музыкальным

сопровождением

на

уроках

классического

и

народно-

сценического экзерсиса.

Первый

этап –

первоначальное

знакомство

с

музыкальным

произведением. Здесь ставятся задачи:

1.

ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами,

2.

научить

вслушиваться

и

эмоционально

откликаться

на

выраженные в них чувства.

Второй

этап –

формирование

умений

в

области

музыкального

исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в

единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:

1.

умение

исполнять

движения

в

соответствии

с

характером

музыки,

2.

углубленное

восприятие

и

передача

настроения

музыки

в

движении,

3.

координация слуха и характера движений.

На

этом

этапе

выявляются

все

неточности

в

исполнении,

исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные

приемы

выполнения

хореографических

заданий.

Этот

этап

продолжается

длительное

время.

Идет

тщательная

подборка

музыкального материала для каждого движения классического и

народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми

требованиями

(квадратность,

ритмический

рисунок,

характер

8

мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп,

размер).

Третий

этап –

образование

и

закрепление

навыков,

то

есть

автоматизация

способов

выполнения

заданий

в

точном

соответствии

с

характером,

темпом,

ритмическим

рисунком

музыкального

фрагмента.

Он

ставит

следующие

задачи:

эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса,

развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом

этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения

на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется

двигательным.

Автоматизируется

способ

выполнения

задания.

Учащиеся

сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на

приобретенные

навыки

слушания

и

танца.

В

проце ссе

систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать

музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием

произведения,

красотой

формы,

образов.

У

детей

развивается

интерес

и

любовь

к

музыке.

Через

музыкальные

образы

дети

познают прекрасное в окружающей действительности.

Основополагающими

дисциплинами

в

хореографии

являются

классический

и

народно-сценический

танец.

Изучение

классического

танца

обычно

начинается

с

разучивания

классического

экзерсиса,

именно

он

занимает

основную

часть

урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение

народно-сценического

танца

так

же

начинается

с

изучения

экзерсиса

у

палки

и

на

середине

зала.

Подбор

музыкального

материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в

соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис

у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых

предъявляются свои определенные музыкальные требования. На

первом году обучения дети занимаются ритмикой. В этот момент

вырабатывается

правильная

координация

движений,

постановка

9

корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих

занятий

они

получают

знания

о

ритмической

организации,

размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах,

этюдах.

В

процессе

работы

происходит

знакомство

с

музыкой

и

ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза,

на не сложных музыкальных примерах. Для развития образного

мышления подбираются не большие и не сложные для восприятия

музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной

окраске,

благодаря

чему

дети,

прослушав

данный

музыкальный

фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный

образ

под

конкретно

заданную

музыку

(«Клоуны»,

«Море

волнуется» и т.д.).

На следующем этапе обучения дети вновь сталкиваются с этими

танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном

материале.

На

втором

году

обучения

хореографии

вводится

классический

танец, как основа всего последующего обучения, построенного на

лучших образцах мирового хореографического искусства.

В

первый

год

обучения

классическому

танцу

детям

даются

основные начальные представления о нем. На начальном этапе это

делается на знакомом или не сложном музыкальном материале,

чтобы

учащимся

было

легче

организовать

свои

движения

в

соответствии

с

музыкой.

Далее

комбинации

усложняются,

усложняется музыкальный материал.

Музыкальное

сопровождение

уроков

танца

должны

быть

очень

точным, четко и качественно организованным, так как от этого

зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен

очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как

на уроках народно-сценического, так и на уроках классического

танца),

а

также

проявить

не

сухое

следование

рекомендациям

10

нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-

творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Остановимся на принципах подхода концертмейстера к подбору

музыкальных фрагментов для уроков классического экзерсиса у

палки. Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет

определенный набор элементов, которые изучаются из года в год,

но

по

мере

усвоения,

постоянно

усложняются,

комбинируются.

Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть

весьма

разнообразно

как

по

мелодике,

так

и

ритму.

Характер

ритмов

часто

меняется

в

ходе

урока.

Когда

изучается

новое

движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым,

мелодия

несложной,

доступной.

Затем,

в

процессе

работы,

музыкальный

материал

усложняется,

усложняется

ритмический

рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального

фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных

упражнений

в

единую

комбинацию.

Помимо

использования

нотного

материала,

возможны

и

желательны

музыкальные

импровизации пианиста.

6.

Принципы

подбора

музыкальных

фрагментов

для

классического экзерсиса.

Музыкальные

фрагменты

для

классического

экзерсиса

должны

обладать следующими свойствами:

1.

Квадратность.

2.

Определенный ритмический рисунок и темп.

3.

Наличие затактов.

4.

Темповые и метрические особенности.

11

Заключение.

Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить

специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Он

должен

уметь

применить

свои

знания,

продемонстрировать

владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние

музыкально-исполнительские дарования.

