Методическая разработка

«Из опыта работы концертмейстера в

вокально-хоровом классе»

Преподаватель: Рамиева Рамзия Хасановна

Набережные Челны

2017

Содержание

1. Введение

2. Основная часть:

А) Профессиональные навыки и умения концертмейстера

Б) Читка с листа и транспонирование

В) Работа с хором и вокалистами

3. Заключение:

Сценическое

выступление

как

результат

успешной

работы

концертмейстера с солистами

4. Список литературы

Введение

Из истории фортепианного искусства, мы знаем, что

концертмейстерство выделилось в отдельный вид исполнительства во второй

половине 19 века. Это время яркого подъема в сфере искусства, появляется

большое количество концертных залов, оперных театров, музыкальных

учебных заведений.

Многие композиторы того времени, такие как Ф.Лист, С.Рахманинов,

П.Чайковский, Н.Рубинштейн и другие были прекрасными

концертмейстерами, своеобразными “универсалами”. Свободно играли с

листа симфонические и хоровые партитуры, разбирались и читали в

различных ключах, могли транспонировать любые фортепианные партии.

Этому способствовал расцвет романтической, камерной,

инструментальной и песенно-романсовой лирики. Увеличение и усложнение

произведений в наше время привело к тому, что концертмейстеры стали как

бы специализироваться по определенным видам музыкальной деятельности.

Профессиональные навыки и умения концертмейстера

Деятельность концертмейстера в наше время многопрофильна. Он

востребован везде, где есть связь с музыкой: работа с солистами и

оркестрами, вокальными и инструментальными ансамблями,

хореографическими и хоровыми коллективами и на театральной сцене.

Работа концертмейстера глубока и интересна, требует постоянного развития и

творческий рост исполнительского мастерства, расширения репертуара,

духовного самосовершенствования. Концертмейстеру детских музыкальных

школ искусств отводится важная роль. Наряду с воспитанием будущего

музыканта или просто знатока и любителя искусств, для развития творческой

индивидуальности учащегося необходима хорошо организованная работа

концертмейстера и педагога по специальности. Концертмейстер и педагог

совместно подбирают программу, адаптируя музыкальный материал к

возможностям каждого ребенка: здесь надо учитывать музыкальные данные,

голосовые возможности, артистичность, индивидуальные возможности, а

значит и задачи, которые будут поставлены перед учеником.

Читка с листа и транспонирование

В период ознакомления и показа концертмейстеру приходится

исполнять немало музыкальных произведений различной сложности, что

возможно при хорошей читке с листа и мастерского владения инструментом.

Также искусству читки с листа помогает грамотность концертмейстера и его

обширные познания в таких дисциплинах как сольфеджио, гармонии, теории

музыки, полифонии и анализа форм. Хороший пианист не может стать

профессиональным концертмейстером если не выработал способность беглой

читки с листа. Концертмейстер должен быстро ориентироваться в нотном

тексте, уметь целостно показать характер и образ произведения, внимательно

и чутко относиться к своей фразировке и фразировке солиста, быть в то же

время своего рода дирижером, уметь вести тактично ученика в нужном

темпе, ритме и характере, помогать ученику подходить вовремя и грамотно к

кульминациям, используя динамические возможности.

Работа с вокалистами и с хором

При работе с вокалистами концертмейстеру надо быть особенно

внимательным, так как иногда нарастание динамики, различные tenuto,

ritenuto, fermato часто отражаются только в вокальной строчке. В таких

ситуациях концертмейстер должен уметь хорошо чувствовать вокалиста,

понимать индивидуальные его возможности, владение дыханием, цезурами.

Помочь ученику правильно распределить силы для яркого подхода к

кульминациям. В отсутствие педагога, концертмейстер должен уметь

провести грамотно урок: проверить проведение дыхательных упражнений,

поработать над дикцией в скороговорках, особенно с детьми младшего

возраста, провести распевки с соблюдением ритмических, звуковысотных и

интонационной частоты в вокальных упражнениях. При первичном

ознакомлении с произведением, концертмейстер и педагог стараются

показать максимально приближенное к основному варианту звучание

произведения во всей его красоте: тембрально, ритмически, динамически.

