Развитие музыкальности и эмоциональной сферы воспитанников

через слушание классической музыки в ДОО

Кремер Ольга Владимировна, музыкальный руководитель

МБ ДОУ «Детский сад № 37»,г.Новокузнецк

«Умение слушать и понимать музыку - один из

элементарных признаков

эстетической культуры, без этого невозможно

представить полноценного воспитания»

В. Сухомлинский

Известный японский педагог Suzuki полагает, что слушание настоящей музыки с

первых дней жизни ребенка, несомненно, благотворно влияет на его дальнейшее развитие.

Экспериментально

доказано,

что

ребенок

раннего

дошкольного

возраста

одинаково

воспринимает и классическую, и развлекательную музыку.

Известно, что дошкольное детство - период, на протяжении которого ведущую роль в

психическом

развитии

ребёнка

играет

эмоциональная

сфера,

а

музыка

-

искусство

эмоциональное по самому своему содержанию. Поэтому основной целью музыкального

развития

детей в ДОУ является развитие

музыкальности

детей и их

способности

эмоционально воспринимать музыку (рисунок 1)

1

Музыкальное искусство представляет неисчерпаемые возможности для расширения

и обогащения эмоционального опыта. Феномен музыкального искусства заключается не

только

в

способности

обогащать

эмоциональные

переживания

человека,

но

и

в

возможности вызывать эмоциональные реакции и оценки, отношения, лежащие в основе

интересов, потребностей, предпочтений личности.

К числу основных задач, которые стоят перед музыкальным руководителем, можно

отнести

формирование

у

детей

музыкальности,

то

есть

системы

музыкальных

способностей, создание условий для широкой ориентировки в музыке, прежде всего

классической,

и

для

накопления

запаса

высокохудожественных

музыкальных

впечатлений.

Ведущим

видом

деятельности

детей

является

слушание-восприятие

музыкальных

произведений. Эта деятельность проходит по определенным этапам:

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь

ставятся задачи:



ознакомить воспитанников с музыкальными фрагментами



научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства.

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений,

восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:



умение исполнять движения в соответствии с характером музыки,



углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении,



координация слуха и характера движений.

На

этом

этапе

выявляются

все

неточности

в

исполнении,

исправляются

ошибки,

2

постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий.

Этот

этап

продолжается

длительное

время.

Идет

тщательная

подборка

музыкального

материала

для

каждого

движения

классического

и

народно-сценического

экзерсиса

в

соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер

мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов

выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком

музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи:



эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса,



развитие самостоятельной творческой активности детей

На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе.

Восприятие музыки направлено на освоение слухового опыта. У детей необходимо развивать

способность переживать музыкальное содержание как специфическую выразительную речь.

Для

этого

следует

частично

отказаться

от

словесно-описательной

интерпретации

музыкального произведения.

Слово должно быть лишь ориентиром для развития творческого воображения ребенка. А

само музыкальное восприятие следует развивать на интонационной основе. Такая модель

восприятия опирается на природу собственно музыки, на ее специфику и на интонационно-

слуховой опыт детей.

Ребенок должен осознать, что музыка выражает и изображает; понять, что она имеет

свой особенный язык, различается по жанрам и способам исполнения. Эстетическое сознание

детей формируется в соответствующих возрастных границах: чувства и эмоции, потребности

и интересы, оценочные отношения.

Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми

произведения русских композиторов-классиков 19 века – М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М.

П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия – С. С.

Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, Г. В. Свиридова и

других

Рассмотрим еще одно требование, которое предъявляется к музыкальному репертуару –

требование доступности для детей. Его можно рассматривать в двух аспектах:



доступность содержания музыкальных произведений



доступность для исполнения их детьми.

Важным критерием доступности являются знакомые детям музыкальные жанры. При

осмыслении жанровых особенностей музыки следует опираться на песню, танец и марш,

3

используя

концепцию

музыкального

воспитания

детей

Д.

Б.

Кабалевского.

Эти

жанры

дошкольники определяют без особого труда. Давая детям примеры различных музыкальных

жанров, педагог должен стремиться, чтобы они не только почувствовали их характер, но и

осознали особенности каждого жанра.

Рассмотрим следующий критерий доступности музыки для восприятия детьми, который

основывается

на

использовании

программно-изобразительных

образов,

близких

детям

(образы природы, сказочные персонажи, образы животных и птиц и т. д.).

Программно-изобразительная

музыка

«рисует»

конкретные

образы,

которые

особенно

близко связаны с реальной жизнью окружающей детей. В связи с этим такой вид музыки

очень

привлекателен

для

детей

и

доступен

для

восприятия.