Работа концертмейстера в школе искусств заключает в себе

и

чисто

творческую

(художественную),

и

педагогическую

деятельность.

Музыкально-творческие

аспекты

проявляются

в

работе учащимися любых специальностей. Педагогическая сторона

деятельности особенно отчетливо выявляется в работе с учащимися

вокального и хореографического классов, а также в определенной

мере

предполагается

в

работе

с

исполнителями

на

струнных

смычковых инструментах.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от

пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних

музыкально-исполнительских дарований,

владения ансамблевой

техникой, знания основ певческого искусства,особенностей игры на

различных

инструментах,

также

отличного

музыкального

слуха,

с п е ц и а л ь н ы х

м у з ы к а л ь н ы х

н а в ы ко в

п о

ч т е н и ю

и

транспонированию

различных

партитур,

по

импровизационной

аранжировке на фортепиано.

Деятельность

концертмейстера

требует

от

пианиста

применения

многосторонних

знаний

и

умений

по

курсам

гармонии,

сольфеджио,

полифонии,

истории

музыки,

анализа

музыкальных

произведений,

вокальной

и

хоровой

литературы,

педагогики – в их взаимосвязях.

Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая

рука и первый помощник, музыкальный единомышленник.

12

Приложение

Музыкальный репертуар для классического экзерсиса

I год обучения

Название

упражнения

экзерсиса

Автор и название использованных музыкальных фрагментов

Pile

М. Кадамцев «Элегия»

П.

Чайковский

«Дуэт

Одеты

и

принца»

(б.

«Лебединое

озеро»)

Battemets

Ф. Шуберт фрагмент («Розамунда»)

tendu

П. Чайковский «Полька» (Д.А.)

Battemets

Л. Бетховен «Менуэт» (сон. №20GL

Tendus jetes

Ф. Гаврилин «Каприччио»

Rond de jambe

П. Чайковский «Вальс» (О. «Е.О.»)

Par terre

Ж. Визе «Хабанера»

Petit

Б. Захаров «Полька»

battements

Ф. Бургмюллер Фрагмент

Battemets

И. Дудаевский «Лунный вальс»

developpe

А. Хачатурян «Андантино»

Grand battemet

Ц. Кюи «Галоп»

jetes

С. Прокофьев «Марш»

II год обучения

Название

упражнения

экзерсиса

Автор и название использованных музыкальных фрагментов

Pile

Л. Бетховен «Прощание с фортепиано»

Д. Шостакович «Романс»

Battemets

В. Мурадели «Студенческий вальс»

tendu

М. Глинка «Вариации»

13

Battemets

И. Штраус «Полька»

Tendus jetes

М. Глинка Фрагмент (о. «Руслан и Людмила»)

Rond de jambe

Л. Делиб «Вальс» (б. «Капелия»)

Par terre

И. Дунаевский «Колыбельная»

Petit

Л. Бетховен «Контрданс»

battements

Д. Шостакович «Шарманка»

Battemets

М. Глинка «Ноктюрн» (Es-dur)

developpe

П. Чайковский «Грустная песенка»

Grand battemet

В. Соловьёв-Седой «Марш»

jetes

Ж. Визе Фрагмент (о «Кармен»)

Ш год обучения

Название

упражнения

экзерсиса

Автор и название использованных музыкальных фрагментов

Plie

Д. Верди «Дуэт Альфреда и Виолетты»

П. Чайковский «Вальс» (б. «Спящая красавица»)

Battemets

А. Дворжак «Юмореска»

tendu

А. Рубинштейн «Полька»

Battemets

Ф. Шопен «Мазурка» (В)

Tendas jetes

Б. Асафьев «Танец»

Rond de jambe

М. Глинка Фрагмент (О. «Руслан и Людмила»)

par terre

П. Чайковский «Вальс»

Battemets

Ф. Бургмюллер «Тарантелла»

fondus

Ф. Бургмюллер Отрывок

Battemets

П. Чайковский Фрагмент (Б. «Лебединое озеро»)

frappes

Р. Дриго «Полька»

Anler

М. Титов «Вальс»

14

Т. Хренников «Вальс»

Battemets

А. Лепин «Вальс» (a-moll)

developpe

Ц. Франк Отрывок

Grand battemet

Р. Шуман Фрaгмeнт (цикл «Карнавал»)

jetes

П. Чайковский «Мазурка»

IV год обучения

Название

упражнения

экзерсиса

Автор и название использованных музыкальных фрагментов

Plie

Доницетти Отрывок (опера «Норма»)

А. Адан Отрывок из сцены (балет «Жизель»)

Battemets

М. Глинка «Детская полька»

tendu

В. Моцарт «Рондо в турецком стиле»

Battemets

М. Глинка «Галлопада»

tendas jetes

П.