Помимо этого, мы в вокальном классе расширяем возможности показа

произведений с использованием интернет-ресурсов в исполнении различных

певцов, не только в фортепианном, но и в оркестровом варианте. В младших

классах дети бывают часто застенчивы и скованны, не только в классе, но и

на сцене, и при исполнении бывают интонационно неустойчивы. В такой

ситуации концертмейстер должен деликатно подхватить и помочь ребенку

довести исполнение до конца ритмически правильно и интонационно чисто.

Очень хорошо помогает ученикам на домашних этапах работы использование

возможностей электронных устройств: телефонов, планшетов. Когда на уроке

записываются либо вокальная строчка, какие-то ее сложные моменты,

украшения, мелизматика, ритмические особенности, либо партия

аккомпанемента с вокальной строчкой в исполнении самого ученика или

показа педагога для дальнейшей домашней работы. Обычно это дает очень

хорошие результаты. Мы это часто практикуем как в вокальном, так и в

хоровом классе. В период мутации концертмейстеру приходится быть

особенно аккуратным. В этот период умение концертмейстера

транспонировать в пределах кварты играет огромную роль. Иногда на уроке

приходится перепробовать транспонирование и вверх, и вниз на любой

интервал, ориентируясь на возможности мутирующего ребенка. Конечно

сейчас существуют программы, такие как “Sibelius”, которые помогают

концертмейстеру слушать и печатать ноты в транспорте для концертного

исполнения, но для поурочного и быстрого реагирования концертмейстер

должен владеть навыками транспонирования быстро и свободно,

непосредственно на уроке. В хоровом классе концертмейстер должен уметь

показать хоровую партитуру, уметь транспонировать ее при необходимости

вверх или вниз, знать особенности партий каждого голоса, сложные моменты

исполнения. В таких случаях концертмейстер уже на уроке, выявляя опорные

моменты в аккомпанементе помогает учащимся чисто интонировать те или

иные партии, фиксируя в аккомпанементе необходимые опорные звуки и

фиксируя внимание учащихся на них. При работе с хором концертмейстер

должен уметь четко следовать показу дирижера, разбираться в понятиях ауф-

такт, цезуры, цепное дыхание и др.

Заключение

От уверенной игры концертмейстера зависит успешное выступление

как хора, так и солистов на концертной сцене. Подготовка к сценическому

выступлению включает в себя предконцертную работу на сцене

концертмейстера и ученика. В этот момент отрабатывается все: начиная от

выхода ученика на сцену перед концертмейстером, правильным

расположением у рояля, умением солиста встретиться взглядом с

концертмейстером (показ о готовности к выступлению, чувствование

акустики зала и подстраивание звуковых возможностей к нему). При выходе

на сцену концертмейстер должен уметь настроить ученика на позитивное и

успешное выступление. В этот момент ребенку надо напомнить

характеристику, музыкальную образность и вдохновить его на яркое

выступление, не затрагивая вопросы о различных страхах. Не лишним будет

напомнить ученику как работали над произведением в классе. Тогда

сценическое волнение пойдет на пользу, придаст яркость исполнению. Таким

образом, воспитание и формирование сценического поведения и

исполнительской культуры происходит в момент подготовки к концертному

выступлению солиста и концертмейстера. Опытный концертмейстер

учитывает на сцене все: удобство и высоту стула, высоту открытия крышки

рояля, чтобы не заглушать солиста, попадание солиста в поле зрения, хорошо

распечатанные без переворотов ноты, которые будут устойчиво стоять на

пюпитре, звуковой баланс и акустику зала (помня, что акустика полного зала

отлична от акустики пустого зала).

Список использованной литературы

1.

Крючков Н. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» – М.:

Музыка, 2003

2.

Кубанцева Е.И «Методика работы над фортепианной партией пианиста-

концертмейстера» // Музыка в школе. – 2001. №4

3.

Маккинон Л. «Игра наизусть» - М.: Классика ХХI век, 2006

4.

Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». – М.: Музыка, 1967.