Детям

понятна

музыка,

воплощающая образы природы. Само название пьес раскрывает их содержание. Слушая

такую музыку дети прекрасно чувствуют, что хотел выразить в ней композитор, рисуют в

своем

воображении

картины

природы

(концертный

цикл

А.

Вивальди

«Времена

года»,

«Утро»из

сюиты

«Пер

Гюнт»

Э.

Грига,

«Подснежник»

(апрель),

«Белые

ночи»

(май),

«Баркарола» (июнь), «Осенняя песня» (октябрь) из фортепианного цикла П. И. Чайковского

«Времена года», «Океан – море синее» вступление к опере «Садко» Н. А. Римского-Корсакова

и т. д.

Прекрасно воспринимаются детьми музыкальные произведения, рисующие сказочных

персонажей («В пещере горного короля» и «Шествие гномов» из сюиты «Пер Гюнт»Э. Грига,

музыкальные характеристики белочки, тридцати трех богатырей и царевны Лебедь из оперы

«Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова, «Гном» и «Избушка на курьих ножках»

(«Баба Яга») из цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Кикимора» А. Лядова и т. д.).

Дети легко воспринимают музыку, рисующую образы животных и птиц (пьесы из цикла

«Карнавал животных» К. Сен-Санса, «Песня и пляска птиц» из оперы «Снегурочка» и «Полет

шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Песня жаворонка» (март) из фортепианного

цикла П. И. Чайковского «Времена года» и т. д.).

Однако надо иметь в виду, что доля изобразительной музыки в музыкальном репертуаре

невелика, поэтому детей не следует ориентировать на то, чтобы они при восприятии музыки

постоянно искали опору в предметных образах. Нужно чтобы дети слушали непрограммную

музыку, учились раскрывать ее выразительные возможности, различали эмоции и настроения,

выраженные

в

произведении.

При

этом

очень

важен

эмоциональный

опыт

детей

–

способность сопереживать чувствам, которые выражены в произведении.

Уже с раннего возраста детям доступна для восприятия музыка, выражающая настроение,

например, веселое («Веселый крестьянин» Р. Шумана, «Полька» М. И. Глинки), грустное

4

(«Первая утрата» Р. Шумана, «Жалоба» А. Гречанинова), торжественное («Свадебный марш»

Ф. Мендельсона, «Патриотическая песня» М. И. Глинки, «Песня о Родине» И. Дунаевского).

По мере взросления детей музыкальный репертуар для слушания постепенно

усложняется. В старшем дошкольном возрасте в репертуар для слушания музыки можно

включать

яркие

произведения

классической

музыки

–

фрагменты

из

опер

и

балетов,

известные фортепианные и симфонические произведения. При должной подготовке детей для

слушания могут быть рекомендованы и фрагменты из произведений классической музыки

крупных

форм:

популярные

симфонические

сюиты,

отдельные

части

из

концертов

для

фортепиано с оркестром, части фортепианных сонат и симфоний. Время звучания музыки –

от 1 до 3-х минут. При повторном слушании можно увеличить продолжительность звучания

музыкальных

произведений.

При

этом

надо

ориентироваться

на

желание

детей,

их

заинтересованность,

соблюдая

чувство

меры.

Детей

этой

возрастной

категории

надо

знакомить со звучанием различных музыкальных инструментов – представителями разных

видов оркестров (симфонического, духового, оркестра народных инструментов). При этом

важно

обращать

внимание

детей

на

выразительные

возможности

каждого

музыкального

инструмента.

При проведении занятий по слушанию музыки для улучшения степени восприятия ее

детьми

необходимо

синтезировать

разные

виды

искусства

(музыка

и

поэзия,

музыка

и

живопись, музыка и танец). С этой целью рекомендуется проводить комплексные занятия по

слушанию музыки, в которых одновременно могут участвовать два педагога: воспитатель -

музыкальный

руководитель,

музыкальный

руководитель

-

руководитель

кружка

изобразительной деятельности, музыкальный руководитель - инструктор по физкультуре.

Большинство задач, связанных с музыкальным развитием ребенка, ложится на плечи

музыкального

руководителя

и

воспитателя

детского

сада.

Музыкальный

руководитель

является основным связующим звеном между музыкальным искусством и ребенком. В связи с

этим

он

должен

обладать

целым

рядом

качеств,

необходимых

в

его

профессиональной

деятельности.

В первую очередь это связано с выразительным исполнением музыкальных произведений.