Чайковский

«вариации

Зигфрида»

(балет

«Лебединое

озеро»)

Rond de jambe

А. Лепин «Вальс» (E-moll)

par terre

Л. Минкус «Адажио» (балет «Дон Кихот»}

Battemets

Л. Минкус «Па-де-де» (балет «Дон Кихот»)

fondus

П. Чайковский «Сладкая грёза»

Battemets

К. Караев «Игра»

frappes

Э. Сигмейстер «Охота»

Ф. Мендельсон «Песня без слов»

Л. Бетховен Фрагмент (сон №8)

Adagio

Ф. Шопен «Ноктюрн» (Cis-moll)

developpe

Фон Флотов Отрывок (опера. «Марта»)

Grand battemet

С. Лайок «Чардаш»

jetes

Ю. Милютин Отрывок (опера «Девичий переполох»)

15

V год обучения

Название

упражнения

экзерсиса

Автор и название использованных музыкальных фрагментов

Plie

Р. Глиэр «Танец»

Ф. Бах «Пробуждение весны»

Battemets

П. Чайковский Отрывок (балет «Щелкунчик»)

tendu

А. Дюкомен «Полька»

Battemets

Н. Сизов «Полька»

tendus jetes

Д. Шостакович «Полька»

Rond de jambe

В. Желобинский «Вальс»

parterre

М. Глинка «Прощальный вальс»

Battemets

А. Адан Фрагмент (балет «Жизель»)

fondas

А. Адан «Танец Виллис»

Battemets

Л. Бетховен «Рондо»

frappes

В. Дешевое «Галоп»

Adagio

Б. Асафьев «Вальс конькобежцев»

А. Аренский «Вальс» (ор34 №4)_

Grand battemet

А. Рубинштейн «Трепак»

jetes

Н. Раков «Скерцино»

VI год обучения

Название

упражнения

экзерсиса

Автор и название использованных музыкальных фрагментов

Plie

А. Адан Отрывок из сцены (балет «Жизель»)

Д. Верди «Ария Жермона» (опера «Травиата»)

Battemets

А. Адан «Танец Жизели» (балет «Жизель»)

tendu

В. Заславский «Полька»

16

Battemtts

А. Адан «Праздничный танец»

Tendus jetes

Ш. Лекок Отрывок (опера «Дочь Анго»)

Ronddejambe

Р. Глиэр «Вальс» (A-dur)

Par terre

И. Байер «Лендлер»

Battemets

В. Калинников «Элегия»

fondas

А. Гречанинов «Вальс»

Battemets

Ф. Шуберт «Экосез» (ор 18а №1)

frappes

Л. Делиб «Пиццикато» (балет «Сильвия»)

Adagio

Р. Глиэр Отрывок избалета «Красный мак»

М. Матвеев «Вальс»

Grand battemet

П. Чайковский «Мазурка»

jetes

P. Глиэр «Монгольская песенка»

Список использованной литературы.

1. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка,

1984. – 180 с.

2. Бенцианова С. Концертмейстеры большой оперы // Музыка и

время. – М.,

2002, № 6. – С. 31-34.

3 . Го р о ш ко

Н . Н .

С о в р е м е н н а я

п од гото в ка

п и а н и с т а -

концертмейстера:

от

узкой

направленности

к

разностороннему

воспитанию

исполнительского

мастерства

//Музыкальное

образование

на

пороге

21

века

в

контексте

эволюции

отечественногомузыкального

искусства:

Материалы

Российской

17

научно-практической конференции17-18 декабря 1998 г. / Оренбург.

гос. пед ун-т; Ред. колл.: М.С.

Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1998.

- С. 98-100.

4.

Живов

Л.

Подготовка

концертмейстеров-аккомпаниаторов

в

музыкальном

училище //

Методические записки по вопросам музыкального

образования. – М.,

1966. – С. 329-345.

5. Классический танец / Сост. Д. Ярмолович. - С.-Пб.: Музыка,

1985. – 148 с.

6.

Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца.

Выпуск 1-2. /

Сост. И. Климкович, В. Малашева. - М.: Музыка, 1969-1971.

7 Музыкальная хрестоматия современного бального танца / Сост.

Л. Ладыгин,,

А. Школьников. – М.: «Сов. композитор», 1979. – 230 с.

8

Хайкина

Т.Я.

Задачи

ко н ц е р т м е й с т е р а - п и а н и с т а

хореографического

класса

//Итоги

смотра

методических

работ

преподавателей учебных заведений культуры и

искусства за 1995-96 учебный год. – Тамбов, 1997. – С. 110-112.

9.

Хрестоматия музыкального сопровождения уроков народно-

сценического

танца.

Вып.

1-2.

/

Сост.

Е.

Муськина.

–

С.-Пб.:

Музыка, 1998. – 260 с.

10. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления

педагога. – М.: Музыка, 1996. – 207 с.

18