Чтобы дети почувствовали образный характер музыкальных сочинений, исполнение музыки

должно быть ярким и выразительным. А это требует от специалиста-музыканта высокого

уровня владения техническими и исполнительскими навыками. Педагогу-музыканту

необходимо владеть своим голосом: вокальными и хоровыми умениями и навыками, уметь

показать приемы работы над звукообразованием, дикцией, дыханием, следить за стройностью

пения. Важное место в работе музыкального руководителя принадлежит умению пластично

5

двигаться, давая детям образец выразительного движения в играх, танцах.

Серьезный и вдумчивый подход к использованию высокохудожественных музыкальных

произведений позволяет формировать у детей интонационный музыкальный опыт, создавая в

представлении

ребенка

эталоны

красоты.

Их

успешное

решение

зависит

от

содержания

музыкального воспитания, прежде всего от качества используемого репертуара, методов и

приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с

детьми и т. д.

Список литературы

1. Белянва-Экземлярская С. Н. «Музыкальные переживания в дошкольном возрасте», вып. 1.,

– М.: Просвещение, 1961.

2. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. – М.: Просвещение,1961, - с. 231.

3. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка. – М.: Просвещение, 1968.

4. К. Орф Система музыкального воспитания. - М. –Л. 1970. с. 21.

5. Форраи К. Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребёнка дошкольного

возраста // Музыкальное воспитание в современном мире //, 1973.

6. Комиссарова Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. – М.:

Просвещение, 2000.

ПРИЛОЖЕНИЕ

6

Приложение 1

Конспект занятия в старшей группе

7

«Музыка и настроение»

ЦЕЛЬ: развивать музыкальное восприятие, способность чувствовать настроения в

музыке, их смену.

ЗАДАЧИ: привлечь внимание детей к различным интонациям музыки, научить

различать средства музыкальной выразительности:



темп, динамику, регистр, гармонизацию;



развивать способность детей передавать движениями характер музыкального

произведения;



учить детей передавать эмоциональную окраску песен путем выразительных

средств исполнения; грустную, лирическую - ласково, напевно, в умеренном

темпе; веселую, задорную - легким звуком, в оживленном темпе.

Под

музыку

дети

спокойно

заходят

в

музыкальный

зал

и

садятся

на

стульчики.

Музыкальный руководитель поет музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята!»

по ступеням мажорного трезвучия. Дети отвечают «Здравствуйте!» также по ступеням

мажорного трезвучия.

Музыкальный руководитель : Ребята, как вы думаете, когда я поздоровалась с вами,

какое

у

меня

было

настроение?

(Дети

отвечают:

настроение

веселое,

радостное.)

Правильно! Настроение у меня очень хорошее, веселое, ведь я очень рада видеть вас на

этом музыкальном занятии. А если бы я вдруг поздоровалась вот так? (Повторяет

приветствие в миноре. Дети отвечают: грустное, печальное.) Правильно, ребята. Ведь

мы

с

вами

уже

знаем,

что

музыка

обладает

волшебным

свойством

-

она

может

передавать настроение человека, выражать разные чувства, переживания: нежность,

волнение, грусть, жалость. Сейчас мы послушаем пьесу, которая называется «Болезнь

куклы».

Сочинил

ее

великий

русский

композитор

Петр

Ильич

Чайковский.

Прислушайтесь внимательно, и вы поймете, какие чувства хотел выразить композитор в

этой

музыке.

Проводится

сравнительный

анализ

двух

контрастных

по

характеру

произведений. Звучит фрагмент пьесы П. И. Чайковского «Болезнь куклы» из «Детского

альбома». Кто нам скажет, какая сейчас прозвучала музыка? Дети. Эта музыка грустная,

печальная, хмурая, тревожная, жалобная, тоскливая, обиженная, плачущая.

Очень грустная музыка,

В ней мы слышим печаль.

И смеяться не хочется,

8

И кого-то нам жаль...

Музыкальный руководитель : Это верно. Здесь звучали ноты грусти и печали. А вот

мелодия

другая

-

Вы

нам

расскажете,

какая?

Звучит

пьеса

«Новая

кукла»

П.

И.

Чайковского из «Детского альбома». Дети. Эта музыка веселая, радостная, игривая,

задорная, прыгучая, бойкая, озорная, солнечная.

Очень радостная музыка, -

Ноги сами в пляс идут.

И мальчики, и девочки

Сейчас запляшут тут!

Музыкальный

руководитель

:

Вы

помните,

ребята,

чудесную

сказку

про

Дюймовочку? Посмотрите, какой перед вами красивый цветок! Может быть, мы найдем

ее

там,

внутри?

(Раскрывает

лепестки

и

вынимает

куколку.)

Вот

и

Дюймовочка!

(Сажает куколку между цветами, которые лежат врассыпную на столе.) Помните, в

сказке Дюймовочка мечтала о стране эльфов? Мы поможем ей попасть туда, если

выполним

все

музыкальные

задания,

которые

находятся

под

этими

цветами,

музыкальный

руководитель

переворачивает

цветы

по

очереди

и

предлагает

детям

исполнить задание. Небольшие плоские цветы изготовлены из цветного картона. На

обратной стороне каждого цветка - музыкальное задание и нарисованная куколка-эльф с

крылышками. Эльф прикрепляется так, что, когда цветок переворачивается, фигурка

эльфа приподнимается перпендикулярно цветку.

Музыкальный руководитель : Первый мы цветок возьмем и узнаем, что же в нем?

«Чтобы звонко, чисто петь -надо многое уметь. Прямо с самого утра на распевке

детвора». Упражнение на развитие музыкального слуха и голоса «Вот иду я вверх, вот

иду я вниз. Топ-топ-топ-топ-топ. Топ-топ-топ-топ-топ!». Упражнение выполняется с

различными

заданиями.

Надо

спеть:

грустно,

весело,

хмуро,

ласково,

сердито,

протяжно, в быстром темпе и т.п.

Музыкальный руководитель: Второй цветочек поднимаем,

Что там задано, узнаем...

«Рано утром в светлый дом

Все мы радостно идем.

В этом доме...

Дети. Детский сад!» Воспитатель. Он устроен... Дети. Для ребят! Исполняется песня

«Детский сад», слова и музыка Н. Пономаревой

9

Музыкальный руководитель : Второй цветочек поднимаем,

Что нам задано, узнаем.

«Ах, вот какая жалость -

Уже четыре дня

Я с куклой поругалась,

Не слушает меня».

Девочки-солистки исполняют песню «Ах, вот какая жалость», слова и музыка Т.

Копыловой.

Музыкальный руководитель: Какая грустная песня. Ругаться, дети, не годится, надо

срочно помириться! Третий мы цветок возьмем и узнаем что же в нём «Дружит лес, и

дружит луг, Солнышко нам тоже друг! В круг вам, дети, надо встать и про дружбу

рассказать». Исполняется веселый танец «Ты мой друг, и я твой друг» под песню А.

Пугачевой «Сто друзей». Движения по выбору музыкального руководителя.

Музыкальный руководитель:

Еще цветочек поднимаем. Сейчас задание узнаем...

«Что за шум, что за звон? Слышен он со всех сторон. Так это же милашки - Наши

неваляшки!» Танец «Неваляшки».

Музыкальный руководитель :Пора еще цветочек взять, Что нам задано опять? «На

прощанье нужно станцевать!» Исполняется танец «Мы хотели танцевать» или любой

другой общий танец по выбору музыкального руководителя . После танца дети садятся

на стульчики.

Музыкальный руководитель

: Наше занятие подходит к концу, и мне очень бы

хотелось вас порадовать. Посмотрите, сколько у меня воздушных шариков! Сегодня мы

много говорили о настроении в музыке. А как вы думаете, какого цвета грустное

настроение?

А

веселое?

Мечтательное?

Сердитое?

(Дети

отвечают.)

А

давайте

попробуем «оживить» эти воздушные шары! Мы выберем для них «глазки», «бровки»,

«ротик» и постараемся более точно выразить «настроение» шарика каждого цвета.

Звучит «Утреннее размышление» П. И. Чайковского, дети выполняют задание. Для

изготовления глазок, ртов, бровей, носов удобно использовать цветную самоклеящуюся

пленку или специальный набор шариков с наклейками для выражения лица, их можно

купить

в

магазине.

Глазки

и

носики

можно

наклеить

заранее,

чтобы

«лицо»

не

расползалось за пределы разумного. Выражение «лица» у шарика достигается путем

приклеивания в разном положении бровей и ртов.

Музыкальный руководитель: Теперь понятно, что это - грустный шарик. А этот -

задумчивый, мечтательный. А этот на что-то очень рассердился. А вот этот - веселый

хохотунчик! Они такие разные, каким бывает и наше с вами настроение. Возьмите эти

10

шарики с собой в группу, там вы с ними еще поиграете. А нам пора прощаться. (Поет.)

До свиданья, дети!

Дети (поют). До свидания! Под спокойную мелодию дети покидают зал.

11